Sucker Punch (Kinofassung + Extended Cut, inkl. Digital Copy) (2 Discs) [Blu-ray]

...der über uns wacht und uns beschützt." So schickt uns Zack Snyder mit der Erzählstimme Baby Dolls(Emily Browning) in seinen -Sucker Punch- hinein. Jeder von uns hat auch seinen eigenen Geschmack, möchte ich da anfügen. Bei -Sucker Punch- scheint der die Zuschauer völlig unterschiedlich anzusprechen. Der Film ist bei den Kritikern nicht besonders gut weggekommen. Mich persönlich hat er jedoch voll und ganz überzeugt und; noch besser, fantastisch unterhalten. Also heißt es mal wieder gegen den Trend zu schreiben. Aber irgendwie sind ja Rezensionen genau dafür da...

Baby Dolls Mutter ist gestorben. Ihr grausamer Stiefvater tötet Baby Dolls Schwester und sorgt dafür, dass die einzige Zeugin, nämlich Baby Doll, in einer psychiatrischen Klinik landet. Dort soll ihr in fünf Tagen das Gedächtnis genommen werden. Aber Baby Doll lässt sich nicht wie ein Schaf zur Schlachtbank führen. Sie plant die Flucht. Dabei benötigt sie die Hilfe von Rocket(Jena Malone), Sweet Pea(Abbie Cornish), Amber(Jamie Chung) und Blondie(Vanessa Hudgens). Die Insassen der Klinik können nur in einer Scheinwelt überleben und ihre Flucht planen. Als sich Baby Doll in diese imaginäre Welt begibt, trifft sie dort auf den Wiseman(Scott Glenn). Er sagt ihr die fünf Dinge, die sie für eine Flucht braucht. Dabei müssen die Mädchen den fiesen Aufseher Blue(Oscar Isaac) und Dr.Gorski(Carlo Gugino) hinters Licht führen. In ihrer Imagination kämpfen die Frauen ihre Schlachten, um in der Gegenwart ein paar wichtige Dinge in ihren Besitz zu bekommen. Doch der Feind schläft nicht...

Zack Snyder kommmt vom Werbefernsehen. Damit hat er sicher keinen leichten Stand im Establishment. Er hat -Sucker Punch- wie ein gewaltiges Video aufgebaut. Snyders hat schon in -300- und -The Watchmen- gezeigt, wo seine Stärken liegen. In wahnsinnigen Close Ups, die in die Tiefenschärfe übergehen und aberwitzige Perspektiven einnehmen, fängt er grandiose Bilder ein. Egal, ob Knöpfe, Patronenhülsen oder Schwerter durchs Bild seglen, während im Hintergrund der Plot abläuft, oder aber ein Schweißtropfen auf Baby Dolls Haut in unglaublicher Klarheit eingefangen wird; Snyder beherrscht die Macht der Bilder perfekt. Im Zusammenspiel mit der Musik von Björk, Skunk Anansie, Emiliana Torrini, Yoav oder den Eurythmics entstanden dabei schon eher kleine Videokunstwerke als ein zusammenhängender Film. Aber auch der Plot kommt nicht zu kurz. Mit dem Kniff der imaginären Welt schafft Snyder es, seine Amazonen in gigantische Abenteuer mit Drachen, Kriegern und Maschinenwesen zu schicken. Das muss nicht jedem Zuschauer gefallen, die Machart ist jedoch kreativ und einzigartig. Wer es nicht schafft, Realität und Imagination zu trennen, der hat beim Zuschauen schon verloren. Snyders Ende von -Sucker Punch- halte ich persönlich ebenfalls für absolut gelungen.

So scheiden sich also die Geister. Während die einen von Mumpitz und schwachem Stoff sprechen, war ich von -Sucker Punch- entzückt. Und das, obwohl ich lange gezögert habe, den Film in den Player zu schieben. Nach all dem, was ich vorher gelesen hatte, dachte ich, dass ich mir den Film schenken könnte. Gut, wenn man auf seine eigenen Ratschläge hört: Entscheiden sie selbst! Schauen sie sich das an! Dann sind die gefragt, ob der Daumen hoch oder runter geht. Meiner ging nach oben. Das kann bei ihnen auch passieren, garantieren würde ich dafür jedoch nicht. Wenn sie auf schnell geschnittene Szenen, rasante Action im Videoformat stehen und ein Bilder-Freak sind, dann dürfte -Sucker Punch- für sie auf jedenfall interessant werden. Wenn sie die Kampfszenen von Uma Thurman in Kill Bill, mit dem Samurai Schwert in der Hand, geliebt haben, und jetzt Emily Browning zu Björks "Army of me" verfolgen dürfen, dann sowieso...

Ich muss ehrlich sagen, ich kann sowohl die negativen Kritiken als auch die sehr positiven Rezensionen nachvollziehen.

Es ist ein typischer Film, der die Zuschauerschaft spaltet, daher muss sich jeder selbst sein Urteil bilden.

Kurz zur Story:
Babydoll (ich muss zugeben, ich hatte hier bereits ein Problem mit den Namen der Protagonistinnen) wird gegen ihren Willen vom Stiefvater (?) in ein Sanatorium eingeliefert. Hier lernt sie die Mitinsassinnen Rocket, Amber, Sweet Pea und Blondie kennen.
Durch Flucht in eine Traumwelt versucht Babydoll der düsteren Realität zu entkommen...

Es stimmt: Der Film ist nicht nur optisch brilliant, auch die Idee dahinter ist gut.
Er ist weit mehr als ein hohler Actionfilm und sicher mag der eine oder andere damit überfordert sein.

