Walking On A Dream

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Boahh! So frech muss man erst mal sein, dieses Album herauszubringen. Der erste Eindruck will es gar nicht wahrhaben, denn eingängiger und kommerzieller kann ein Album scheinbar kaum produziert sein.
Wahnsinnig schöne Melodien und Klänge, die fast alles zitieren, was es seit den späten 70ern schon mal irgendwo gab, so dass sie sich sofort in jeden Gehörgang einbrennen.
Aber deutlich gefehlt, wenn auch nicht weit, denn Empire of the Sun sind natürlich stark von damals inspiriert und sie kokettieren auch damit, aber es scheint nur so, dass sie sich reichlich bedienen. Tatsächlich ist es nämlich kaum möglich eine echte oder unmittelbare Kongruenz mit den scheinbaren Vorbildern festzustellen.
Assoziationen ergeben sich zahllos: 'Flash and The Pan' und 'Bee Gees' (liegen gar räumlich nahe), Mike Batt, (frühe) Roxy Music, ELO, Alan Parsons Project, Thinkman, Rupert Hine oder Prince. Die Liste sollte wahrscheinlich besser gar nicht fortgesetzt werden, denn was Luke Steele und Nick Littlemore als Empire of the Sun hier abliefern, ist was ganz neues und eigenständiges. Was sie ausmacht ist, dass sie ihre Hausarbeiten wirklich gemacht haben, viele viele Spielarten drauf haben, und das Ergebnis so homogen und aus einem Guss präsentieren, wie kaum jemand zuvor.
Das ist grandios schwülstige Musik, aber kein Kitsch, weil dieses Niveau und diese Vielschichtigkeit mehr als Berechnung benötigt. Ohne gleichzeitig Talent und Können schreibt keiner solche Songs. Einen oder zwei vielleicht, aber kein ganzes Album. Nach den ersten vier Stücken, die schon richtige Knüller sind und eigentlich befürchten lassen, dass das Pulver verschossen ist, macht es 'Delta Bay' in den ersten knapp 50 Sekunden auch spannend. Gingen den beiden langsam die Melodien aus? Aber nein, das ist nur eine andere rhythmische Facette, denn spätestens der Refrain beweist schlagartig das Gegenteil. Daran schließt sich die herrlich luftige Instrumentalnummer an, die mit 'Country' vermutlich perfekt benannt ist und genauso klingt, eben wie ein hübscher Ausflug ins Land.
Zur Instrumentierung lässt sich viel und wenig sagen, aber zumindest soviel, dass natürlich die Synthieteppiche dominieren und diese so vielschichtig gewebt sind, wo soll man da beginnen. Natürlich tauchen auch regelmäßig die in den 80ern typischen Rhythmus-, Dingeling- oder Schmachtgitarren auf. Keineswegs jedoch macht diese Vielschichtigkeit den Sound überladen oder verwaschen. Zwar könnte die Scheibe etwas dynamischer oder transparenter aufgenommen sein, aber darüber lässt sich angesichts des großartigen musikalischen Feuerwerks mit einem Lächeln hinweg sehen. Und am Ende ist die Scheibe gar mit Absicht so aufgenommen um die Illusion der 80er perfekt zu machen, zuzutrauen wäre das den Jungs.

Der Musik steht auch die Covergestaltung um nichts nach. Erinnert das an ASIA, die Filmplakate der Star Wars Familie oder gar ein Siegfried & Roy Plakat? Es lohnt nicht zu sinnieren, die Jungs sind einfach verspielt und frech, aber sie sind verdammt gut und deswegen können sie es sich erlauben.

Zwei, die es faustdick hinter den Ohren haben und nicht nur, weil Luke Steele mit 'The Sleepy Jackson' und Nick Littlemore mit 'PNAU' (und 'Teenager' gemeinsam mit Ladyhawke) schon zwei dicke Sachen laufen haben, die bisher in Deutschland zu Unrecht weitgehend übersehen wurden.

Ein Album, das so ins Ohr geht, dass es beim ersten Hören Angst macht, es könnte zu schnell sättigen, aber die Musik ist nicht nur rund und ausgereift sondern auch so reichhaltig, dass sie ein ganzes Weilchen Spaß machen dürfte. Andererseits fragt es sich, ob diese Reichhaltigkeit nicht viele Hörer überfordert, so ganz gegen kommerzielle Regeln.
Nun, es bleibt abzuwarten ob die beiden mit ihrem gemeinsamen Projekt hierzulande größer rauskommen. Zu wünschen wäre es ihnen ja. Die Frage ob Erfolg das nächste Album besser macht, sollte angesichts dieses Prachtstücks erst mal nicht die Köpfe blockieren, die werden zum Genießen gebraucht.

