The Dylans

Ich habe Bob Dylan zeit meines Lebens mehr oder weniger ignoriert, weil mir seine Stimme nicht so gut gefiel. Durch den Film "I m not there" von Todd Haynes erwachte aber ein starkes Interessse, und auch, weil einige Menschen aus meinem Bekanntenkreis sehr große Fans von Bob Dylan sind. Neben dem genialen Soundtrack dieses Films hab ich mir diese 3-er-Box angeschafft. Ich schreibe diese Rezension als "Anfänger" im Bob-Dylan-Kosmos und meine Sicht auf diese Box fällt so aus: Mir gefällt die Song-Auswahl quer durch sämtliche Jahre sehr gut. Mit Sicherheit werde ich durch die für mich interessantesten Songs weiter geleitet zu den jeweiligen Alben. Das ist für mich ein Faktor, der Compilation 5 Sterne zu geben. Auch die Ausstattung gefällt mir sehr gut, wobei ein kleiner Mangel die fehlenden (sehr wichtigen) Texte sind. Vor allem finde ich die Qualität des Sounds sehr gut, da dieser - insbesondere was ältere Aufnahmen angeht - jetzt deutlich besser ist.
Mir ist klar, daß Leute, die schon lange Fans von Bob Dylan sind, gewiss den ein oder anderen Song vermissen oder ihre Zusammenstellung von wichtigen und geliebten Songs eine völlig andere gewesen wäre, das ist auch in Ordnung, ich glaube, es ist sehr schwer, bei einem Musiker, der schon so lange auf einem sehr hohen künstlerischen Level Musik macht, eine Auswahl zu treffen, die repräsentativ ist oder allen Wünschen und Vorstellungen gerecht wird.

Für Fans, die bereits die meisten Platten im Schrank stehen haben, ist diese Box natürlich nicht so interessant.
Jedoch finde ich die Compilation für Einsteiger ideal. Sie werden sich - so wie ich - fast automatisch an weitere Werke von Bob Dylan ranmachen.

Bob Dylan hat immer sehr persönliche Titel geschrieben und dabei stets Banalitäten vermieden. Sein Leben und Werk fügen sich nicht in die auch hier zu Lande sehr verbreitete Erwartung von Gradlinigkeit. Viel zu zahlreich sind die Brüche und Wendungen, die zugleich eine nicht unerhebliche Quelle der Erneuerung seines Talents und seiner Vielseitigkeit darstellen (sowohl was seine eigene kreative Inspiration angeht als auch die der durch ihn beeinflussten modernen Musik). Die hier vorgestellen 51 Stücke sind gleichsam so etwas wie ein "roter Faden", der sich durch sein Werk zieht. Es hat von etlichen Kritikern Einwände gegen diese Zusammenstellung gegeben - jeder hat eben seine eigenen Favoriten. Vergessen wir bei alledem nicht, dass diese Compilation mehr als vier Jahrzehnte umfasst. Die Auswahl ließe sich gewiss diskutieren, doch in jedem Fall ist diese (chronologisch angeordnete) Übersicht sehr gut geeignet, Interesse zu wecken, um hier und da in die Tiefe zu bohren.

Unstrittig ist, Dylan hat die Folk- und Rockszene seit Beginn der Sechzigerjahre beeinflusst wie kein anderer Musiker. Aufgewachsen mit Country- und Folksongs, interessierte er sich in seiner Jugend für Rock'n'Roll und spielte Piano und Gitarre in diversen Schülerbands. Ende der Fünfzigerjahre schrieb er sich an der Universität von Minnesota ein, doch schon bald darauf ging er nach New York, tauchte ein in die sich zunehmend politisierende Folkbewegung und verbrachte so viel Zeit wie möglich am Krankenbett seines großen Vorbilds Woody Guthrie, der an Chorea Huntington starb. Mit dem ihm gewidmeten "Song To Woody" von Dylans Debut-LP aus dem Jahr 1962 beginnt denn auch dieses 3CD-Set. Zu dieser Zeit gab es viele junge Musiker, die sich bemühten, Woody Guthries musikalisches Erbe anzutreten. So recht gelungen ist es nur einem. Denn eigene Songs zu schreiben, welche die bestimmenden Einflüsse der Folkmusic weiterentwickeln und zeitgeschichtliche Ereignisse reflektieren, daran dachte damals kaum jemand.

