- Gebundene Ausgabe: 208 Seiten
- Verlag: Prestel; Auflage: 1st Edition (Juni 2002)
- Sprache: Englisch
- ISBN-10: 3791327879
- ISBN-13: 978-3791327877
- Größe und/oder Gewicht: 25,3 x 21,5 x 2,6 cm
- Durchschnittliche Kundenbewertung: 4.0 von 5 Sternen Alle Rezensionen anzeigen (2 Kundenrezensionen)
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 519.940 in Englische Bücher (Siehe Top 100 in Englische Bücher)
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Produktinformation |
Produktbeschreibungen
Aus der Amazon.de-Redaktion
"Couple in Bed" hat Nan Goldin ihre Fotografie eines Paares genannt, die anders als der Titel es erwarten lässt eine Frau im Vordergrund zeigt, die nackt und zusammengekauert auf dem Bett liegt, während der Mann von ihr abgewandt im Hintergrund den Kopf auf die Hand gestützt halb bekleidet dasitzt. Das Bild entstand 1977 in Chicago und ist zusammen mit über 200 Aufnahmen aus den Jahren 1940 bis 2001 in Visions from America zu sehen.
In nicht streng chronologischer Reihenfolge führt der Band den Betrachter durch den Bilderkosmos der amerikanischen Fotografie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Angefangen von der Straßen- und Dokumentarfotografie der 40er- und 50er-Jahre, in deren Mittelpunkt noch das Erfassen eines optimalen Wirklichkeitsausschnittes stand, über erste abstrakte und experimentelle fotografische Ansätze bis hin zu den Aufnahmen vollkommen inszenierter und konstruierter Bilderwelten der 90er-Jahre. Ein Porträt von Muhammad Ali mit bandagierten Händen von 1966 findet sich ebenso wie vier Automatenfotos von Holly Solomon, aufgenommen von Andy Warhol, oder die Fotografie von Sandy Skoglund, die im Quadrat angeordnete grüne Erbsen auf einem rot gepunkteten Pappteller zeigt. Aber auch Kombinationen von Text und Bild, Fotomontagen und Bildserien, wie die zwölf Aufnahmen eines herangezoomten Kubus von Sol LeWitt, werden gezeigt.
Begleitet wird der englischsprachige Band von einem Essay des Autors Andy Grundberg, der den Wandel und die vielfältige Wechselbeziehung von Kunst und Fotografie beschreibt, sowie von einem Text der Kuratorin Silvia Wolf, die die Rolle der Fotografie in der Geschichte des 1930 gegründeten Whitney Museums von New York erläutert, aus dessen Sammlung sämtliche Aufnahmen stammen. Neben Arbeiten etablierter Künstler wie Weegee, Robert Frank, Richard Avedon oder Cindy Sherman präsentiert der Band auch Werke von neuen, noch relativ unbekannten Fotografen, die entweder in Amerika leben oder dort arbeiten. Daher zeigen auch nicht alle Fotografien Ansichten aus Amerika. Von Nan Goldin ist beispielsweise neben ihrem Bild "Couple in Bed" auch die verschwommene Landschaftsaufnahme "Bäume am Fluss" zu sehen, aufgenommen 1994 in München.
Ein wirklich wunderbarer Band, der -- wie es Andy Grundberg einmal über Nan Goldins Fotografien sagte -- über das Dargestellte hinaus etwas über die Zeit erzählt, in der wir leben. --Britta Müller
Kurzbeschreibung
Die Fotografie war in Amerika schon immer ein bevorzugtes und ausdruckstarkes Medium, um persönliche Gefühle zu zeigen, Geschichten zu erzählen oder um Fakten zu dokumentieren. Die Fotosammlung des Whitney Museums of American Art in New York präsentiert aus seinem umfangreichen Bestand über 160 Highlights amerikanischer Fotokunst aus der Zeit von 1940 bis 2000. Der Band versammelt Porträts von über 40 neuen und etablierten Fotografen, unter ihnen so bekannte Namen wie Diane Arbus, William Eggleston, Lee Friedlander, Nan Goldin, Helen Levitt, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman und Weegee.
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Format:Gebundene Ausgabe
I included this book in a Listmania I did on titles that took an overview of American photography in recent decades. It is, though, slightly different from the other books I mentioned because it sees photography as a much more creative experimental art. The 176 page portfolio section of the book starts with a Robert Frank work from 1952 followed by Lisette Model, Weegee, Helen Levitt, Saul Leiter, Andreas Feininger and so on. Included are 158 artists with a photo each but as the following years are covered the images get much more personal and subjective.
In the front of the book Andy Grundberg contributes a short essay detailing the changes in photography from the fifties and from the Whitney's point of view the interesting change (and increasingly so) was loss of distinction between photographers work and artists who took photographs. The museum, rightly I think, collects work that displays innovation whatever the photo medium, which now includes video and digital imagery. New technology will increasingly blur the edges of traditional brush art and photography.
The book's production is rather conservative in design but the portfolio section works well with each photo having generous margins. The matt art paper supports the 250 screen the images are printed in. Because of the very creative and personal nature of so many of the works I think the book might achieve an interesting stature in the future.