Da war ich echt gefangen. Ich stand gerade an meinem Kurvenwagen um im Nachtdienst Medikamente zu richten. Und da kam es dann auf mich zu!
Dieses Gefühl der Harmonie und unendlichen Zufriedenheit.Ich musste mich kurz kneifen-wo war ich? welches jahr haben wir ? es klang so unglaublich harmonisch. Ich wusste nicht genau- bin ich jetzt in der Disco oder höre ich die Sendung maxi maximal auf NDR 2 im Jahre 1987 an einem Montag um 20:05.
Tja dieses Gefühl suchte mich heim als ich diesen Titel hörte.
Aber welcher Titel war es bloß??
Ich kannte weder die Band noch den Titel.
Alos zückte ich schnell mein Handy- da gibt es diese wunderbare funktion
o2 - music spy.
aber dies dauerte mir zu lange. ab auf die seite von You fm. Playlist angeschaut - und dort konnte ich dann erfahren wie dieses Wunder heissen sollte.
Empire of the sun - we are the people!!!!!!
am nächsten morgen - nicht wie sonst gleich ins Bett-nein erstmal ins Netz und bei amazon gesucht und -...... gefunden.
bestellt und zwei tage später war sie denn endlich bei mir!!
das ganze album-ein in silber wahr gewordener traum.
jeder song einfacj grandios.
ABER VOR ALLEM WE ARE THE PEOPLE- DER HAMMER

Lange hat es gedauert bis man auch in Deutschland auf Empire of the Sun aufmerksam geworden ist. Etwa genau so lange hat es gedauert, bis die beiden Herren sich dazu durchringen konnten ihr Erstlingswerk als LP zu veröffentlichen. Doch das Warten hat sich gelohnt, denn man bekommt als Vinylfan hier nicht nur ein Produkt "für den schnellen Euro" vorgesetzt, sondern etwas von Wert. Zusätzlich ist diese Ausgabe des Albums auf 1000 Stück weltweit limitiert und nummeriert.

Zur LP selbst: Die Pressung ist von außerordentlich guter Qualität. Die 180g Platte liegt flach auf und die Rille ist zwischen den Stücken wirklich sehr, sehr leise. Die LP klingt gegenüber der CD-Version, die ich auch besitze, offener und entspannter - vor allem in den Mitten. Nicht zuletzt mag das dran liegen, dass die CD - wie die meisten aktuellen Produktionen - bis zum Ohrenbluten durch den Dynamikkompressor gepeitscht wurde, um einen hohen Lautstärkepegel an den Hörer zu bringen. Die LP weist dagegen einen Tick mehr Dynamik auf und klingt etwas weniger "gepresst" - eben entspannter. Dennoch: Es ist und bleibt eine "moderne" Produktion und als Dynamik-Referenzplatte wird auch diese Ausgabe des Albums nicht durchgehen.
Zur Ausstattung: Die Box an sich ist relativ wertig gearbeitet. Der FSK-Aufkleber auf der Front lässt sich mühelos entfernen. Im Innern der Box findet sich die LP in einem sehr schönen und gut gedruckten Fold-Out Cover. Der Lithographiedruck des Plattencover-Konzepts ist ebenfalls sehr hochwertig. Die DVD mit den Videos ist eine Standard-Video-DVD, die sich auf jedem DVD-Player schauen lässt. Die Videos liegen alle in anamorphen 16:9 vor - lediglich "Walking on a Dream" liegt in 4:3 Letterbox vor. Die Wave-Files auf der DVD lassen sich über PC oder Mac abrufen. Sie liegen in 16bit/44.1khz vor und sind im wesentlichen identisch mit der Special Edition CD-Ausgabe des Albums. Zusätzlich enthalten ist jedoch noch ein neuer Song. Das großformatige Booklet, das dieser Box beiliegt, ist ebenfalls sehr hochwertig gedruckt und hochglanzbeschichtet - jedoch sind nur die wenigsten Bilder darin wirklich der Rede wert. Trotzdem eine schöne Sache.

Wer die Musik der beiden Australier mag und ohnehin das nötige Kleingeld hat, um sein Vinyl-Hobby am Leben zu erhalten, der sollte bei dieser Edition unbedingt zugreifen eh sie vergriffen ist.