Wagner, Richard - Rienzi, der letzte der Tribunen (2 Discs, NTSC)

Rienzi, eines von Wagner heute eher unpopulären Werken, ist politisch ein heisses Eisen. Unter der Regie des Namenhaften Philipp Stölzl ist hier eine moderne Inzenierung gelungen die durch Simplizität und dabei ganz unverkünstelt beeindruckt. Menschenmassen, hartes Licht und drei dunkel gehaltene Bühnenbilder sind die Kernelemente der Inszenierung. Insbesondere der letzte Akt beeindruckt durch Einfallsreichtum. Erst hier spitzt sich das Drama um den hier gnadenlosen Rienzi in der kurz gehaltenen Inszenierung zu. Der letzte Akte spielt gekonnt auf die letzten Stunden des tausendjährigen Reiches an.

Zum Inhalt:
Dies ist jedoch bei weitem nicht die einzige Anspielung. Rienzi setzt sich beim Streit zwischen dem Stadtadel als Retter des Volkes in Szene und entledigt sich anschliessend in einer Nacht der langen Messer von "Verrätern" und Opposition. Doch einigen gelingt rechtzeitig die Flucht aus der Stadt, der Gegenschlag wird durch Verrat und Rebellion möglich, das wankelmütige Volk wechselt schliesslich die Seiten und Rienzi ist mit seinem Genossen plötzlich isoliert. Sicher ist das keine 1:1 Umsetzung des wagnerschen Meisterwerks um den letzten Tribun, aber eine Leseart die durchaus ihren Reiz hat.

Zum Gesang:
Vollmundig und Wohlklingend, ja Rienzi beherrscht meiner Meinung nach sein Organ. Das kann man aber leider nicht von allen Rollen behaupten, insbesondere die weibliche besetzte Nebenrolle schwächelt etwas.

Fazit
Ich habe die Oper auch Live in Berlin gesehen, die Inzenierung gewinnt besonders durch die Kürze an Würze, nicht nur wegen der katastrophalen Bestuhlung in der deutschen Oper. Natürlich kann man den Genuß der Bluray/DVD keinesfalls mit dem Besuch vergleichen, es entsteht einfach nicht die Wirkung. Dennoch ist die Scheibe, die lange auf sich Warten liess, für Wagnerfans, die der Regie eine gewisse Interpretationsfreiheit zugestehen, sehr empfehlenswert.

Inszenierung:
Die vorliegende Rienzi-Inszenierung mag Geschmacksache sein, das zeigen auch die Rezensionen in der Presse. Philipp Stölzl hat aber aus meiner Sicht eine zumindest in sich stimmige Deutung des Rienzi vorgelegt und lässt seinen Rienzi in einem faschistoiden Umfeld spielen. In Deutschland gelingt eine solche Atmosphäre am leichtesten durch Anspielungen auf die Hitler-Diktatur. Schon während der Ouvertüre blickt man aus dem Panoramafenster von Hitlers Berghof, wo Rienzi als Diktator zum einen die Ouvertüre mitdirigiert und zum anderen einen Tanz in Trance abliefert. Auch im weiteren Verlauf spart Stölzl nicht mit Anspielungen auf die Nazi-Dikatur (Modelle von "Germania", Videos vom "neuen Rom", die stark an Wochenschau-Berichte erinnern, Wehrmacht-Helme der Soldaten usw.). Die Inszenierung thematisiert aber nicht das Dritte Reich, sondern veranschaulicht sehr gut die Gefahr, der auch jeder Held ausgesetzt ist, wenn ihm vom Volk unermesslich viel Macht geschenkt wird. In diesem Fall von einem Volk, das sich in totaler Identifikation freiwillig uniformiert, sich im zweiten Teil zunehmend von Rienzi entfremdet, weil ihm dieser nicht radikal genug ist, und ihn am Ende schließlich stürzt.

Das spezifisch faschistische Umfeld zwingt sich aufgrund der Vorlage zwar nicht unmittelbar auf, erscheint aber stimmig, weil dieser Rienzi in der ehemaligen "Reichshauptstadt" der Nazi-Dikatur inszeniert wurde und weil Rienzi nun einmal Hitlers Lieblingsoper war.
Insgesamt finde ich die Inszenierung sehr gelungen, wer jedoch werkgetreue Aufführungen bevorzugt, sollte die Finger davon lassen.

Musikalische Leistung:
Torsten Kerl als Rienzi beeindruckt nicht nur schauspielerisch, er bewältigt die Rolle auch sängerisch mühelos, während Camilla Nylund als Irene eine schwankende Leistung zeigt. Im Terzett mit Rienzi und Adriano geht sie leider etwas unter. In der Hosenrolle des Adriano begeistert Kate Aldrich durch massive stimmliche Präsenz und durch eine sehr gute schauspielerische Leistung. In der vorliegenden sehr chorlastigen Version des Rienzi wird der verstärkte Chor der Deutschen Oper Berlin seiner Aufgabe mit einer sehr ansprechenden Leistung gerecht. Die weiteren Sänger bieten ausgesprochen solide Leistungen - keine Ausfälle, keine besonderen Glanzpunkte.
Insgesamt ist auch das Zuhören jeden Cent wert.

DVD:
Die Videoqualität ist sehr gut, die Kameraführung ist logisch.
Die Tonqualität ist ebenfalls sehr gut, an keiner Stelle vermittelt die Aufnahme den Eindruck, die Sänger hätten in einem Mikrofonloch gestanden.

Shippinginformation was unclear( even though I can read German) & expensive (seemed to get lost in Croydon...shipping added about 50% to cost...it took over 2 weeks to get disks). I would have prefered Blu Ray disks, but none were available. This was a decent conventional DVD. We very much appreciated the English subtitles (several other languages also were available).Esentially same as 2012 production which we just saw and loved;disk is fully compatible with my American Blu-Ray player