The Story of Beat-Club: 1970-1972 (8 DVDs)

Im "zarten Alter" von 55 ... ist diese Beat-Club-Box wie eine kleine Wunderkiste, die man öffnet, viel "Weißt du noch?", "daran erinnere ich mich"... "hatte ich schon fast vergessen" ... alle Beat-Club-Sendungen "im Stück" ... das ist schon klasse! Wenn auch (manche) Wortbeiträge schon mal nerven können ... manche Musik auch recht hart an der Grenze ist ... und auch der technische Stand der Dinge damals sehr deutlich zu Tage kommt ...
wer damals gern dabei war, hat heute große Freude im Wiedersehen und Wiederentdecken. Und der lobt auch mal die Fernbedienung, wenn etwas nicht ganz soooo toll ist!
Nicht ganz billig, aber: "es war schon immer etwas teurer, einen besonderen Geschmack zu haben" (Wir "Alten" erinnern uns auch daran, oder?).
Schade, daß dieses TV Konzept heute einem so ganz anderen gewichen ist.
Ob es heute besser ist, kann jeder selbst entscheiden.
Ich entscheide heute: volle Punktzahl für diese Beat-Club-Box!

Die 3. Box der Beat-Club-Sendungen zeichnet die wechselhafte, teils herausragende, am Ende eher traurige Geschichte der legendären Sendung von Oktober 1970 bis Dezember 1972 auf.

Mit Sendung Nr. 60 vom 24. Oktober 1970 hielt der Krautrock Einzug ins Programm. Amon Düül II überzeugten keineswegs. Dennoch kamen in den folgenden Monaten immer wieder deutsche Rockgruppen. Die Elektronik-Gruppen wie Popol Vuh und Kraftwerk wirken im Nachhinein eher langweilig. Furios hingegen Lucifer's Friend und Frumpy (68). Aufregender und besser, als ich es damals wahrgenommen habe: Can (70). Ja, und genau so waren Epitaph: tolle Gitarrenriffs, aber bekannt schwacher Gesang.

Die Filmbeiträge in dieser Phase, in der Uschi Nerke nur minimalistische Ansagen erlaubt wurden, beschäftigten sich neben Nordirland, dem Lebensstil weißer Jugendlicher und der Subkultur der Schwarzen in den Vereinigten Staaten (65), mit dem Vietnam-Krieg, häufiger mit dem kulturellen Geschehen in London und in Holland (Frankreich hingegen fast nie), es gab Beiträge zu Schweden, dem Pop-Festival Landshut und auch ein einziges Mal zu einem Ostblock-Land, nämlich Polen. Das wirkte dann exotisch, aber hochinteressant. Weitere interessante Filmbeiträge gab es zu Konsum- und Modeterror ("Brigitte"), amerikanischen Underground Comics (67) und Südstaaten-Rassismus ("die Nigger sind mehr wie Tiere") (69).

Bedenklich und bezeichnend für die Intoleranz von Teilen der damaligen Linken und Progressiven war das Interview mit der deutschen Schlagersängerin Ramona. Man will sich deutlich über sie lustig machen und sie vorführen. Ihre Lieder seien nicht "problemorientiert" genug. Die Antworten der (aus nachträglicher Sicht) sehr natürlich und sympathisch rüberkommenden Ramona sind deutlich intelligenter und lebensnäher als die hochnäsigen und in arrogantem Ton vorgetragenen Fragen (66).

Immer wieder zu beobachten ist die fragwürdige, weil nicht ganz eindeutige Einstellung zu (harten) Drogen "in einer Gesellschaft, in der vieles nicht ertragbar ist ohne einen Turn"(!). Allerdings sei Drogenkonsum unter politischen (!) Aspekten abzulehnen. Nach Drogen war das zweite durchgängige Hauptthema Sex.

Einige Filmbeiträge waren - wahrscheinlich gewollt - grotesk. Da ging es um singende holländische Geflügelzüchterinnen, deutsche Tierschutzvorsitzende, japanische Pfadfinder und seit den 60ern immer wieder um skurrile holländische Exzentriker.

Zwischendurch einmal (63) ein Beitrag über eine Werbeagentur für Rüstungsgüter in für damalige Verhältnisse unerhörter politischer Schärfe.

