The Tempest - Der Sturm (Blu-ray)

Zu allererst möchte ich darauf eingehen wie ich auf den Film aufmerksam wurde.

Der Titel ist seit gestern in den Videotheken erhältlich.
Da ich das Genre unheimlich liebe, mir der Cast natürlich auf anhieb zusagte ließ ich mich einfach von meiner Intuition leiten, was gute Filme betrifft, und habe mir den Film angeschaut.
Es muß gesagt werden, das auf der Hülle des Films keinerlei Vermerke auf den Ursprung des Buches/Theaterstückes zu sehen ist.
Da ich den Vorspann leider nicht all zu aufmerksam verfolgte kann ich natürlich nicht sagen ob "ER" da schon genannt wird.
Das mit der Unaufmerksamkeit änderte sich schlagartig als ich den ersten Dialog vernahm.
Solch eine wallende Sprache, die einen in den Ohren liegt wie die schönste Musik, kann nur von "Einem" kommen.
William Shakespeare (1564-1616).

Dieser Film ist eine Adaption seines letzten Theaterstückes Der Sturm - The Tempest.
Wer den großen Mann der Dramaturgie kennt weiß also was ihn erwarten wird.
Verrat, Niedertracht, Eiversucht, Haß, Liebe und Vergebung sind die Augenmerke der Shakespeareschen Werke.
Aus diesem Grunde werde ich auch nicht näher auf den Inhalt des Filmes eingehen.
Jeder kennt die Werke des Autors oder sollte sie kennen.

Die Regisseurin Julie Taymor, obgleich schon Erfahrung in der Verfilmung des Schriftstellers, beweißt mit dieser Arbeit noch mehr Mut als sie es bei Titus 1999 bewiesen hat.
War Ihr Erstlingswerk noch frei von visuellen Effekten kommen sie hier zum Einsatz.
Vielen Freunden des Engländers wird so etwas aufstoßen.
Die meisten Verfilmungen, gerade die von Kenneth Branagh, kommen gänzlich ohne aus.
In diesem Film funktioniert dies jedoch Zweifellos.
Getragen von einem Ensemble was wirklich sehr gut spielt, allem voran Hellen Mirren, verfliegt der Film wie im Fluge und man hat nie den Eindruck als würden die Effekte den Film überladen, das Werk schänden oder gar fehl am Platze sein.
Die neumoderne Musik fügt sich gut in die Adaption ein und unterstützt das Werk hervorragend.
Vom Luftgeist Ariel über die Höllenhunde bis hin zu den Harpien fügt sich alles stimmig ein.

Helen Mirren, Djimon Hounsou, Russell Brand, Alfred Molina, Ben Wishaw, Felicity Jones, David Strathairn, Chris Cooper, Alan Cumming um nur einige der Schauspieler zu nennen, lassen einen in eine zauberhafte Welt entfliehen.

Die deutsche Synchronspur ist der Englischen durchaus ebenbürtig.
Liegt es doch an unserem reichhaltigen Schatz an Worten im vergleich zu der Sprache der Briten.
Wir können für einen bestimmten Augenblick einfach das richtige Wort finden.
Das Umschalten der Tonspuren während des Schauens, Kapitel einfach noch einmal in der Orginalsprache hören um dann wieder in den deutschen Ton zu wechseln, macht bei diesem Film sehr viel Spaß.

Das Bild der Blu-ray ist gestochen scharf und läßt was Detailfreude, Farbenpracht und Schwarzwert betrifft keine Wünsche offen.

Die Tonspuren schließen sich dem Bild an, wobei die deutsche etwas klarer ist.

Ich könnte noch viel mehr zu diesem Film schreiben wenn ich wollte.
Aber um nicht ins unwichtige abzugleiten werde ich hier enden.

Alles in allem ist dies ein guter Film.
Ich benutze aus gutem Grund keine Superlative weil ein guter Film dies nun einmal nicht notwendig hat.
Eine Kaufempfehlung für alle Freunde vom "Besonderen Film", Shakespeare und guter handwerklicher Leistung.

Ist bei mir zum Kauf vorgemerkt.

SHAKESPEARE -
No comment. Klassiker bedürfen keinerlei Rezensionen inhaltlicher Art bei Amazon, die sich nicht auf die Besonderheiten der jeweiligen Ausgabe/Version beziehen. (Es ist vollkommen unerheblich, ob irgend welche anonyme Gelegenheitsschwätzer Shakespeare, Goethe oder Tolstoj "langweilig" oder "spannend" finden.)

