Surrealismus in Paris [Gebundene Ausgabe]

"Der Surrealismus beruht auf dem Glauben an die höhere Wirklichkeit bislang unbeachteter Assoziationsformen, dem Glauben an die Allgewalt des Traumes und das von aller Zweckhaftigkeit gelöste Spiel des Denkens. Er will alle anderen psychischen Mechanismen endgültig überwinden und ihren Platz bei der Lösung der wichtigsten Lebensprobleme einnehmen."

Mit diesen Worten beschrieb, nicht gerade bescheiden, der Schriftsteller und Kritiker Andre Breton (1896-1966) die neue Strömung des Surrealismus, eine der wichtigsten künstlerischen und literarischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts, die zwischen 1919 und 1924 in Paris entstand und eine Antwort versuchte auf die tief erlebte Sinnlosigkeit des Ersten Weltkrieges. Die Surrealisten wollten mit ihrer Kunst und ihren literarischen Manifesten nichts weniger als das Leben der Menschen und die Gesellschaft verändern. Tatsächlich gelang es den Surrealisten wie kaum einer anderen Kunstform vorher, die Wahrnehmung der Wirklichkeit durch die Menschen zu verändern.

Neben Andre Breton als bestimmender Figur gehörten noch zu der Bewegung unter anderem Salvador Dali, Jean Arp, Marcel Duchamp, Paul Klee, Andre Masson, Meret Oppenheim, Max Ernst und Joan Miro, um nur einige wenige einem größeren Publikum bekannte Namen zu nennen.

Der vorliegende, großzügig ausgestattete und mit zahlreichen aufschlussreichen und anschaulichen Essays versehene Band aus dem Hatje Cantz Verlag dokumentiert eine Ausstellung, die in Basel, präsentiert von der Fondation Beyeler als erste umfassende Ausstellung in der Schweiz vom 2.10.2011 - 29.1.2012 zu sehen ist, und die dem Surrealismus in Paris gewidmet ist.

Neben den Werken der Sammlung Beyeler sind viele Werke aus anderen Museen der Welt und aus Privatbesitz dort ausgestellt. Durch das gelungene Zusammenspiel zwischen ausgestellten Exponaten und kunsthistorischen Essays leistet der Band eine vollständige Einführung in den Surrealismus von seinen Wurzeln bis zu seinen Ausläufern in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts. Wer sich für die Kultur- und Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, wer wissen möchte, mit welchen Gedanken und Beweggründen viele heute so populäre Bilder etwa von Miro und Dali gemalt wurden, wer eine bis in die heutige Zeit prägende literarische Richtung näher kennenlernen will, der liegt mit diesem Buch richtig. Und er liegt absolut richtig, wenn er es an einen an diesen Themen interessierten Freund verschenken möchte.

Der Surrealismus gehört zu den entscheidenden künstlerischen und literarischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Tief geprägt von der Sinnlosigkeit des Ersten Weltkrieges entstand er zwischen 1919 und 1924 in Paris. Wie kaum eine andere Kunstbewegung veränderte er unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit. Mit ihrer neuen Art von Kunst wollten die Surrealisten das Leben und die Gesellschaft verändern. Der Schriftsteller und Kritiker André Breton (1896-1966) war dabei die beherrschende und bestimmende Figur und der theoretische Kopf dieser Strömung.

Der Galerist und Museumsgründer Ernst Beyeler (1921-2010) hat sich über Jahre hinweg mit dem Surrealismus beschäftigt und qualitätsvolle Werke dieser Kunstrichtung gesammelt. In Basel präsentiert nun die Fondation Beyeler die erste umfassende Ausstellung in der Schweiz (2.10.2011 - 29.1.2012), die dem Surrealismus in Paris gewidmet ist. Sie vereint über 200 Meisterwerke von Salvador Dali, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst und anderen surrealistischen Künstlern. Neben den Werken aus der Beyeler-Sammlung haben auch zahlreiche institutionelle und private Leihgeber mit kostbaren Schätzen zum Gelingen der Ausstellung beigetragen.

Im Hatje Cantz Verlag ist der Katalog zu dieser bemerkenswerten Ausstellung erschienen. Mit seinen 304 farbigen, meist ganzseitigen Abbildungen vermittelt er den Reichtum der surrealistischen Kunst. Wie in der Ausstellung, wo die Leihgaben aus den Privatsammlungen in separaten Räumen gezeigt werden, werden ihnen auch im Katalog besondere Kapitel eingeräumt - so die Werke aus der Sammlung von Andre Breton oder von Peggy Guggenheim, wobei bei letzteren Ausstellungsstücken die New Yorker Exilzeit des Surrealismus im Mittelpunkt steht.

Neben den Werken der surrealistischen Hauptvertreter werden auch zahlreiche Arbeiten von weniger bekannten Künstlern gezeigt, darunter einige interessante Neuentdeckungen. Außerdem finden sich im zweiten Teil des Kataloges auch mehrere Künstler, die der surrealistischen Gruppierung zwar nicht angehört haben (wie Wassily Kadinsky, Kurt Schwitters oder Marc Chagall), aber mit ihren Bildideen und Formabwandlungen dem Surrealismus nahe standen.

Einige Essays renommierter Kunsthistoriker beschäftigen sich zudem mit den surrealistischen Ausdrucksmitteln und Aktivitäten. Hier findet selbst der Kunstkenner überraschende Denkansätze und Ansichten. Zum Abschluss gibt eine Chronologie einen Überblick über den Surrealismus von den Anfängen bis zum Ende der 60er Jahre. Der Katalog, der gleichzeitig eine Kunstgeschichte des Surrealismus ist, besticht durch eine hochwertige Aufmachung und durch höchste Papier- und Druckqualität.

