The Reckoning

Eigenwilliges Songwriting aus Israel: Asaf Avidan & the Mojos verknüpfen Janis Joplin mit den frühen Led Zeppelin und steuern damit nun internationale Gewässer an.
Zunächst vermutet man nichts Extraordinäres, wenn man „The Reckoning“ von Asaf Avidan & the Mojos in den Player schiebt. Ein bisschen 60er-Jahre Folk gepaart mit Blues und Einflüssen von Hardrock-Urvätern der frühen 70er Jahre ist keine wirkliche Innovation. Erst beim Gesang gerät der Hörer ins Stolpern. Eine flehende und flüsternde, ab und an wütende, fast schreiende, aber vor allem intensive Stimme lässt die Band zu etwas Einzigartigem werden. Und nicht nur das: Die Rolle des Janis Joplin ähnlichen Gesangs übernimmt keine weibliche Person, sondern die ungewöhnlich hohe, kratzig-verrauchter Stimme des Frontmannes.
Mit unauffälliger, instrumentaler Begleitung umkreisen die Mojos Asaf Avidans Organ, verleihen ihm den nötigen Nachdruck. Dennoch behalten Asaf und Gitarre genug Freiraum, um auch allein zu imponieren. Die Songs steigern sich nicht selten in deklamatorische Jams, mit denen die Fünf ihre rückhaltslose Energie und Leidenschaft auf den Punkt kommen lassen.
Mit diesem auf „The Reckoning“ gebannten Konzept räumte das Quintett in der israelischen Heimat bereits Gold ab und begibt sich nun auf internationale Pfade. Dass die Texte auf Englisch geschrieben wurden, passte den Israeli jedoch wenig - die örtlichenen Medien wollten zunächst nichts von der Band wissen, da Landsleute, die nicht Hebräisch singen, kein hohes Ansehen genießen. Darum ebneten sich Asaf Avidan & the Mojos ihren Weg vorerst allein – ohne Presse, Label und Booking Agentur. Erst, als die Band Konzerthallen füllte, bemerkten die Journalisten ihr Versäumnis.

Die erste internationale Platte von Avidan und Band beinhaltet viel Eigenwille, Unbeirrbarkeit und kreative Kraft. Ein geschneidertes Werk für Fans des Singer/Songwriter-Genres, die einer feinen Hardrock-Note nicht abgeneigt sind.

Leidenschaft, rückhaltlose Energie, Kompromisslosigkeit das sind Charaktereigenschaften, die für Asaf Avidan und seine Band, the Mojos, heilige Regeln sind. Wir sind Nonkonformisten. Es geht uns um unsere Kunst und unsere Überzeugungen , sagt Asaf, Erfolg war nie das Ziel. Er ist nur ein Werkzeug, mit dessen Hilfe wir tun können, was wir wollen.

Ein Blick in die Karriere des Quintetts aus Jerusalem offenbart, was Asaf damit meint. Gemeinsam mit den Mojos baute er in seinem Heimatland eine Karriere auf und entwickelte sich in relativ kurzer Zeit zu einem nationalen Phänomen. Ohne Plattenfirma, ohne Medien, ohne Booking-Agenturen. Erst als die großen Hallen des Landes voll waren, begriffen die Redakteure und A&Rs des Landes ihr Versäumnis und rollten den roten Teppich aus. Es folgten Nominierungen für die MTV European Music Awards, Tourneen z. B. mit Morrissey, überschwängliche Lobeshymnen seitens der Fachleute. Die internationale Presse stand Schlange, sah in Asaf einen Botschafter seiner Generation.

Track By Track

Hangwoman: Begrüßen Sie mit mir die Mojos. Das Intro des Songs ist eine großartige Möglichkeit, den Rest der Charaktere der Geschichte vorzustellen nachdem wir die Exposition des ersten Songs gehört haben. Wenn ich vorher gesagt habe, ich sei zu verletzt um zu lieben, dann stimmt das schon, aber das muss ich auch an sie weitergeben... sie machte es manchmal noch schwerer. Sie war Psychologie-Studentin, was im Prinzip bedeutete, dass ich ständig verurteilt wurde und zum Henker geführt Raus mit seinem Herzen!
Her Lies: Lektion eins vertraue Deiner Intuition. Schönheit und Bequemlichkeit und Liebe machen blind. Ich habe gelernt, zu schmecken und zu spüren um die Wahrheit zu verstehen. Lügen sind wie Krebsgeschwüre. Man ist überzeugt, einem selber passiert das nicht und dann kommen sie aus dem Nichts. Es braucht vielleicht einen Zug, um zu weinen aber eine kleine Lüge reicht, um Dich umzubringen.
Weak: Abhängigkeit von Liebe ist gefährlich. Wenn Liebe in einer Kiste verpackt käme, müsste das Gesundheitsministerium eigentlich einen dicken Warnhinweis darauf drucken lassen. Der Übergang von einer Beziehung zu einer anderen ist schmerzhaft wie eine langgezogene Folter. Noch schwieriger ist es festzustellen, dass es nicht nur die eine, wahre Liebe für Dich gibt. Ich war in der Vergangenheit verwurzelt, aber meine Zweige sehnten sich danach, mit der neuen Sonne und den Vögeln zu spielen. So wachsen Bäume eben.
Reckoning Song: Zu wissen, dass man einen Fehler gemacht hat, kann schwer sein, aber zu wissen, dass man die richtige Wahl trifft, kann manchmal noch schwerer sein. Es war offensichtlich, dass unsere Beziehung nicht gesund für uns war, aber es war ebenso offensichtlich, dass es Liebe war. Es ist nicht ganz einfach zu begreifen, dass das manchmal trotzdem nicht ausreicht, dass zwei Personen zusammenbleiben. Ich habe einmal beobachtet, wie meine Hündin vergeblich versuchte, einen verstorbenen Welpen durch hingebungsvolles Ablecken ins Leben zurückzuholen. Obwohl sie wusste, dass er tot war, spürte sie immernoch diese Liebe für ihn und wollte ihn nicht gehen lassen. Ich denke, so fühlte ich mich auch.
Over You Blues: Bedeutung ist alles ... in einem Genre wie dem Blues, wo die Regeln des Spiels allen bekannt sind, geht es darum, Deine eigenen schmerzlichen Erfahrungen in eine bekannte Ordnung einzubringen. Der Song ist, wie der Titel schon sagt, eine Bluesmelodie, aber das Schöne am Blues liegt in der Präsentation und so findet man dann seinen eigenen Weg, eine bekannte Geschichte neu zu erzählen. Für mich geht es darum, meine Emotionen von ganz tief drinnen herauszulassen, aus dem Bauch, aus der Brust, aus meiner Kehle, hinaus in die Welt. Ich wünschte, ich könnte diesen Welpen vergessen.