Ansonsten wurden die politischen Aussagen immer seltener, so dass man sich fragt, ob den Filmbeiträgen der politische Zahn gezogen wurde. Der letzte Filmbeitrag kam dann im Dezember 1971. Die Zusammenarbeit mit dem WDR war beendet. Im Nachhinein sieht man, dass dem Beat-Club dadurch viel verloren ging.

Nun weiter zum Musikprogramm.

In den Jahren 1970 und 1971 war das Programm des Beat-Clubs überragend. Mit progressivem Rock, Jazzrock, Ethnorock brachte man einen Querschnitt zeitgenössischer Musik in allerhöchster Qualität. Da trat zum Beispiel über 20 Minuten lang Ginger Baker's Air Force auf. (Eine der Sängerinnen hatte ein geradezu atemberaubendes Dekolleté.)

Einige weitere Auftritte will ich herausgreifen.

Einer der Höhepunkte der 3. Box (diese Namen hätten auf die Box gehört und nicht "T. Rex, Alice Cooper, ...") und der ganzen Beat-Club-Geschichte waren in der Sendung Nr. 62 vom 31. Dezember 1970 Emerson, Lake & Palmer. "Take a Pebble" war intellektuell und neuartig. Nie gehört und gesehen hatte man, wie ein Musiker die Saiten im Inneren eines Klaviers spielte. Und dann das akustische Erlebnis und die Performance von Keith Emerson bei "Knifeedge"! Absolut umwerfend! Die Klangqualität der DVDs ist hier hervorragend.

Weitere Höhepunkte waren Iron Butterfly (63), Ike & Tina Turner (64), Soft Machine (65). Es waren also tatsächlich die ganz großen Namen, die nach Bremen kamen.

Es kam auch Curved Air (65) mit einer sexy Sonja Kristina, exquisiten Musikern (in erster Linie Darryl Way und Francis Monkman), einem hinreißenden Auftritt und einer grandiosen Bildmischung, mit der das Cover des ersten Albums nachempfunden wurde. Solche Klänge hatte man noch nie gehört. Das war Nonplusultra. Noch 40 Jahre später Gänsehaut.

Weiter ging's mit Santana (unverständlicherweise wurde zunächst in der Sendung 66 nur ein einziges Stück gesendet, ein weiteres von derselben Aufnahmesession wurde dann in der Sendung 74 vom 2. Weihnachtsfeiertag 1971 nachgeholt), Yes (66) und den Byrds (67).

Dann kam in der Sendung Nr. 68 Frumpy mit dem hinreißenden "Take Care of Illusion" und einer anturnenden und eindrucksvollen Inga Rumpf (aber was für eine kaputte Stimme...).

Kurz zum Booklet. Wie schon in Box 1 und 2 nervt der Autor Thorsten Schmidt ungemein mit seinem wichtigtuerischen Ton. Wiederholt meint T. Schmidt, die Zusammenstellung des Beat-Clubs korrigieren zu müssen. Ob beispielsweise Iron Butterfly eine Gruppe war, die angeblich schnell wieder in Vergessenheit "geflattert" sei, wie Herr Schmidt zu verlautbaren meint, wusste Mike Leckebusch definitiv besser zu beurteilen.

Zur Moderation. Uschi Nerke war ein Phänomen. Selbst, wenn der Text auf's minimalste reduziert ist, spricht sie ihn zunächst nicht richtig. Später wird die Moderation deutlich besser. 1972 fängt Uschi Nerke auf einmal an, ganz locker und fast souverän zu moderieren. Und wie sie dann zum Beispiel in der Sendung 67 im knallengen Minirock und mit offenem Haar in der Horizontalen liegt... Was für ein Sex-Appeal. Überhaupt, ihre Kostüme, ihre Mode - heute würde sie sicher als Model viel Kohle scheffeln.

Die Animationen sind mittlerweile (70) weitgehend beschränkt auf sachte wabernde psychedelische Hintergründe.

Die Soundqualität ist durchweg sehr gut - vor allem: hier hört man, wie diese Musik geklungen hat, bevor sich Soundingenieure daran machten, sie neu abzumischen und auf die "Hörgewohnheiten" des 21. Jahrhunderts zu trimmen.