DIESE VERFILMUNG -
Sehr gelungen. Ich kenne mehrere Verfilmungen von The Tempest und diese ist bisher die Beste, sofern man nicht auf eine ganz traditionelle Aufarbeitung pocht. Die blau-grauen, düsteren Farben mit einigen bunten Pinselstrichen sind beeindruckend und treffen die Stimmung genau. Die Schauspieler sind eine tolle Mischung und alle passen zu ihren Rollen. Mirren (Prospera) und Brand (Trinculo) sind besonders passend, aber alle bieten eine gelungene Leistung.

Ich war skeptisch, ob hier eine Frau die Hauptrolle spielen sollte, aber es ist überzeugend gemacht.

Die düstere Musik passt gut. Es ist an der einen oder anderen Stelle vielleicht zu viel des Guten. Aber insgesamt ist dies gelungen. The Tempest ist ja eins der wenigen Shakespeare-Stücke mit historisch überlieferten Liedern. Sie werden hier eingebaut und ergänzt.

Die Technik ist gelungen. Sie ist am überzeugendsten mit Ariel, dessen/deren (diese Figur ist weder männlich noch weiblich) Bewegungen und Kräfte echt einfallsreich dargestellt werden. Sie holpert etwas bei der Darstellung der Hunde, die Trinculo, Caliban und Stephano verfolgen. Die Szene, wo Ariel sich als Harpyie Antonio, Alonso und Sebastian zeigt, ist toll gemacht.

Von der Interpretation her habe ich wenig zu meckern.

Ich würde kritisieren, dass Caliban mit so viel Würde dargestellt wird. Das ist legitim, denn auch Shakespeare hat ihm sympatische Züge verliehen und man kann auch gerade dann Caliban mit Würde darstellen, wenn man durch die Verwendung eines schwarzen Schauspielers besonders die post-koloniale Lesart des Stückes unterstreicht. Aber ich finde, dass Calibans gnadenlose Unterwerfung einen dunklen Schatten über das Stück wirft, der zu den Grundelementen des Stückes gehört. Der Kontrast zwischen der Wiedergutmachung und der Hochzeit einerseits und der auch physisch schmerzhaften Läuterung der drei Untertanen andererseits trägt zur Wirkung des Stückes bei. Taymor ist offenbar anderer Meinung. Dies ist immer wieder bemerkbar, aber besonders in der Schlußszene, wo Calibans berühmtestes Zitat wegelassen wird und er aufrechten Gangs und ohne Worte und ohne zurück zu blicken davon geht. Ein Vergleich mit der BBC-Verfilmung von 1980 oder mit dem Originaltext lohnt sich.

Die "masque"-Szene (4. Aufzug, 1. Szene), die in der Fachliteratur zu diesem Stück für ziemlich viel Diskussionen sorgt, wird in dieser Verfilmung völlig ungewöhnlich dargestellt. Statt eine Performance durch grieschich-römische Göttinnen mit Gesang und Tanz aufzubieten, zeigt Prospera den Verlobten ein Himmelsschauspiel, das fast ausschließlich durch Komputergraphik zustande kommt - ohne Text. Die Szene ist auch in traditionelleren Versionen schwer zu verstehen und einzuordnen - sie wirkt befremdlich, wenn man das Stück nicht kennt - hat aber mit Fruchtbarkeit zu tun. Hier im Film geht es nur ganz kurz um kreisende Sternzeichen und Bilder aus der Astrologie, Astronomie und Botanik. Dies kommt unerwartet und ist schnell vorbei.

Kurz davor, während er mit Miranda liebkost, singt Ferdinand das Lied des Clowns aus dem 3. Aufzug, 3. Szene von "Twelfth Night" (Oh, mistress mine). Das ist, nach dem was ich bisher erkannt habe, der grösste "Eingriff" in den Stoff bei dieser Verfilmung, abgesehen davon, dass die Hauptrolle eben weiblich ist. Ich bin aber kein Shakespeare-Fachmann und habe evtl. etwas übersehen.

Der Text ist - wie bei fast allen Verfilmungen oder Bühnenversionen - hier und da gekürzt. Einige Szenen werden geteilt oder vertauscht. Dies bleibt aber im Rahmen. Man muss das Stück gut kennen, um dies zu merken. Es ist nicht wie "Propero's Books" (Peter Greenaway 1991) oder die 1979 Verfilmung von Derek Jarman, wo viel gravierendere Eingriffe vorgenommen werden und ein ganz anderes Stück entsteht.

DVD -
Mäßig. Shakespeare ohne englische Untertitel anzubieten, halte ich für sehr, sehr schade. Es geht bei Shakespeare zu einem erheblichen Teil eben um die Sprache - und nicht nur die vordergründige Bedeutung, die ja mit deutschen Synchronstimmen oder mit Untertiteln mehr oder weniger erfasst werden kann. Es geht um das spezifische Englische nach Shakespeare. Ich bin native speaker des Englischen mit Hochschulbildung und gucke trotzdem gerne mit englischen Untertiteln. Für den deutschen Markt ist es ja unerlässlich. Der ursprungliche Text liegt auch ohne urheberrechtliche Hurden vor. Wenn man sich schon die Mühe gemacht und die deutsche Version eingebaut hat - dann copy-paste, oder?