Manfred Orlick

absoluter Realität, wenn man so sagen kann: Surrealität. Nach ihrer Eroberung strebe ich, sicher, sie nicht zu erreichen, zu unbekümmert jedoch um meinen Tod, um nicht zumindest die Freuden eines solchen Besitzes abzuwägen." (André Breton)

Vor mir liegt der Ausstellungskatalog zur gleichnamigen Ausstellung "Surrealismus in Paris", die vom 2.10.2011 bis zum 29.1.2012 in der Fondation Beyeler, Riehen in der Schweiz gezeigt wird.

Das Buch enthält eine große Anzahl aufschlussreicher Essays und Texte von Kennern des Surrealismus, wie etwa Philippine Büttner, Julia Drost und Marlene Schneider. Es erklärt umfassend, was man unter dem Begriff Surrealismus zu verstehen hat und wartet mit über 100 Meisterwerken aus berühmten Museen und Privatsammlungen auf.

Sehr lesenswert finde ich den Essay "Wenn Bilder die Welt verändern könnten" von Robert Kopp. Hier auch liest man, das André Breton immer wieder betont hat, dass der Surrealismus eine Antwort auf den ersten Weltkrieg gewesen sei, den Ersten und den Zweiten, (vgl.: S.23). In diesem Essay thematisiert er Kunst und Politik und Kunst und Revolution, aber auch Kunst und Exil, denn Breton hat fünf Jahre im amerikanischen Exil zugebracht. Hier fühlte sich der Begründer des Surrealismus sehr isoliert. Seine wohl wichtigste Stütze war Peggy Guggenheim, für die er unter dem Titel "Art of The Century" den Katalog ihrer Sammlung erstellte, für die sie unter dem gleichen Namen am 20 Oktober 1942 in New York mit einer Galerie kombiniertes Museum eröffnete, (vgl.: S26).

Man liest hier über die Manifeste des Surrealismus, gemeint sind neben Flugblätter, offene Briefe und Pamphlete, eine typische Gattung der Avantgardebewegung. Breton hat einige Manifeste verfasst, die die Grundlage seiner Poetik, seiner Kunsttheorie und Lebensphilosophie bilden. Kopp berichtet Wissenswertes über die einzelnen Manifeste und man hat sogar Gelegenheit in das handschriftliche Original des 2. Manifests Einblick zu nehmen.

Man lernt die berühmte Illustration aus Bretons "Nadja" kennen. Eine Schlange möchte vier Augen und zwei Herzen verschlingen. Ein Rezensent schreibt in seiner Rezension zu Nadja (Bibliothek Suhrkamp): "Die Phantasie bezwingt die Wirklichkeit, sie zwingt sie, über sich hinauszugehen; sie ist das Jenseits im Diesseits." Genau das kommt in dem Bild zum Ausdruck. Wer ist die Schlange? Ist sie die Phantasie?

Lesenswert auch ist der Essay von Oliver Wick zu Joan Miro und beeindruckend sind die Bilder Miros im Buch. Man erfährt, dass Miro eine gespaltene Haltung zu Bretons Bewegung einnahm. Das wird durch die Realität des Bildes deutlich, die kämpferisch gegen die surrealistische Vereinnahmung antritt, (vgl.: S.56).

Marlen Schneider schreibt in ihrem Essay Erhellendes zu Max Ernst. Die Gemäldeablichtungen im Buch finde ich sehr beeindruckend, besonders "Lecons obsures", 1929, ein Bild, das ich bislang noch nicht kannte.

Es führt zu weit, auf alle Künstler im Buch einzugehen und alle Essays inhaltlich zu durchstreifen, geschweige denn, den Versuch unternehmen zu wollen, alle Bilder und Objekte hier zu interpretieren. An anderer Stelle interpretierte ich bereits Dalis "Objet scatologique à fonctionnement", ein Objekt, das auf mich sehr inspirierend wirkt.

Man lernt Wissenswertes zur Sammlung Simone Collinet durch den Essay von Julia Drost kennen, wird auch mit den entsprechenden Gemälden vertraut gemacht und kann sich dann in die Sammlung Peggy Guggenheim vertiefen, über die man in dem Essay Philipp Ryland aufgeklärt wird. Sehr beeindruckt bin ich hier von Paul Delvauy "Laurore", auch von Picassos "Composition au Minotaure", der den erotisierten Mann in seiner ganzen Hilflosigkeit vortrefflich darstellt.

Gemälde des von mir hochgeschätzten Renè Magritte sind auch dabei. Ulf Küster meint diesbezüglich, dass Magrittes Botschaft möglicherweise in dem Gedanken, alle Kunst sei surreal, bestanden habe.

Ich staune über die Vielfalt der Sammlung Peggy Guggenheim, darunter auch eines meiner Lieblingsbilder von Sali "Métamorphose de Narcisse". Das Gemälde wird von Philippe Büttner hervorragend beschrieben.

Zum Schluss hat man Gelegenheit sich in den Essay "Die Ausstellung als Werk" von Annabelle Görgen zu vertiefen und sich des Weiteren mit der Schmucksammlung CLO Fleiss zu befassen, wie auch sich durch die Chronologie des Surrealismus einen sehr guten Überblick über diesen zu verschaffen.

Der Katalog begeistert mich so sehr, dass ich am liebsten sofort in die Schweiz reisen möchte, um die Originale zu bewundern.

Empfehlenswert.