In the front of the book Andy Grundberg contributes a short essay detailing the changes in photography from the fifties and from the Whitney's point of view the interesting change (and increasingly so) was loss of distinction between photographers work and artists who took photographs. The museum, rightly I think, collects work that displays innovation whatever the photo medium, which now includes video and digital imagery. New technology will increasingly blur the edges of traditional brush art and photography.
The book's production is rather conservative in design but the portfolio section works well with each photo having generous margins. The matt art paper supports the 250 screen the images are printed in. Because of the very creative and personal nature of so many of the works I think the book might achieve an interesting stature in the future.
1 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Gebundene Ausgabe
Wer hier erwartet "Visionen" Amerika's zu sehen, wird leider enttäuscht sein.Es handelt sich leider NUR um das Land USA!
Sonst ist kein Land Dokumentiert, Süd- Mittel und der Rest Nord Amerikas (Argentina etc.) wurden gar nicht beachtet.
US Fotos, so galube ich, sind ausgelutschte Themen!
Interessanter finden viele, dokumentationen über die Hekunft zB.; George W. Bush (wie kam seine Familie damals nach N.Amerika?Aus Deutschland?). MFG S. (Fotograf)
Sonst ist kein Land Dokumentiert, Süd- Mittel und der Rest Nord Amerikas (Argentina etc.) wurden gar nicht beachtet.
US Fotos, so galube ich, sind ausgelutschte Themen!
Interessanter finden viele, dokumentationen über die Hekunft zB.; George W. Bush (wie kam seine Familie damals nach N.Amerika?Aus Deutschland?). MFG S. (Fotograf)
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3 Rezensionen
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
excellent selection of contemporary photographers
2. August 2006
Format:Gebundene Ausgabe
This book is an excellent source for an introduction to contemporary photography in the US. With only one photograph from each photographer, it allows for a large variety of subject matter and shooting styles, giving you just a taste of The print job is excellent as well.
Camera contrasts
25. Mai 2008
Format:Gebundene Ausgabe
I included this book in a Listmania I did on titles that took an overview of American photography in recent decades. It is, though, slightly different from the other books I mentioned because it sees photography as a much more creative experimental art. The 176 page portfolio section of the book starts with a Robert Frank work from 1952 followed by Lisette Model, Weegee, Helen Levitt, Saul Leiter, Andreas Feininger and so on. Included are 158 artists with a photo each but as the following years are covered the images get much more personal and subjective.
In the front of the book Andy Grundberg contributes a short essay detailing the changes in photography from the fifties and from the Whitney's point of view the interesting change (and increasingly so) was loss of distinction between photographers work and artists who took photographs. The museum, rightly I think, collects work that displays innovation whatever the photo medium, which now includes video and digital imagery. New technology will increasingly blur the edges of traditional brush art and photography.
The book's production is rather conservative in design but the portfolio section works well with each photo having generous margins. The matt art paper supports the 250 screen the images are printed in. Because of the very creative and personal nature of so many of the works I think the book might achieve an interesting stature in the future.
***FOR AN INSIDE LOOK click 'customer images' under the cover.
In the front of the book Andy Grundberg contributes a short essay detailing the changes in photography from the fifties and from the Whitney's point of view the interesting change (and increasingly so) was loss of distinction between photographers work and artists who took photographs. The museum, rightly I think, collects work that displays innovation whatever the photo medium, which now includes video and digital imagery. New technology will increasingly blur the edges of traditional brush art and photography.
The book's production is rather conservative in design but the portfolio section works well with each photo having generous margins. The matt art paper supports the 250 screen the images are printed in. Because of the very creative and personal nature of so many of the works I think the book might achieve an interesting stature in the future.
***FOR AN INSIDE LOOK click 'customer images' under the cover.
1 von 5 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Beautiful scenery, but RECKLESS NUDITY
21. Januar 2006
Format:Gebundene Ausgabe|Von Amazon bestätigter Kauf
This book is a lovely book in many ways. Many of the pictures are breathtakingly beautiful. This collection presents many everyday objects in new and interesting ways. One of my favorite pictures features the regression of time from the present day office environment to the Garden of Eden.
I offer one major disclaimer about this book: It features outright nudity in several pictures. I found a few photographs distasteful and unwanted. I had wished to give this book as a present, but upon seeing these pieces, knew that it would be inappropriate for many of my friends. I was sorely dissappointed that nudity was not mentioned anywhere in the book's description!
If you enjoy abstract/daring pieces of artwork, then you might appreciate this book. However, if you seek wholesome and clean art, please do not buy this book!!
I offer one major disclaimer about this book: It features outright nudity in several pictures. I found a few photographs distasteful and unwanted. I had wished to give this book as a present, but upon seeing these pieces, knew that it would be inappropriate for many of my friends. I was sorely dissappointed that nudity was not mentioned anywhere in the book's description!
If you enjoy abstract/daring pieces of artwork, then you might appreciate this book. However, if you seek wholesome and clean art, please do not buy this book!!
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