The Jimi Hendrix Experience [Box-Set]

Zwei in Paris 1966 entstandene Liveaufnahmen -- die vierte Aufnahme auf Experience -- demonstrieren, wie früh der Zauber schon Wirkung zeigte, während zwei bisher unveröffentlichte Instrumentalstücke aus den Aufnahmearbeiten für Are You Experienced im April 1967 beweisen, wie sehr Hendrix, der Bassist Noel Redding und der Schlagzeuger Mitch Mitchell sich ihres gegenseitigen Einflusses bewusst waren. Zwei Songs von dem Meilenstein der Popmusik, dem Monterey-Festival (zu ihm gehört seine einmalige Interpretation von Dylans "Like A Rolling Stone"), runden diese erste Platte ab.

Bei Platte Nummer zwei erleben wir, wie Hendrix sich mit den Möglichkeiten des Aufnahmestudios vertraut machte, besonders als er die Stelle von Chas Chandler auf der Kommandobrücke übernommen hatte. Zu den Highlights gehören eine Demoversion voller Grooves von "Somewhere" aus dem Frühjahr 1968 mit einigen besonders wendigen Gitarrenläufen und dem eindringlich langsamen Blues "It's Too Bad", der von dem Jazz-Organisten Larry Young und dem Schlagzeuger Buddy Miles vorangetrieben wird (acht Monate vor der Gründung der Band of Gypsies).

Platte Nummer drei beginnt mit einer modernisierten und dynamischeren Version (1969) von "Stone Free", seiner ersten Komposition, aber Hendrix entfaltet hier überwiegend sein Gitarrenspiel der wildesten und übermütigsten Art. Zu den hervorragenden Stücken gehören bisher unveröffentlichte Studioaufnahmen von "Hear My Train A Comin'" und "Room Full Of Mirrors" (das letztere aus der ersten Aufnahmesitzung von Billy Cox mit Hendrix, hier zu hören in Take Nummer 31). Hinzu kommen unglaubliche Streifzüge durch "Red House" und "Voodoo Chile", die ursprünglich auf dem nach seinem Tode erschienenen (aber ausdrucksstarken) Hendrix In The West zu finden waren. Die letzte Platte ist unter vielen Aspekten die interessanteste, da Hendrix die Fusion von Rock, Jazz, Blues und Funk immer glänzender präsentierte. Hendrix setzte die Arbeit im Studio im allgemeinen dazu ein, um letzte Hand an bereits vorgeformte Kompositionen anzulegen, aber 1970 begann er seine improvisierten Studio-Jams als Quell der Inspiration einzusetzen. Zum erstenmal ist hier "Cherokee Mist" zu hören (mit Cox und Mitchell hinter ihm), und dies ist eine verblüffend spontane Meisterleistung, "Come Down Hard On Me" ist hingegen ein irres Monster. Diese vierte Platte liefert noch zwei weitere Stücke von Hendrix In The West, zu dem seine feurige Version von "Johnny B. Goode" gehört.

Seinem unersättlichen Verlangen nach Musik ist es zu verdanken, dass Jimi Hendrix die Entwicklung eines ganzen Lebenslaufes in wenigen Jahren auslebte und sich von dem feurigen psychedelischen Blues-Rocker zum gefühlvollen und brillanten Musiker, der integrieren konnte, entwickelte. Und dennoch, wenn man den Bogen, den man in dieser Sammlung nachvollziehen kann, betrachtet, so sollte die beste Musik von Hendrix eigentlich erst noch kommen. Manchmal erscheint einem all dieses "Extra-Hendrix-Material" wie ein winziger Trost für all die Musik, die er nicht mehr verwirklichen konnte. Aber wir nehmen es so hin. Gott sei Dank kam er nie auf die Idee, zum Angeln oder zum Bowling zu gehen, wie das andere Leute tun. --Marc Greilsamer