Bob Dylan trat häufig in Cafés und kleinen Clubs des Greenwich Village auf und brachte im Mai 1963 sein legendäres Album "The Freewheelin' Bob Dylan" heraus. Mit "Blowin' In The Wind", "Masters Of War", "Don't Think Twice It's All Right" und "A Hard Rain's A-Gonna Fall" sind hier gleich vier Titel daraus vertreten. Diese Stücke wurden schon bald zu Hymnen der amerikanischen Bürgerbewegung und trugen viel zur Politisierung der Jugend in der westlichen Hemisphäre bei. Mit seiner nächsten Veröffentlichung, "The Times They Are A-Changin'" (Februar 1964), aus der wir hier das Titelstück hören, setzte Dylan diese Richtung fort. Der Song wurde ein weiterer Klassiker der zunehmend selbstbewusster auftretenden Jugend.

Schon im August 1964 brachte CBS ein weiteres Album auf den Markt. "Another Side of Bob Dylan" enthält sehr introspektive und zum Teil recht poetische Songs. In der Wahl der Instrumentierung mag sich dieses Album nicht wesentlich von seinem Vorgänger unterscheiden. In den Texten bahnt sich jedoch eine persönliche Veränderung an, deren Ausmaß und Wirkung zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ganz sicher noch nicht abschätzbar war. Die für diese Box ausgesuchten Stücke "All I Really Want To Do", "My Back Pages" und "It Ain't Me, Babe" zeigen nicht nur einen privaten Bewusstseinswandel an, sondern greifen auch Bob Dylans Wandel als Musiker und als Vorbild der Gegenkultur vor. (Zitat: "I don't want to fake you out, take or shake or forsake you out. I ain't lookin' for you to feel like me, see like me or be like me.") Die Stimme der Protestgeneration protestiert - gegen seine Vereinnahmung.

Obwohl seit seinem Auftritt mit E-Gitarre beim "Newport Folk Festival" von etlichen bisherigen Weggefährten mit einer geradezu mittelalterlichen Ächtung belegt, setzte Bob Dylan seine Synthese aus Folk und Rock auf "Bringing It All Back Home" (März 1965) unbeirrt fort. Das Album enthält zu mehr als der Hälfte elektrische Titel und kann als Beginn des Folk-Rock gesehen werden. Wir hören daraus "Subterranean Homesick Blues", "Mr. Tambourine Man", "Maggie's Farm" und "It's All Over Now Baby Blue". Zwischen die beiden letztgenannten Nummern wurde "Like A Rolling Stone" aus der im August 1965 erschienenen "Highway 61 Revisited" eingefügt. Der Musikjournalist Greil Marcus hat ein ganzes Buch über "Like A Rolling Stone" geschrieben, den erfolgreichsten Song der Rockgeschichte. Ein Abgesang auf eine vermeintliche Freiheit und Liberalität. Die Bedeutung dieses Stückes für die Geschichte der Rockmusik ist kaum zu beschreiben. Man kann mit einiger Berechtigung von der Zeit VOR und NACH "Like A Rolling Stone" sprechen. Vor dem Erscheinen dieses Titels war der Text eines Rocksongs nicht von großer Bedeutung. Doch nun kam mit einem Male ein Bedeutungsgehalt, eine Tiefe in die populäre Musik, die zuvor nicht gekannt war.

"Du hat vielleicht Nerven, dich mein Freund zu nennen!" Das Stück "Positively 4th Street" erschien erstmals im September 1965 auf "Bob Dylan's Greatest Hits". Hier lässt Dylan seinen ganzen Unmut über die Falschheit und Heuchelei eines sich anbiedernden Zeitgenossen den Lauf. Um seinen Weg zu gehen, musste Bob Dylan sich stets abgrenzen. Von den Irrtümern seiner Zeit, vom Appeasement der Medienindustrie, von falschen Freunden und den Erwartungen seiner Fans, ja oft sogar von sich selbst oder - besser gesagt - von dem, der er zuvor einmal war. Es ist kein Zufall, wenn sich dies mit dem Lebensgefühl so vieler seiner Hörer überschneidet.

"Blonde on Blonde" (Mai 1966) war das erste Doppelalbum der Rockgeschichte. "Rainy Day Women #12 & 35" und "Just Like A Woman" vermitteln ein in eingängige Melodien verpacktes, ausgiebiges Spiel mit Worten und Ideen, während "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)" sehr schön den perligen Quecksilbersound herüberbringt, der es Dylan so angetan hatte. Mike Bloomfield hatte schon beim "Newport Folk Festival" mit ihm auf der Bühne gestanden und kommt hier zu seiner vollen Entfaltung. Zugleich markiert dieses Album eine deutliche Zäsur in Bob Dylans Schaffen. Denn so sehr er sich um die Dekonstruktion des Mythos um seine Person mühte, umso mehr wuchs sein Erfolg. Es heißt, bei einem schweren Motorradunfall habe sich Bob Dylan zwei Monate nach Erscheinen von "Blonde on Blonde" einen Nackenbruch zugezogen, was ihn zu einer längeren Kunstpause zwang.

