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Kundenrezensionen
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3 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Es ist wirklich bemerkenswert, dass man auch nach langen Jahren des intensiven Musikhörens noch auf Platten treffen kann, die einem so oder so ähnlich nun wirklich noch nicht untergekommen sind. Und zu beschreiben, was diese Platte so besonders und auch so besonders gut macht, fällt dann umso schwerer, weil man es zur erfolgreichen Bewältigung dieser Aufgabe zumindest selbst verstanden haben sollte.
Wie schon in der wie ich finde sehr passenden Kritik meines Vorschreibers erwähnt, ist das besondere an dieser Platte die Verschmelzung von billig klingender Synthesizer-Musik und den dunklen, geisterhaften Vocals. Wenn in Rezensionen vom 80er-Jahre-Sound dieses Albums die Rede ist, dann sollte man keine gepflegte und polierte Hurts-Musik erwarten, nur weil diese auch unter das 80er-Label fällt. Vielmehr wird man hier soundtechnisch in die frühe Phase des Synthesizer-Sound zurückgeführt. Die Beats erinnern mich vielfach an das erste Yazoo-Album, und häufig sind auch die frühen Human League aus der Being Boiled-Phase nicht fern. Und überhaupt sind es die Assoziationen, die beim Hören dieser Musik immer wieder aufkommen, die sie vielleicht am besten beschreiben können. Der zweite Song 'Quantum Leap', definitiv ein Höhepunkt des Albums, erinnert zuerst an Klaus Nomi, mit seiner wandernden Basslinie aber auch an Joy Division. Und immer wieder kommt es mir vor, als ob verschiedene Sounds auch die Vorspannmusik einer ZDF-Unterhaltungsshow aus den 80er Jahren sein könnten. Da kommt gleich der junge Thomas Gottschalk auf die Bühne. Song Nummer 4 'Hey Moon' kann man tatsächlich als richtigen Song bezeichnen mit Gesang und einer richtigen Melodie. Wenn es da Streicher statt Synthies gäbe und die Vocals etwas dominanter wären, könnte man den glatt für eine majestätische Tindersticks-Ballade halten!
Die verwirrenste Frage, die ich mir selbst stelle, ist die, wie so billig klingende Musik eine derartige Faszination ausüben kann. Oder ist sie etwa gar nicht billig? Dieser John Maus ist doch ein Intellektueller, das muss also Kunst sein! Oder doch nicht? Ganz egal, diese Musik funktioniert als Ganzes, als Symbiose aus Musik und Vocals. Würde man einen Teil aus ihr entfernen, wäre sie wohl tatsächlich ziemlicher Schrott. Das, was man hin und wieder annähernd als Gesang bezeichnen kann, erinnert an Joy Divison oder Bauhaus. Meine häufigste Assoziation dazu ist aber einfach John Carpenter's The Fog. Es sind Geistergesänge, die durch den Nebel übers Meer hinüber wehen und die manchmal deutlicher und manchmal nur fragmentarisch zu hören sind.
Okay, diese Platte ist super aber warum weiß ich auch noch nicht so genau. Egal, ich hör sie einfach immer wieder!
Wie schon in der wie ich finde sehr passenden Kritik meines Vorschreibers erwähnt, ist das besondere an dieser Platte die Verschmelzung von billig klingender Synthesizer-Musik und den dunklen, geisterhaften Vocals. Wenn in Rezensionen vom 80er-Jahre-Sound dieses Albums die Rede ist, dann sollte man keine gepflegte und polierte Hurts-Musik erwarten, nur weil diese auch unter das 80er-Label fällt. Vielmehr wird man hier soundtechnisch in die frühe Phase des Synthesizer-Sound zurückgeführt. Die Beats erinnern mich vielfach an das erste Yazoo-Album, und häufig sind auch die frühen Human League aus der Being Boiled-Phase nicht fern. Und überhaupt sind es die Assoziationen, die beim Hören dieser Musik immer wieder aufkommen, die sie vielleicht am besten beschreiben können. Der zweite Song 'Quantum Leap', definitiv ein Höhepunkt des Albums, erinnert zuerst an Klaus Nomi, mit seiner wandernden Basslinie aber auch an Joy Division. Und immer wieder kommt es mir vor, als ob verschiedene Sounds auch die Vorspannmusik einer ZDF-Unterhaltungsshow aus den 80er Jahren sein könnten. Da kommt gleich der junge Thomas Gottschalk auf die Bühne. Song Nummer 4 'Hey Moon' kann man tatsächlich als richtigen Song bezeichnen mit Gesang und einer richtigen Melodie. Wenn es da Streicher statt Synthies gäbe und die Vocals etwas dominanter wären, könnte man den glatt für eine majestätische Tindersticks-Ballade halten!
