Valtari

Achtung, absurde Beobachtung: Sigur Rós schaffen es tatsächlich, ihre selbst aufgestellten Entschleunigungs-Standards noch zu unterlaufen – "Valtari" ist das schwer atmende, in sich ruhende Lebenszeichen einer Ausnahmeband. Mehr leider auch nicht. (Foto: EMI) Das sechste Studio-Album der Slo-Mo-Perfektionisten aus Island wäre laut offiziellem Statement fast nicht entstanden. Die teilweise bereits seit 2003 existierenden, losen Song-Enden zerfaserten in den gemeinsamen Sessions merklich, wollten sich nicht ausformulieren lassen und unter dem Eindruck anderweitiger Beschäftigungen von Sänger Jónsi wurde das Projekt 2010 zunächst auf Eis gelegt – bis zum letzten Jahr. Was also ist "Valtari" in diesem Kontext? Wahrscheinlich das Album, welches Sigur Rós für sich selbst gebraucht haben. Zunächst jedoch fühlt es sich an wie die Umarmung eines alten Freundes. Mit behutsamen Schritten geht es von der ersten Sekunde an um die Wiedererlangung des Panoramablicks, der Metaperspektivität, wie sie keine zweite Band in so flirrender Schönheit einzunehmen weiß. "Ég anda" gibt sich vertraut, nicht ohne eine gewisse höfliche Distanz zu wahren, aber bestimmt genug für den ersten wohligen Schauer. Jónsis Gesang entschwebt sanften, scheinbar ursprungslosen Sound-Kaskaden, zieht sich zurück und kehrt mit dezenter Perkussion an seiner Seite wieder; der Kanon des Wohlklangs füllt sich und zerfällt so unversehens, wie er entsteht, bis bedrohlich pulsierende Bässe die Idylle beenden. Das folgende "Ekki Múkk" stellt Gesang und Piano etwas mehr in den Vordergrund, hätte so sicher auch vor zehn Jahren seinen Platz in der Tracklist gefunden und leitet doch vor allem zum Sahnestück "Varúð" über. Sigur Rós - "Ekki Múkk" Warum diese vier Herren zu Monolithen des Post-Rock wurden, zeigen sie hier noch einmal in gewohnter HD-Qualität: sakrale Chöre, Streicher, sowie das unwiderstehliche Zentrum aus E-Gitarre, Geigenbogen und Falsett suhlen sich im Präludium, berauschen sich an sich selbst und stapeln dank erstmals wirklich treibender Drums die geliebten hymnischen Lärmwände auf, welche angesichts der bis dahin vorherrschenden Ruhe umso überwältigender wirken dürfen – Sigur Rós at their best. Viel mehr als diese Eruption wird Fans des gewohnten Spiels aber nicht mehr verzücken – "Valtari" kehrt umgehend zur treibenden Ambient-Sucht zurück. Das Schlusstrio verzichtet gar gänzlich auf Gesang und schiebt sich derart behutsam voran, dass das analog erklingende Klavier in "Fjögur píanó" schon beinahe erlösend wirkt. Die Zeit hippiesker Folk-Pop-Anflüge im Stile von "Gobbledigok" scheint vorüber, genauso wie jene der fast unwirklichen, alle Raum-Energie absorbierenden Post-Rock-Ungetüme. Ein umfassendes Gefühl der Ruhe und inneren Weite beseelt diese acht Songs, die trotz allem noch immer eine unverwechselbare Schönheit evozieren. "Valtari" fließt und kreist um ein unsichtbares, pulsierendes Zentrum herum, schöpft seine Kraft aus musischer Gelassenheit und greift nicht mehr um jeden Preis nach den Sternen. Sigur Rós - "Ég Anda" Ein geschätzter Kollege sprach an dieser Stelle einst von dem Konzept "Psychogenese statt Soziogenese" – nach "INNI" ist "Valtari" das introvertierteste, was Sigur Rós bis dato veröffentlicht haben. Weniger konzentriert auf den unsterblichen Moment, in dem aller Kummer und alle Lebenslust zusammenzufließen scheinen, sondern eine auf diesem Gefühl fußende und mit hoher Selbstsicherheit entfesselte Grundstimmung, die hier die eigene Ausnahmestellung umspielt, wie das Lächeln den Mund des Wissenden. "Valtari" ist sicher nicht ihr Meisterstück, aber ein Beweis der meditativen Energie einer der wichtigsten Bands der letzten Dekade. Henning Grabow VÖ: 25.05.2012 Label: Parlophone/EMI Tracklist: 01. Ég anda 02. Ekki múkk 03. Varúð 04. Rembihnútur 05. Dauðalogn 06. Varðeldur 07. Valtari 08. Fjögur píanó

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