Until the Light Takes Us (OmU)

Aaron Aites und Audrey Ewell versuchen mit "Until The Light Takes Us" ein wenig ...ähem... Licht in die turbulenten Ereignisse zu bringen, die sich Anfang der 1990er Jahre hauptsächlich in Norwegen zutrugen. Auf so großes Interesse von Medien und Öffentlichkeit wie zur damaligen Zeit können die Filmemacher natürlich nicht hoffen. Die mediale Welt ist inzwischen noch schnelllebiger geworden, Geschehnisse von vor 20 Jahren werden nur mehr in Ausnahmefällen neu aufgerollt. So wird die Zielgruppe für diesen Film relativ klein sein und sich auf diejenigen beschränken, die sich ohnehin für das Thema interessieren und/oder entsprechende Vorkenntnisse mitbringen - etwas anderes wird wohl auch niemand ernsthaft erwartet haben.

Der Film selbst ist eine sehr stimmungsvolle Dokumentation und Reflexion von Ereignissen, die für die Welt der extremen Musik von einschneidender Bedeutung waren. Zu Wort kommt ein eher geringer Teil der damaligen Protagonisten, als "Hauptdarsteller" fungiert Gylve "Fenriz" Nagell von Darkthrone. Die Projektverantwortlichen schaffen es tatsächlich, eine unglaublich dichte und hypnotische Atmosphäre zu generieren, aus der man nach gut 90 Minuten mit einem seltsamen Gefühl erwacht. Die Empfindungen ähneln stark denen, die man nach Genuss eines der im Film zitierten, "klassischen" Alben des Black Metal spürt. Ein größeres Kompliment kann es für das Duo Aites/Ewell wohl kaum geben, vor allem wenn man bedenkt, dass die beiden Amerikaner angeblich keinen Black Metal hören. Bild- und Tonqualität, Schnitt und die gesamte Ästhetik (inklusive Aufnahmen mit Handkameras, Promofotos, norwegische Winterlandschaften und die Einbindung von moderner Kunst) fügen sich nahtlos zusammen und zeigen, dass sich die Filmemacher tatsächlich sehr gut in die Materie eingearbeitet haben. Eine Synchronisation wurde glücklicherweise nicht vorgenommen, deutsche Untertitel sind vorhanden.

Eine der größten Stärken des Filmes bietet allerdings auch Anlass zur Kritik. Prinzipiell ist es eine gute Idee, auf jegliche Moderation zu verzichten - das passt hervorragend in das Gesamtbild. Andererseits verlangt dieses Konzept eine Reflexionsleistung durch den Zuschauer und weitere Einarbeitung in die Thematik. "Hellhammer" Jan Axel Blomberg bekundet beispielsweise offen seinen Respekt vor der Tat von Bard "Faust" Eithun, der 1992 einen Homosexuellen ermordete und sich im Film nur verdunkelt und mit verzerrter Stimme vor die Kamera wagt. Vor allem aber die unkommentiert eingebauten Aussagen von Varg Vikernes (Burzum) sind mit Vorsicht zu genießen. Aus dem Filmmaterial geht keineswegs hervor, dass der Brandstifter und Mörder selbst unterschiedlichste Geschichten zum Tathergang in Umlauf gebracht hat. Mittlerweile bezeichnet er den Mord mit 23 Messerstichen an seinem ehemaligen Freund Oystein "Euronymus" Aarseth als Notwehr. Seine rassistischen Äußerungen und wirren Verschwörungstheorien bleiben hingegen unerwähnt. An dieser Stelle kann ich die Kritiker des Films sehr gut verstehen...

Im Endeffekt lebt der Film von seiner geradezu atemberaubenden Ästhetik. Neues wird kaum ans Tageslicht gebracht, was aber wohl nicht die Absicht von Aites und Ewell gewesen sein dürfte. Dazu wäre weitere Recherche- und Vergleichsarbeit und vor allem größere Distanz zu den Protagonisten notwendig gewesen. So reicht es für gute vier Sterne für einen Film, der sich auf bisher noch nicht dagewesene Weise mit einer Subkultur beschäftigt, die tatsächlich alle Extreme der Auflehnung gelebt hat.

Ich finde den Film sehr gelungen, gerade weil er nicht das von Fenriz, Varg und Konsorten Gesagte (oder ihre begangenen Taten) kommentiert - und somit dem Zuschauer einen moralischen Zeigefinger vorhält -, sondern ihm die Bewertung und Interpretation der Geschichte selbst überlässt, ihn somit als mündig erachtet. Mit ästhetischen Bildern und teils intelligenten Äußerungen der Interviewten, die wirklich zu denken geben, wird hier die Geschichte einer postmodernen Rebellion gegen christliche Wertenorm und Kapitalismus erzählt, die längst fällig war. Die Interviews gehen in die Tiefe und zeigen wie die Mitglieder der norwegischen Szene wirklich sind: melancholische Schwärmer und tiefsinnige Künstler aber auch vollkommene Idioten. Gerade weil die Aussagen der Künstler nicht kommentiert werden, drängt sich dem Zuschauer keine ethische Norm auf und lässt die Dokumentation dadurch echt, ungekünstelt und ehrlich erscheinen. Unterstützend dabei wirken die großartigen Bilder sowie die Musik des Films, welche hervorragend zur Lebenseinstellung der Protagonisten passt. Nachdem in den letzten Jahren viel Blödsinn über Black Metal geschrieben und filmisch dokumentiert wurde, liegt hier nun endlich eine zum ersten Mal Ernst zu nehmende Darstellung dieser so andersartigen Subkultur vor.

Wer sowas kauft, sollte auch die Musik dazu hören/kennen. Ansonsten könnte alles etwas länger dauern. Man erfährt einiges, der Autor hat sich ausgekannt. Geschmäcker sind verschieden, daher keinerlei Empfehlung.