Die hilfreichsten Kundenrezensionen
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7 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
3.0 von 5 Sternen
Editorische Mogelpackung auf solidem interpretatorischen Niveau, 5. Februar 2008
Man muss sich schon was einfallen lassen, um dutzendfach eingespielte Klassiker wie Mendelssohns Violinkonzert und das Oktett heutzutage noch an den Mann zu bringen. Die DGG hat hierbei gleich mit zwei "Weltpremieren" aufzuwarten, um das Labeldebut von Shootingstar Hope nicht zum Ladenhüter werden zu lassen. Doch wer von der Erstfassung des Konzerts und der Zweitfassung des Oktetts wirklich Neues erwartet, wird bitter enttäuscht sein. Ersteres unterscheidet sich von der bislang bekannten Fassung hauptsächlich durch eine stark verkürzte Kadenz, Tiefer-Oktavierungen einiger Stellen und (äußerst selten) anderen Noten in der Violinstimme. Der Orchestersatz bleibt bis auf minimale Retuschen fast unangetastet All diese Unterschiede tragen, anders als beispielsweise Urfassungen von Bruckner, rein gar nichts zu einem neuen Verständnis des Werkes bei, besonders, weil Hopes Interpretation alles andere als weltbewegend ist. Solide, aber keineswegs immer makellose Technik (einige verwischte Sechzehntelpassagen!) schöner, manchmal etwas zu vibratoreich-sentimentaler Ton. Hengelbrooks leicht authentisch angehauchtes Dirigat ist flüssig und temperamentvoll, in den Blechbläsern (leider keine historischen Instrumente) gelegentlich zu massiv.
Verglichen etwa mit Mullovas und Gardiners sensationeller Deutung des Konzerts ist diese Einspielung lediglich hübsche Mittelklasse und somit völlig überflüssig.
Noch marginaler sind die "Neuerungen" im Oktett, hier handelt es sich wirklich nur um für den Laien kaum hörbare kleinste Nuancen, die es eigentlich nicht erlauben, von einer wirklich neuen Fassung zu sprechen. Hope fügt sich bestens in die Solistengruppe ein, es wird engagiert, aber allerdings oft reichlich pauschal musiziert und auch hier bleibt jegliche Überraschung aus: Hohes Niveau allerorten, von einer Sternstunde sind wir jedoch meilenweit entfernt.
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16 von 20 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
4.0 von 5 Sternen
Neue Sicht, 10. Oktober 2007
Mendelssohns Violinkonzert op. 64, eine der vollkommensten Schöpfungen der Musikliteratur, gehört zu den meistgespielten konzertanten Werken überhaupt. Man mag es wahrhaben wollen oder nicht auch die genialsten Schöpfungen sind einem gewissen Verschleiß ausgesetzt.Wer, ehrlich gesagt, sieht einer weiteren Aufnahme von Mendelssohns Opus 64 mit freudiger Erwartung entgegen? Alles schon gehört, alles schon gesehen. Junge Geiger, die sich hier profilieren wollen, sind kaum zu beneiden. Daniel Hope, neuer Exklusivkünstler der DG, verlässt glücklicherweise mit seiner Mendelssohn-Einspielung eingetretene Wege. Er greift hier auf eine Urfassung des Werkes zurück, die entstand, bevor Mendelssohn den Rat von Ferdinand David einholte. Dass der berühmte Konzertmeister des Leipziger Gewandhausorchesters derart viele Änderungen durchsetzen konnte,möchte man kaum glauben.Über 100 davon haben Daniel Hope und Thomas Hengelbrock beim Vergleich beider Versionen entdeckt. Sollten diese wirklich alle von David sein? Da gibt es unter anderem Oktavverlegungen und neue Töne. Diese Version zu hören verblüfft, sie bietet Stoff für Diskussionen. Mendelssohn klingt lebendig und klanglich aufgefrischt, nicht polierter Schönklang, sondern eine von leidenschaftlicher Spielfreude getragene Intensivierung des Ausdrucks, deutlich auch im zuweilen hochtourigen Vibrato des Solisten, prägt die Interpretation. Das Oktett erblüht in orchestraler Fülle, Hope und den exzellenten Solisten des Chamber Orchestra of Europe sei Dank. Eine kreativ neue Sicht auf Mendelssohn mit drei kantablen Zugaben zum Schluss.
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8 von 10 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
1.0 von 5 Sternen
Daniel Hope-Mendelssohn, 22. Januar 2008
Sicherlich ist Daniel Hope ein origineller Kopf, beschreitet neue Pfade als Anwalt (zu Unrecht?) vergessener Urfassungen, provoziert mit gezielt gegen den Strich gebürsteten Interpretationen, nimmt das DG-newcomergeile Publikum ein durch höchst individuelle Tongebung, die aus nur zwei Komponenten bestehen zu scheint: säuselnd ohne Kern oder brachial laut und kratzig. ("Le violon, c'est l'archet.") Die Konzert-Exposition ist eine einzige Vibrato- und Rubato-Orgie, die so gar nicht zu Hengelbrocks Orchester-Konzept passen will. Auch die Intonation ist die beste nicht: Permanent zu hoch zu spielen sichert bei perfekt fokussiertem Ton Brillianz,kann jedoch auf Dauer sich wie ein lähmender Schleier über des Hörers Ohr legen.
Produktiv,originell,spritzig,provozierend,aufregend. Diese Attribute können andere Geiger der Vergangenheit und Gegenwart ebenso in Anspruch nehmen. Ich erinnere nur an den Querdenker und -spieler Ivry Gitlis, der in den 50er- und 60er Jahren nicht nur musikalisch sondern auch technisch einiges mehr zu bieten hatte als Herr Hope.
Brauchen wir wirklich die hundertste Aufnahme des Mendelssohn-Konzerts, nur weil Hope die Urfassung spielt? Vergammeln darum die Aufnahmen von Heifetz,Milstein,Oistrach,Ida Haendel,Grumiaux,Ferras,Perlman u.v.a und -aktuell- Hilary Hahn,F.-P. Zimmermann im CD-Grab?
Der aufmerksame Hörer möge sich selbst abseits der Lobpreisungen der Phono-Industrie ein eigenes Urteil bilden.Diese CD werde ich jedenfalls meiner Schwiegermutter zum Geburtstag schenken.
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von Daniel Hope
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