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Produktinformation
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Rezensionen
Kurzbeschreibung
In Wagners Oper Der fliegende Holländer begegnet der zum ewigen Umherschweifen verurteilte und eine Heimat (seelische) suchende Holländer dem nach Freiheit und Unabhängigkeit strebenden Mädchen Senta. Beide sind für einander die Beantwortung der eigenen Sehnsüchte, und doch sind ihre Interessen das, was sie letztendlich trennt. Kusejsetzt Wagners Oper über Liebe und Erlösung mit seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, die Charaktere und ihre Handlungen mit der Partitur perfekt zu verknüpfen, in einer provozierenden Vision in Szene.
"Aufnahme"
Recorded live at De Nederlandse Opera, February 2010
"Musik"
CHORUS OF THE NETHERLANDS OPERA
NETHERLANDS PHILHARMONIC ORCHESTRA
HarmutHaenchen, conductor
"Darsteller"
Dalland - Robert Lloyd
Senta - Catherine Naglestad
Erik - Marco Jentzsch
Mary - Marina Prudenskaja
Der Steuermann - Dalands Oliver Ringelhahn
Der Holländer - Juha Uusitalo
"Aufnahme"
Recorded live at De Nederlandse Opera, February 2010
"Musik"
CHORUS OF THE NETHERLANDS OPERA
NETHERLANDS PHILHARMONIC ORCHESTRA
HarmutHaenchen, conductor
"Darsteller"
Dalland - Robert Lloyd
Senta - Catherine Naglestad
Erik - Marco Jentzsch
Mary - Marina Prudenskaja
Der Steuermann - Dalands Oliver Ringelhahn
Der Holländer - Juha Uusitalo
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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:DVD|Von Amazon bestätigter Kauf
Martin Kusej hat mit einer bühnenbildlich modern, entromantisierten Umsetzung einen inszenatorischen Gegenpart zu den traditionellen Konzepten auf die Bühne gebracht. Wobei die Bühnenraumgestaltung durchaus involvierend ist. Hinzu kommt ein Schluß, der Eric entgegen dem Originalschluß zum Handlungsträger der Erlösung macht. Leider gibt das Beiheft keinen Aufschluß über das warum. Eine wieder mal verpaßte Gelegenheit, die Vorstellung des Inszenierenden nachvollziehbar zu machen.
Damit wird klar, daß diese Inszenierung für den rein traditionell empfindenden Opernseher wohl eher nicht akzeptabel ist.
Sängerisch sehe ich vor allem Catherine Naglestad als Senta mit hervorragendem Format. Auch Juhu Uusitalo überzeugt als Holländer, erreicht aber z.B. vom Timbre nicht die dämonische Grundiertheit, die "Schwärze", wie Simon Estes in dem Maßstäbe setzenden Holländer in der Inszenierung von Harry Kupfer. Robert Lloyd als Daland zeigt nunmehr doch deutliche, altersbedingte Verschleißerscheinungen der Stimme. Der Eric von Marco Jentsch ist solide, aber nicht packend. Bemerkenswert Marina Prudenskaja als Mary. Ein wundervoller Mezzo.
Hartmut Haenchen dirigiert pointiert, packend.
Insgesamt eine Aufführung, die für den empfehlenswert ist, der nicht ausschließlich eine traditonelle Inszenierung bevorzugt.
Anmerkungen:
Der Holländer ist so etwas wie Wagner "Brückenwerk" zur weltanschaulich politischen Oper. Der Rienzi war konzeptionsmäßig noch verhaftet in der Grand Opera. Aber der Holländer ist schon mehr als eine romantische Schauerballade. Zitat in Wagners "Mitteilung an meine Freunde": Ich betrat nun eine neue Bahn, die der Revolution gegen die künstlerische Öffentlichkeit der Gegenwart".
Erstmals stand die Erlösung im Zentrum eines Werkes. Dies nicht im religiösen Sinn sondern bezogen auf konkrete gesellschaftliche Sachverhalte. Eindeutig aus Wagners vielfältigen, schriftlichen Selbstinterpretationen abzuleiten.
Ziel war die Erschafffung einer neuen Kunst mit gesellschaftspolitischem Anspruch, das Kunstwerk der Zukunft als politisch ästhetische Manifestation.
So sind denn der Tod Sentas und des Holländer eher Metaphern für die Notwendigkeit des Sterbens des Alten vor einer Zeit nach der Revolution.
Natürlich erhebt diese Darstellung keinen Anpruch auf doktrinäre Allgemeingültigkeit. Wagner wird interpretatorisch immer eine "Baustelle" in der gesellschaftspolitischen Auseinandersetzung bleiben. Aber genau das war von ihm gewollt,in dem er eben ganz bewußt den Mythos als Transportrahmen für seine Opern suchte, in den er seine gesellschaftspolitischen Vorstellungen einschrieb. Eine zeitlich konkrete Verortung kam für ihn nicht infrage, weil sie nach seinen Aussagen eben nicht "unendlich wahr" wäre. Nur im Mythos könne sich die Gegenwart jeweils neu "gestalten".