Ab Herbst 1971 änderte sich die Sendung, zunächst kaum merklich, dann aber so tiefgreifend, dass sie Ende 1972 kaum noch wiederzuerkennen war. Es schien nicht mehr zu gelingen, die großen und aufregenden Acts nach Bremen zu holen. Dafür waren vielleicht finanzielle Gründe ausschlaggebend oder auch die zunehmende bombastische Entwicklung solcher Gruppen wie Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Yes oder Genesis, deren Equipment sich nicht mehr kurz mal im Studio aufbauen ließ.

Mit den ab 1971 nun häufiger zu sehenden, zwar nicht uninteressanten, aber auf Dauer monotonen englischen Bluesrockgruppen wie Rory Gallagher deutete sich schon das Konzept für die Nachfolgesendung "Musikladen" an. Es traten nun eben Gruppen auf, die noch bereit waren, für eine kleine Aufwandsentschädigung nach Bremen zu kommen.

Klasse waren natürlich noch mal Steve Miller, Stephen Stills und Jeff Beck, der vielleicht beste Rock-Gitarrist, mit einem inspirierten Auftritt (77), die Doors (78), die Stones (Filmzuspielung) und Deep Purple (79).

Ganz berückend war Don McLean (79) mit "Vincent", der anrührendste Auftritt seit Cat Stevens in der Sendung Nr. 58. Don McLean hatte nur mit seiner akustischen Gitarre eine intensivere Bühnenpräsenz als viele Rockgruppen mit zwei elektrischen Gitarren, Bassgitarre und Schlagzeug, von der heutigen computergenerierten Musik ganz zu schweigen.

Es kamen aber auch teilweise völlig unbekannte Gruppen. Wie konnte man z.B. "Bell & Arc" Leonard Cohens "So long Marianne" so verhunzen lassen?

Die Sendung drohte, immer langweiliger zu werden. Radio Bremen versuchte, das mit politischem Anspruch wieder wettzumachen. Der langweilige, mit mädchenhafter Stimme vorgetragene Sprechgesang eines Curtis Mayfield wurde von Soziologen und "Bluesforschern" erläutert. Ausdrücklich wurde nun die "schiere Unterhaltung" des "Schnulzenherstellers Scott Walker" abgelehnt. Das war der erste sogenannte "Workshop" (75).

Schauderlich sind die von Soziologen vorgetragenen Thesen zur gesellschaftlichen Funktion von Rockmusik: "fortschrittlich" könne Rockmusik nur sein, wenn sie sich "in den Dienst des gesellschaftlichen Fortschritts" stellen würde. im Nachhinein entdecke ich hier totalitär schimmernde Ansätze. Bekanntlich gab es ganze Staaten, in denen die Regierung über so etwas wachte.

Die Art des Interviews mit der holländischen Progrock-Gruppe "Earth and Fire" (76) erinnert stark an ein Verhör. Mit allem Ernst und in maliziös-vorwurfsvollem Ton hält ein deutscher Soziologe den perplexen Musikern vor, sie würden in ihrer Musik nicht die zu verändernden niederländischen gesellschaftlichen Verhältnisse berücksichtigen. Zwischendurch teilt der Soziologen-Staatsanwalt in der Manier eines stalinistischen Schauprozesses seine Verdikte mit, ohne dass die (bemüht und höflich deutsch sprechenden) Musiker dazu Stellung nehmen durften.

Wenigstens gönnte Mike Leckebusch Earth and Fire eines seiner schönsten "Bühnenbilder".

Großartig - musikalisch und persönlich - war der Auftritt von Steve Miller im "Workshop" der Sendung Nr. 77. Lesen Sie weiter... ›

Die Bild- und Tonqualität ist für eine Aufnahme aus dieser Zeit super. Der Ton ist schon einen Tick zu laut, und lässt sich deshalb nicht so fein regeln. Bei den Bildeffekten hat man damals alles gegeben was möglich war und das war, wie man überrascht feststellt, schon eine Menge. Hier liegt auch ein wenig das Manko der DVDs, denn das nervt manchmal. Allerdings können die DVDs ja nichts dafür, dass Michael Lekkebusch damals so zugeschlagen hat. In dieser Zeit ist mir das gar nicht so aufgefallen, wahrscheinlich habe ich das noch in Schwarz/Weiss (ja liebe Kinder, so was gab es mal) gesehen. Nicht alles was da so an Musik daherkommt ist so toll, aber alles live, immerhin. Aber es sind auch viele Highlights dabei und dafür lohnt es sich schon. Die Siebziger waren halt doch ganz anders...