Die verwirrenste Frage, die ich mir selbst stelle, ist die, wie so billig klingende Musik eine derartige Faszination ausüben kann. Oder ist sie etwa gar nicht billig? Dieser John Maus ist doch ein Intellektueller, das muss also Kunst sein! Oder doch nicht? Ganz egal, diese Musik funktioniert als Ganzes, als Symbiose aus Musik und Vocals. Würde man einen Teil aus ihr entfernen, wäre sie wohl tatsächlich ziemlicher Schrott. Das, was man hin und wieder annähernd als Gesang bezeichnen kann, erinnert an Joy Divison oder Bauhaus. Meine häufigste Assoziation dazu ist aber einfach John Carpenter's The Fog. Es sind Geistergesänge, die durch den Nebel übers Meer hinüber wehen und die manchmal deutlicher und manchmal nur fragmentarisch zu hören sind.
Okay, diese Platte ist super aber warum weiß ich auch noch nicht so genau. Egal, ich hör sie einfach immer wieder!
17 von 21 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
... dieses Album fragt man sich unweigerlich: Was ist es, was dieser Mann da macht? Und ein paar Umdrehungen später: Und warum gefällt es mir so gut, wenn es doch so befremdlich klingt? Seltsame Fragen also, die einen da anwandeln, seltsame Fragen zu einem seltsamen Mann. Denn mal ehrlich, die Bass-Hooks von "Quantum Leap" gehören sicher noch zur Kategorie "leicht vermittelbar", billige Morodermelodien und gerauntes Genuschel über Depressionsfantasien zählen jedoch nicht unbedingt dazu. Und wüßte man nicht aus der einschlägigen Fachpresse, dass John Maus, kotzt er sich auf der Bühne nicht gerade die Seele aus dem malträtierten Leib, nebenamtlich als Dozent für politische Philosophie an einer hawaiianischen Universität arbeitet, also ein Mann des Wortes ist - man hielte ihn für einen durchgeknallten Psychopaten.
Oder was sonst soll man davon halten, dass jemand auf samtweiche, einschmeichelnde Casiotoneklänge einen Aufruf zum massenweisen Lynchmord an Polizisten bettet, gerade so als wollte er seiner Liebsten ein romantisches Ständchen darbringen ("Copkiller")? Die Texte bringen wenig Aufschluß, verwischte und zerrissene Gebilde, eher instrumentale Textur als verständlicher Erkenntnisgewinn, zuweilen, wie bei "Crucifix", nur eben aus diesem einen Wort bestehend. Die Stimmlage schon eher vertraut, mal dunkel wie Frank Tovey, dann croonend wie David Bowie, manchmal kommen einem auch so faszinierende Sumpfblüten wie Gus Black oder die Black Heart Procession in den Sinn.
Was aber einzigartig scheint, ist das irritierend harmonische Nebeneinander von simpelster Songstruktur und Melodieführung und dieser dunklen, kalte Einsamkeit atmenden Stimme, die nie vor Verzweiflung schreit und diese doch gleichsam mit jedem Takt verkörpert. Mal mit kräftigem Hall hinterlegt, mal in Stile gregorianischer Chöre verfremdet, dann wieder als entmenschlichter, phrasierender Taktgeber ("Pussy is not a matter of fact"), der Mann weiß zu verunsichern, ohne viel von sich preisgeben zu müssen. Was laut dem unmißverständlichen Titelstatement des Albums auch keine wirkliche Überraschung ist, Maus hat sich schon vor der drohenden Selbstentblößung das eigene, klare Wort genommen. Ein Rätsel also, weiterhin. mapambulo:blog
Oder was sonst soll man davon halten, dass jemand auf samtweiche, einschmeichelnde Casiotoneklänge einen Aufruf zum massenweisen Lynchmord an Polizisten bettet, gerade so als wollte er seiner Liebsten ein romantisches Ständchen darbringen ("Copkiller")? Die Texte bringen wenig Aufschluß, verwischte und zerrissene Gebilde, eher instrumentale Textur als verständlicher Erkenntnisgewinn, zuweilen, wie bei "Crucifix", nur eben aus diesem einen Wort bestehend. Die Stimmlage schon eher vertraut, mal dunkel wie Frank Tovey, dann croonend wie David Bowie, manchmal kommen einem auch so faszinierende Sumpfblüten wie Gus Black oder die Black Heart Procession in den Sinn.
Was aber einzigartig scheint, ist das irritierend harmonische Nebeneinander von simpelster Songstruktur und Melodieführung und dieser dunklen, kalte Einsamkeit atmenden Stimme, die nie vor Verzweiflung schreit und diese doch gleichsam mit jedem Takt verkörpert. Mal mit kräftigem Hall hinterlegt, mal in Stile gregorianischer Chöre verfremdet, dann wieder als entmenschlichter, phrasierender Taktgeber ("Pussy is not a matter of fact"), der Mann weiß zu verunsichern, ohne viel von sich preisgeben zu müssen. Was laut dem unmißverständlichen Titelstatement des Albums auch keine wirkliche Überraschung ist, Maus hat sich schon vor der drohenden Selbstentblößung das eigene, klare Wort genommen. Ein Rätsel also, weiterhin. mapambulo:blog
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