Damit wird klar, daß diese Inszenierung für den rein traditionell empfindenden Opernseher wohl eher nicht akzeptabel ist.
Sängerisch sehe ich vor allem Catherine Naglestad als Senta mit hervorragendem Format. Auch Juhu Uusitalo überzeugt als Holländer, erreicht aber z.B. vom Timbre nicht die dämonische Grundiertheit, die "Schwärze", wie Simon Estes in dem Maßstäbe setzenden Holländer in der Inszenierung von Harry Kupfer. Robert Lloyd als Daland zeigt nunmehr doch deutliche, altersbedingte Verschleißerscheinungen der Stimme. Der Eric von Marco Jentsch ist solide, aber nicht packend. Bemerkenswert Marina Prudenskaja als Mary. Ein wundervoller Mezzo.
Hartmut Haenchen dirigiert pointiert, packend.
Insgesamt eine Aufführung, die für den empfehlenswert ist, der nicht ausschließlich eine traditonelle Inszenierung bevorzugt.
Anmerkungen:
Der Holländer ist so etwas wie Wagner "Brückenwerk" zur weltanschaulich politischen Oper. Der Rienzi war konzeptionsmäßig noch verhaftet in der Grand Opera. Aber der Holländer ist schon mehr als eine romantische Schauerballade. Zitat in Wagners "Mitteilung an meine Freunde": Ich betrat nun eine neue Bahn, die der Revolution gegen die künstlerische Öffentlichkeit der Gegenwart".
Erstmals stand die Erlösung im Zentrum eines Werkes. Dies nicht im religiösen Sinn sondern bezogen auf konkrete gesellschaftliche Sachverhalte. Eindeutig aus Wagners vielfältigen, schriftlichen Selbstinterpretationen abzuleiten.
Ziel war die Erschafffung einer neuen Kunst mit gesellschaftspolitischem Anspruch, das Kunstwerk der Zukunft als politisch ästhetische Manifestation.
So sind denn der Tod Sentas und des Holländer eher Metaphern für die Notwendigkeit des Sterbens des Alten vor einer Zeit nach der Revolution.
Natürlich erhebt diese Darstellung keinen Anpruch auf doktrinäre Allgemeingültigkeit. Wagner wird interpretatorisch immer eine "Baustelle" in der gesellschaftspolitischen Auseinandersetzung bleiben. Aber genau das war von ihm gewollt,in dem er eben ganz bewußt den Mythos als Transportrahmen für seine Opern suchte, in den er seine gesellschaftspolitischen Vorstellungen einschrieb. Eine zeitlich konkrete Verortung kam für ihn nicht infrage, weil sie nach seinen Aussagen eben nicht "unendlich wahr" wäre. Nur im Mythos könne sich die Gegenwart jeweils neu "gestalten".
6 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Blu-ray|Von Amazon bestätigter Kauf
Als ich die Blu-ray Disc zum ersten Mal angesehen hatte,war ich der Meinung:ist das wirklich der fliegende Holländer
auf den ich so gespannt war? Beim zweiten Ansehen versuchte ich mir das vorliegende Ereignis näherzubringen. Doch
schon bei den ersten Klängen der Ouvertüre,wo die Elemente wüten,der Sturm braust,die Wellen peitschen,es regnet
und blitzt,und alles noch auf Totalvision in Schwarz/Weiß projiziert,war ich abermals ein bisschen traurig. Zwar
wurde diese herrliche Ouvertüre vom Dirigenten Hartmut Haenchen plastisch,kraftvoll und sehr professionell wie
immer angegangen,fehlte mir trotzdem,aus alter Gewohnheit,der freie Blick in den Orchestergraben. Ich wollte die
wundervolle Musik Wagners nicht nur hören,sondern ich wollte ihre Kraft,ihre Innerlichkeit sehen und spüren können.
Doch dann wurde es dennoch ein ganz cooler wie interessanter Opernabend,was nicht zuletzt an den hervorragenden
Protagonisten dieser Aufführung lag,die hier zur Verfügung standen. Solisten wie der markante hünenhafte Juha
Uusitalo(Holländer),eine etwas zurückhaltene Catherine Naglestad(Senta),ein kaltschnäuziger aber geschäftstüchtiger
Robert Lloyd(Daland)und der brillante Tenor Marco Jentsch(Erik). Aber auch der Opernchor unter Martin Wright trägt
durch seine Klangschönheit wie durch seine darstellerischen Fähigkeiten zum Gelingen genauso bei,wie das Netherl.
Philharmonic Orchestra mit dem genialen Dirigenten Hartmut Haenchen,der in punkto Wagner-Rezeption,ein überaus
gefragter Mann ist.
