Unsound Methods

Jedenfalls hat Alan Wilder seitdem an dem Solo-Projekt "Recoil" getüftelt. Wer die harmonischen Sounds von Depeche Mode gewöhnt ist, der wird sich entfremdet vorkommen, wenn er die Sachen von Recoil hört. Der Titel des 97er-Albums (Der Konter zu "Ultra") "Unsound Methods" ist etwas doppeldeutig. 'Unsound' heisst eigentlich 'ungesund' - Ungesunde Methoden also, aber gleichzeitig hört sich 'Un'-Sound auch wie eine Negation von Sound an, ein "Unklang" folglich. Und genau das ist es, was mir zuerst in den Sinn gekommen ist. Das hört sich nicht nur ungesund an, sondern es hört sich auch nicht wie gewöhnliche Musik an, die man aus dem Radio gewohnt ist. Alan Wilder ist experimentierfreudig geworden. Auf guten Gesang kann er nicht mehr bauen ohne Dave Gahan und deshalb setzt er alles auf sein Talent am Synthesizer, am Schlagzeug und am Computer.

Das Album hört sich für mich an, wie ein Soundtrack zu einem Gruselfilm. Ich könnte mir gut eine Neuverfilmung des "Dracula" vorstellen mit dieser Hintergrundmusik. Alan Wilder sagt, er mache nur Musik, die ihn auch wirklich interessiert. Deshalb wird es immer eine dunkle, gothische Musik sein, die von düsteren Stimmungen und Effekten lebt. Wilder kreiert sogenannte "Soundscapes", Soundlandschaften, die höchstes Niveau aufweisen. Man muss sich dieses Album auf jeden Fall auf einem guten Kopfhörer anhören und volle Lautstärke einstellen. Ich höre mir das Album gerne vor dem Schlafengehen an. Es beflügelt meine Phantasie, was mich dann auch meistens schön träumen lässt, wenn ich eingeschlafen bin. Ich träume ja häufig von Horrorszenarien, von Urwald-Atmosphäre oder von Schlangen, weil ich so grosse Angst vor Schlangen habe. Aber lassen wir das. Ich möchte jetzt kein Traumforschungsinstitut auf den Plan rufen.

Der erste Song des Werkes heisst "Incubus". Ein geniales Lied, welches sofort in eine bedrohliche Welt führt, indem ein Monster die Message "I am alive" (Schnipsel aus 'Apocalypse Now') übermittelt.

"Drifting", der nächste Song beschreibt den Zustand nach "Incubus". Es ist ein Szenario, welches den Schaden darstellt, den das Monster verursacht hat. Es ist eine kurze Atempause und Erholungsphase, ehe wir mit "Luscious Apparatus" in einen eiskalten Schauer geraten, der uns mit schrecklichen Lyrics unser "Vergewaltigungspotential" vor Augen führt. Das ist natürlich überspitzt. Es ist ähnlich wie die Aussage: "In jedem von uns steckt ein potentieller Mörder". Es kommt nur auf die äusseren Umstände an, die uns zu schier unglaublichen Taten reizen können. In "Luscious Apparatus" wird ein Sexmonster beschrieben, das in jedem von uns latent stecken kann. Manche wissen es und manche werden überrascht sein. Es ist ein Gedankenspiel und ein Angriff aufs Gehirn und auf unseren "menschlichen Verstand":

Danach folgt mein Lieblingslied auf dem Album: "Stalker". Es ist ein Rückblick des Ungeheuers in die Vergangenheit, der eine gescheiterte Liebesbeziehung resümiert. Die Kernaussage ist "You were nothing without me!". Du warst ein Nichts ohne mich. Das ist natürlich auch eine Anspielung auf Depeche Mode. Wer das nicht gemerkt hat, der kann einfach nicht zwischen den Zeilen lesen, wenn es darauf ankommt. Depeche Mode hatte erst grossen Welterfolg, nachdem Alan Wilder dazugestossen war. Das weiss die Band auch und Alan, so scheint es, konnte es nicht lassen, in einer Art "musikalischen Abrechnung" darauf hinzuweisen. Auch musikalisch ist dieser Song der Höhepunkt des Albums. Was dort am Ende des Tracks geboten wird, ist einmalig. Anhören!!

Im Anschluss daran folgt "Red River Cargo". Dieses gothische Epos führt uns auf eine Kreuzfahrt entlang es Mississippi, um jeden Morgen quälendes Leid zu erfahren. Zaubergesänge, ein begleitendes orchestrales Umfeld und gospelartiger Gesang mit einem Hauch von Techno-Flair prägen diese Soundkulisse. Es ist mit über acht Minuten auch das längste Lied des Albums.

"Control Freak" bezieht sich wieder auf unser Ungeheuer, welches sich nicht beherrschen kann. Es verfolgt sein Opfer überall hin. Es ist allgegenwärtig. Ein Gedanke, der den Menschen zutiefst beunruhigt. Wir Menschen haben uns einen Schutzmechanismus angeeignet. Wir unterscheiden zwischen Privatsphäre und Öffentlickeit. Was aber, wenn diese Grenzen von einem Plagegeist aufgehoben werden? Das wäre doch sicherlich unangenehm. "Big Brother" forever, sozusagen. Es geht um eine Obsession, die aus den Fugen geraten ist. Ursache ist wie so oft die unerwiderte Liebesbezeugung.

"Missing Piece", so heisst der siebte Song des Albums. Es geht um die Einsamkeit. Es fehlt wie der Titel schon aussagt ein Teil. Dieser Song ist meines Erachtens der harmonischste von den neun Tracks und er hat sogar eine Melodie. Deshalb hätte er als einziger Track durchaus als Single erscheinen können. Er hätte die "Radiovoraussetzungen" erfüllt. Ich habe ihn auch tatsächlich mal auf WDR "Eins live" abends um 23:40 Uhr das einzige Mal im Radio gehört. Und da dachte ich: "Ja, der Song könnte eine Single sein."

"Last Breath" ist eine feinfühlige Mischung aus Schleifenwiederholungen von Soundcollagen, aus grossartigen Strings, aus Hildia Cambells Gesang und aus einer symphonischen Raffinesse. Schliesslich führt das ganze zu einem donnernden Höhepunkt, ehe das Finale kommt.

"Shunt" beschliesst nun 'Unsound Methods' mit einem würdigen Ausklang. Geräusche von Hubschrauberblättern und Eisenbahngeräuschen (Rangieren) gepaart mit tranceartigen Sounds, psychedelischen Elementen und modern klassischer Musik erzeugen einen eigenartigen sonischen Klang, der die Abenteuerreise beendet.

Dieses Album ist für mich "Alternative Music". Wer behauptet, es sei Mainstream, der tickt nicht richtig. Ich habe einige Alben in meiner CD-Sammlung stehen, die mir ein gutes Kontrastprogramm zu Depeche Mode, Pink Floyd und Simple Minds bieten. Dazu gehört die erste Portishead-CD, die beiden Garbage-CD's, "Prostitute" von Alphaville und auch "Unsound Methods" von Recoil. Alles gute Alternativen, die Abwechslung bringen. Wer den Charts entfliehen möchte, dem seien die erwähnten Scheiben wärmstens empfohlen.