Die Extras sind okay, aber nicht berauschend. Das "making of" ist flach. Beteiligte erzählen die Geschichte nach, machen allgemeine Bemerkungen über das Stück an sich oder loben einander. Während dessen sieht man einige Szenen aus dem Film oder aus den Dreharbeiten. Man lernt dabei nicht viel darüber, wie der Film zustande kam. Die sog. "B-Roll" ist dabei deutlich besser. Die Interviews sind okay, aber auch da wird einiges einfach wieder nacherzählt oder der gewöhnliche Selbstlob praktiziert. Der Schnitt der Interviews ist etwas unbeholfen.

Es hätte mich interessiert, welche Shakespeare-Übersetzung für die deutsche Synchronisation herangezogen würde, aber ich habe diese Information im DVD nicht gefunden. Ich bin ziemlich sicher, dass es sich nicht um Tieck oder Wieland handelt. Ich habe den Eindruck, es ist die Schlegel-Version aber mit einigen Veränderungen, etwa in der Reihenfolge der Wörter. Aber es könnte ja auch eine andere Fassung oder eine Mischung sein. Z.B. Miranda gleich nach der "Masque":

Schlegel (1798): "Nie bis diesen Tag sah ich ihn (sie) so von heft'gem Zorn bewegt"
Taymor: "Nie bis zu diesem Tag sah ich sie je bewegt von so heftigem Zorn."

GESAMT -
Insgesamt bin ich mit diesem Film sehr zufrieden und habe ihn schon mehrmals angeguckt. Ich werde ihn bestimmt auch in der Lehre verwenden, sollte ich mal an der Uni oder an der Schule dazu Gelegenheit finden. Ich empfehle den Film auch für Unterhaltung. Vier bis fünf Sterne für den Film, vier Sterne für das Produkt insgesamt.

- M. Hatlie

Nun möchte ich meine seltsame Überschrift auch kurz erläutern. Als ich den Film in der Videothek auslieh, freute ich mich auf einen Fantasyfilm. Ich hatte ja keine Ahnung was mich da erwartet. Geschwollene, poethische Dialoge, eine Shakespeare-Verfilmung... omg... mit sowas kann ich doch eigentlich garnix anfangen. EIGENTLICH!

Denn um erlich zu sein, war das doch garnicht so schlecht. Es fiehl mir zwar teilweise echt schwer den Dialogen zu 100% zu folgen bzw. sie zu verstehen und ich empfand es auch irgendwie anstrengend da zuzuhören, aber der Sinn der Dialoge und die Geschichte war auch für mich stets verständlich. Mal ernst, mal witzig, mal (in meinen Augen) total verrückt. Vielleicht ist es in diesem Film auch grade die Art der Sprache, die diesen Film trägt. Mit normaler Sprachwahl wäre der Film warscheinlich langweilig gewesen. Der Film besteht die meiste Zeit aus Gesprächen.

Dazwischen gibt es ein wenig Action, eine gute Prise Fantasy und teils beeindruckende und interessante Kostüme/Effekte. Das Cover der DVD gibt darauf einen guten Vorgeschmack.

3 Sterne nach meinem Geschmack weil:

Ich hab für solch ein "Gebabbel" eigentlich nicht viel übrig, was die Bewertung schwer für mich macht. Auch denke ich nicht, dass ich diesen Film so schnell noch einmal sehen will. Aber er war ok. Ich habe ihn nicht abgebrochen, habe ihn bis zum Ende gesehen und danach nicht das Gefühl gehabt, meine Zeit verschwendet zu haben. Ich denke er hat mir ehr gezeigt, dass Shakespeare im richtigen Gewand doch ganz interessant sein kann.

4 Sterne gegeben weil:

- hochwertig produzierter Film...
- ...klasse Bild
- ...gute bis sehr gute Schauspieler
- ...1a-Vertonung (in deutsch gesehen)
- ...tolle Kostüme
- ...tolle Effekte
- ...viele Extras auf der DVD

Abschließend kann man feststellen: Wer diese Art von Film mag, sollte zugreifen. Wer offen ist für neues, sollte ebenfalls einen Blick riskieren. Einzig wer denkt einen richtigen Fantasykracher vor sich zu haben, sollte die Finger davon lassen. Ich empfang es teils anstrengend ihn zu gucken, aber ich habe es nicht bereut :-)

Delfman