Mit einer zeitgenössischen Umsetzung des Regisseurs Martin Kusej,der die zweite Fassung von 1860 gewählt hat,die sich von der Erstfassung etwas durch den Schluss - Wagner fügte der Oper ein Erlösungsthema hinzu - unterscheidet,
konnte ich mich anfreunden;auch wenn man immer wieder auf Klischees stößt,bleibt doch das Konzept nachvollziehbar
und Richtung weisend. So liebe ich Richard Wagner und so will ich ihn erleben - punktgenau,ohne Schnickschnack
und verstaubten Pathos.
Die Aufmachung der Blu-ray Disc ist wunderbar. Es gibt unteranderem das gewohnt brillante Bild mit super Tonformat
in 16:9 dts HD,ein sehr gut erstelltes Booklet,alle wichtigen Untertitel sowie Cast gallery,Insights/Interviews
als Extras.
Wer moderne Inzenierungen mag,der wird diese lieben..!
auf den ich so gespannt war? Beim zweiten Ansehen versuchte ich mir das vorliegende Ereignis näherzubringen. Doch
schon bei den ersten Klängen der Ouvertüre,wo die Elemente wüten,der Sturm braust,die Wellen peitschen,es regnet
und blitzt,und alles noch auf Totalvision in Schwarz/Weiß projiziert,war ich abermals ein bisschen traurig. Zwar
wurde diese herrliche Ouvertüre vom Dirigenten Hartmut Haenchen plastisch,kraftvoll und sehr professionell wie
immer angegangen,fehlte mir trotzdem,aus alter Gewohnheit,der freie Blick in den Orchestergraben. Ich wollte die
wundervolle Musik Wagners nicht nur hören,sondern ich wollte ihre Kraft,ihre Innerlichkeit sehen und spüren können.
Doch dann wurde es dennoch ein ganz cooler wie interessanter Opernabend,was nicht zuletzt an den hervorragenden
Protagonisten dieser Aufführung lag,die hier zur Verfügung standen. Solisten wie der markante hünenhafte Juha
Uusitalo(Holländer),eine etwas zurückhaltene Catherine Naglestad(Senta),ein kaltschnäuziger aber geschäftstüchtiger
Robert Lloyd(Daland)und der brillante Tenor Marco Jentsch(Erik). Aber auch der Opernchor unter Martin Wright trägt
durch seine Klangschönheit wie durch seine darstellerischen Fähigkeiten zum Gelingen genauso bei,wie das Netherl.
Philharmonic Orchestra mit dem genialen Dirigenten Hartmut Haenchen,der in punkto Wagner-Rezeption,ein überaus
gefragter Mann ist.
Mit einer zeitgenössischen Umsetzung des Regisseurs Martin Kusej,der die zweite Fassung von 1860 gewählt hat,die sich von der Erstfassung etwas durch den Schluss - Wagner fügte der Oper ein Erlösungsthema hinzu - unterscheidet,
konnte ich mich anfreunden;auch wenn man immer wieder auf Klischees stößt,bleibt doch das Konzept nachvollziehbar
und Richtung weisend. So liebe ich Richard Wagner und so will ich ihn erleben - punktgenau,ohne Schnickschnack
und verstaubten Pathos.
Die Aufmachung der Blu-ray Disc ist wunderbar. Es gibt unteranderem das gewohnt brillante Bild mit super Tonformat
in 16:9 dts HD,ein sehr gut erstelltes Booklet,alle wichtigen Untertitel sowie Cast gallery,Insights/Interviews
als Extras.
Wer moderne Inzenierungen mag,der wird diese lieben..!
3 von 6 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
"Haenchen ist zurzeit der detailgenaueste und sinnenfreudigste Wagnerdirigent überhaupt"
15. April 2011
Format:Blu-ray
So schrieb die FASZ zu Recht über die letzte Wagner-Produktion von Hartmut Haenchen in Brüssel und über die nun auf DVD in spannenden Bildern in bester Qualität erschienene Aufnahme bemerkte die FAZ "...und der Dirigent so klug ist, die romantische Oper genauso musizieren zu lassen: heißblutpulsierend romantisch. Hartmut Haenchen, ein auf den Weltmeeren der Musik erfahrener Steuermann, ist aber nicht nur der Mann, Stürme loszulassen, er weiß sie auch wieder einzufangen... Dem ist wenig hinzuzufügen: Der Chor der Niederländischen Oper ist brillant, die Cast - bis auf eine Ausnahme einer kleineren Rolle - wohl derzeit das Beste, was man haben kann. Die Aufnahme setzt neue Maßstäbe der zeitgenössischen Wagner-Interpretation sowohl musikalisch als auch szenisch und in der filmischen Umsetzung. Die Rückkehr in schwarz-weiß bei den Orchesterteilen ist eine wunderbare Gegenüberstellung mit der Bühnenhandlung.
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