Die erste der drei CDs dieser Box wird abgeschlossen mit dem epischen "All Along The Watchtower" von der im Dezember 1967 veröffentlichten LP "John Wesley Harding".Drei Tage nach dem Erscheinen dieser Platte trug Jimi Hendrix das Stück bei einem Konzert in London erstmals in seiner eigenen Interpretation vor, die Musikgeschichte gemacht hat. Seit dessen frühem Tod spielt Bob Dylan das Stück live in derselben Version.

Das Stück "Forever Young" - von Bob Dylan für seinen Sohn Jacob geschrieben - ist ganz gewiss eines der absoluten Highlights dieser Box. Mag das Album "Planet Waves" (1974) wenig überraschend sein, so ist dieses Stück daraus eine der ganz herausragenden Kompositionen Dylans, die nie ihre Gültigkeit verloren haben. "Tangled Up In Blue" und "Simple Twist Of Fate" erschienen auf dem künstlerisch sehr ausgereiften Album "Blood On The Tracks" von 1975. In der Hauptsache beziehen diese Aufnahmen ihre Stärke aus dem in die äußerliche Kargheit geborenen Bilderreichtum und ganz besonders aus dem Zusammenspiel Bob Dylans mit seinen großartigen Begleitmusikern. Kaum eine seiner Studio-Aufnahmen hat eine vergleichbare Geschlossenheit erreicht.

"Changing Of The Guards" vom Album "Street Legal" aus dem Juni 1978 wartet kaum mit nennenswerten Überraschungen auf - sieht man einmal davon ab, dass es einen Background-Chor bislang auf keinem Dylan-Album gegeben hatte. Das ist vielleicht auch besser so. Denn die Damen singen nicht sonderlich abgestimmt und sehen es mit der Tongenauigkeit nicht allzu eng. Immerhin ist der vergleichsweise großen Band eine gewisse Spielfreude abzuspüren und Dylans Stimme klingt so gut wie seit "Blonde on Blonde" nicht mehr. "Changing of the Guards" bringt uns Bob Dylan in einer Lebensphase nahe, in der sich eine ihn persönlich sehr herausfordernde Wegstrecke ihrem Ende zuneigt.

Bob Dylans Hinwendung zu Christus hat viele seiner Fans verstört, etliche wandten sich gar von ihm ab. Viele Angehörige der schreibenden Zunft konnten die Tinte nicht halten in ihrer Befremdung über seine Lobpreis-Lieder. Columbia Records weigerte sich letztlich, den Platten die Songtexte beizufügen. "Gotta Serve Somebody" und "Precious Angel" vom Album "Slow Train Coming" (1979) sind zwei von Bob Dylans schönsten Songs. Für mich war es immer ein Rätsel, warum dem, der für viele als Sprachrohr einer ganzen Generation galt, nicht zugestanden wurde, selbst Fragen zu stellen und nach Antworten zu suchen. Seine recht kontrovers diskutierten Alben "Slow Train Coming" und "Saved" (von dem auf dieser Compilation kein Stück enthalten ist), "Shot of Love" und "Infidels" gehören aus meiner Sicht zu den Glanzlichtern seines Schaffens.

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Habe gerade dieses Deluxe Box Set erworben und bin sehr begeistert! Es ist sehr liebevoll aufgemacht (hochwertige Holzbox mit Stoffbezug; 10 limitierte Postkarten; 40ig seitiges Booklet; Cd`s in Vinyl-Design) und den Preis finde ich absolut in Ordnung! Also für Bob Dylan Einsteiger genau das richtige (vergeßt die bisherigen Best Of Cd`s von Bob)!
Für Fans bietet es nichts neues, ist aber dennoch ein schönes preiswertes Sammlerstück! Hinzukommt, dass alle 50ig Songs "digitally remastered" sind, so bleibt beim Klang auch nichts zu meckern!
Über die Songauswahl könnte man diskutieren, ist meiner Meinung nach allerdings völlig überflüssig, da man bei so einem "Über-Künstler" nie auf einen Nenner kommen würde!
Fazit: Für Einsteiger und Sammler unbedingt empfehlenswert!! 5 Sterne