Violinkonzert Op. 47/Violinkonzert Op. 36

Hilary Hahn ist die/der Geiger/in, die für mich seit ihrer Interpretation des Strawinsky Violinkonzerts die Wunschkandidatin für eine Einspielung des beeindruckenden Violinkonzerts von Arnold Schönberg war. Mit richtigen Partnern (Swedish Radio Symphony Orchestra und Esa-Pekka Salonen) ist ihre Aufnahme die Referenzaufnahme von Schönbergs Violinkonzert geworden. Präzis, technisch brillant, überzeugend musiziert, man spürt bei Schönberg, wie sehr sich Hilary Hahn mit diesem Werk identifiziert. Da war bis jetzt keine andere Aufnahme auch nur in der Nähe dieses Niveaus, weder bei den Solisten, noch beim Orchesterpart. Endlich also der Beweis, welche Bereicherung dieses Violinkonzert, wenn so musiziert, für das Repertoire ist. BRAVO !!!

Ich möchte mich an dieser Stelle einmal an einer möglichst sachlichen Rezension anstelle der vielen "HILARYHILARYHILARY"-Rezensionen zum einen, der ebenso verfehlten abfälligen Pauschalurteile zum anderen versuchen...
Meiner Meinung nach ist es ein gewaltiger Verdienst Hilary Hahns, sich mit ihrer zweifellos brillanten Technik einem lange als "unspielbar" abgetanen Schlachtross wie dem Schönberg-Konzert zu widmen. Dass das Stück nicht nur durch aberwitzige Virtuosität beeindruckt, sondern als Musikstück per se zum Besten gehört, was ich aus der Literatur des 20.Jahrhunderts kenne, gründet sich zum Einen auf Hahns sehr differenzierte Ausdrucksweise und ihre wirkliche Begabung, den Klang ihres Instrumentes sehr schnell geradezu "umschalten" zu können. So gestaltet sie das Konzert sehr abwechslungsreich, mit virtuosem Draufgängertum, wenn es passt, aber auch mit ätherischen Klangwirkungen im filigranen piano-Bereich, wobei ihr leicht gläserner Ton hervorragend zur kühl instrumentierten Partitur Schönbergs passt.
Es liegt aber mindestens zu gleichen Teilen an der wirklich phänomomenalen Leistung und Spielkultur des Swedish RSO. Messerscharfe Akzente, wobei mich besonders die rhythmisch ungeheuer präzisen und fast schon computerhaft genauen Holzbläser im Finalsatz begeistert haben (Oboen!). Auch das Blech fügt sich sehr virtuos und alles andere als schwerfällig in die agogisch fantastisch abgestimmte Interpretation. (Posaunen ebenfalls im Finalsatz). So ergibt sich eine vor allem ästhetisch-klangliche Übereinstimmung zwischen Solist und Orchester, die wirklich beispielhaft ist, und insofern das Urteil einer wirklichen Referenzaufnahme absolut verdient. (Zumal die Konkurrenzaufnahmen wirklich recht dünn gesät sind, und teilweise wirklich schlampig eingespielt wurden). Mit dieser Interpratation erwacht Schönbergs Meisterwerk wirklich aus einer Art Dornröschenschlaf. Fünf Sterne dafür.
Was das Sibelius-Konzert betrifft, entscheidet sich Hahn eher für eine nischenartige Interpretation, dies finde ich begrüßenswert, da die Diskographie dieses Klassikers schließlich schon fast überstrapaziert worden ist, und neue Ansätze dem Werk guttun. Von einer Referenz kann hier hingegen bestimmt nicht die Rede sein, viele Interpretationen wirken homogener. Dies liegt an Hahns eher ruppiger und vielleicht manchmal etwas sehr "gläserner" Herangehensweise im Klang, die neue Aspekte in diesem Werk aufzeigt, aber manchmal etwas überzogen und gezwungen wirken. Im Finalsatz finde ich dies sehr reizvoll, zumal auch diesmal das Orchester hervorragend aufspielt, und sich mit rauer Artikulation und dichtem Bläserklang abermals perfekt an die Solistin anpasst. Im den ersten beiden Sätzen wirken andere Interpretationen einfach beseelter, echter. (Batiashvili). Für meinen Geschmack übertreibt es Hahn auch ein wenig mit dem Vibrato...
Dennoch ist es ein interessanter Ansatz mit vielen schönen Momenten!
Vor allem auf Grund des Schönberg-Konzerts ist der Repertoirewert dieser Aufnahme nicht hoch genug einzuschätzen, und fünf Sterne sind absolut gerechtfertigt, auch wenn es vielleicht noch bessere oder zumindest homogenere Aufnahmen des Sibelius-Konzerts gibt.
Hilary Hahn stellt abermals ihre hohe Musikalität und Eigenwilligkeit heraus, ganz zu schweigen von einer grandiosen Technik und ist immer für Überraschungen gut - das allein halte ich im glatt gebügelten Klassikbetrieb schon für einen großen Verdienst.

Hillary Hahn überrascht immer wieder mit ungewöhnlichen Programmzusammenstellungen. Hier kombiniert sie einen der absoluten Klassiker der Violinkonzertliteratur (das Sibelius-Konzert) mit einer selten gehörten Rarität - dem Schönberg-Konzert, das sich im Gegensatz zu dem Alban Bergs im Repertoire (noch) nicht durchgesetzt hat. Im Vergleich zu Bergs sehr poetischen, persönlichen Werk "zum Andenken eines Engels" wirkt das Schönberg-Konzert strenger, distanzierter, aber nichtsdestoweniger faszinierend.

Die Kombination mit dem archaisch-melancholischen, spätromantischen Sibelius-Konzert erweist sich als stimmig und abwechslungsreich - zumal die Komponisten dieser beiden so unterschiedlichen Werke praktisch zur selben Generation gehörten.

Der Geigenton von Hillary Hahn ist warm, voll, groß, von einer seltenen Qualität, ihr Spiel absolut perfekt und schlackenlos. Ihre Neigung zu einem einheitlichen Dauervibrato hat sie erfreulicherweise stark reduziert. Allerdings hat diese Makellosigkeit auch etwas Glattes, Kühles - einen gebrochenen, gläsernen, fahlen, in irgendeiner Weise nicht perfekten Ton gestattet sie sich nie. Selbst das leiseste pianissimo ist voll und warm.

Diese kühle Perfektion passt besser zum Schönberg-Konzert als zum Sibelius, der eine gewisse Gebrochenheit gut gebrauchen könnte. Von den jüngeren Interpretinnen haben etwa Anne-Sophie Mutter, Viktoria Mullova oder ganz aktuell Lisa Batiashvili diese zwei Gesichter des Konzertes - das trotzig-auftrumpfende und das zweifelnde - phantasie- und ausdrucksvoller erfasst.

Das Schwedische RSO unter Esa-Pekka Salonen begleitet die Solistin sensibel und stilsicher. Was Hahn im Sibelius-Konzert an klanglicher Phantasie abgeht, steuert das Orchester bei, ohne zu übertreiben und in ein Übermaß an Erdenschwere zu verfallen.

Insgesamt also absolut eine Bereicherung der Diskographie, wenn auch bei Sibelius nicht mein absoluter Favorit.