Die Musik ist toll, die ganze Optik ist außergewöhnlich, der Film ist etwas Besonderes, keine Frage.
Interessant sind hier auch die Interpretationen, fraglich allerdings auch, ob da nicht hin und wieder ein wenig zu viel hineininterpretiert wird.
Gut ist es freilich immer, wenn ein Film zum Nachdenken anregt.

Was mich persönlich und offenbar auch viele andere gestört hat:
Die Actionszenen lassen einen kalt, die Gegner sind nur Schlachtvieh und Staffage, Spannung kommt nicht auf und ist auch im ganzen Film zu wenig vertreten.
Geschminkte fliegende Girlies mit lackierten Fingernägeln, die ihre Gegner mit Leichtigkeit durch die Luft sausend besiegen - für mich trotz aller Traum- oder Fantasiesequenzen als Zuschauer nicht glaubhaft.
Dramaturgisch sind die Actionsequenzen zu kurz und flach und packen den Zuschauer emotional zu wenig.

Das Ende wiederum stellte für mich persönlich ein emotionales Highlight dar, bis dahin allerdings wird wohl nicht jeder Zuschauer durchhalten...

Interessant wäre es zu wissen, inwieweit die längere Version es vermag, mehr Tiefe und Glaubwürdigkeit insbesondere in den Actionsequenzen zu vermitteln.

Habe mir die Rezensionen durchgelesen, beovr ich den Film angesehen habe und komme zu folgender Ansicht: Die Geschichte ist für viele Leute deshalb so interessant, weil sie Interperationsfreiräume und Denkanstöße gibt. Genauso weiß jeder Zuschauer aber auch, dass etwas an der Handlung fehlt. Dieses "etwas" wurde aus der Geschichte genommen, um die Handlug in den Hintergrund zu rücken, damit der Zuschauer an seine eigene Rolle im Kinosaal hingewiesen wird. Der Regisseur erzielt damit auf zweierlei Arten einen erzieherischen Mehrwert: Er gewöhnt dem Zuschauer aktive Teilhabe am Medium film an (nicht wie zB Transformers, wo aktive Teilhabe abgewohnt wird) und gibt ihm zu verstehen, dass man am besten Probleme lösen kann, wenn man bereit ist zu kämpfen. Letzteres wirkt für mich sehr aufgesetzt, ist aber eben Geschmackssache.

- Meine Interpretation -
Das Theater in diesem Film steht für mich einfach für die Kinoleinwand. Der Zuschauer nimmt die Stelle der Hauptdarstellerin ein, der ins Kino geht, um sich vom alltäglichen Leben und den auffallenden Probleme ablenken zu lassen. Wie schon in anderen Rezensionen ersichtlich, gibt es drei Wahrnehmungsebenen. Die erste, die scheinbar in der "echten Welt" spielt, dann jene im Bordell und jene in den surrealistischen Traumwelten. Die erste Ebene steht für den Alltag, die zweite für unsere Wahrnehmung (wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen) und die dritte für unsere Träume, mit denen wir schließlich Erlebtes verarbeiten und auch als Mittel zur Distanz zu unserem alltäglichen Leben aufwenden. Idealerweise zur Selbstreflektion.

Meine These untermauert der Film andauernd. Zum einen sieht man deutlich, dass sich BabyDoll immer "wegdenkt", wenn es um die Beschaffung eines Gegenstandes geht. Das Bordell steht deshalb für ihre Wahrnehmungswirklichkeit, weil es in dem Irrenhaus unter ähnlichen Zuständen zugeht. Sobald aber etwas passiert, was sich auf das Leben auswirkt, erwacht der Zuschauer aus seinem Traum und wird auch über seine Wahrnehmung hinweg auf das Problem aufmerksam. Deshalb sieht man auch wieder die Küche des Irrenhauses, wenn der Koch verletzt wird.

BabyDolls Aussage "Das ist nicht meine Geschichte." bezieht sich auf die Funktion des Zuschauers, denn wir verwenden Figuren aus Kunst immer auch zur Selbstreflektion und zur Erfüllung von Wunschträumen, wie einmal Geheimagent zu sein etwa.

Außerdem wird Gewaltdarstellung auf ein Minimum reduziert, weil der Zuschauer gerne dazu neigt, bei sexuellen Übergriffen wegzuschauen, tut das auch die Kamera. Wahre Gewalt findet im Kopf des Menschen, in seiner Psyche statt (Michael Hanekes Motto für den Film "Funny Games") und nicht alleine auf der Leinwand. Jedenfalls ist der Zuschauer im Kinosessel sicher. Er kann wegschauen wenn er will, bloß die Figuren auf der Leinwand müssen leiden, nur damit er unterhalten werden darf, beziehungsweise, um Erfahrungen sammeln zu dürfen, damit er diese mit seinen eigenen abgleichen kann, um eigene Erfahrungen zu bestätigen oder zu bestreiten, aber auch um neue Erfahrungen einzubrignen, die er noch nicht sammeln konnte.

Viele hier kritisieren weiters die Glaubwürdigkeit dieses Filmes, dabei besteht sein Grund nicht darin glaubwürdig zu sein. Damit wahrt der Film die Distanz zwischen Zuschauer und Leinwand. Dadurch wird viel Platz freigeräumt, um mitdenken zu dürfen. Zieht ein Film nämlich den Zuschauer zu sehr in seine Illusion, vergisst er sich selbst - Lobotomie, das Paradies für den Zuschauenden, wie zB "Avatar": Man sieht einen Traum vor den Augen dahinrattern, der so wunderschön ist und man sich selbst dazu nicht einbringen muss. Ideal. Dafür, können Filmemacher mit ihren "Patienten" anstellen, was sie wollen.

- Fazit -
Aufgrund des pädagogischen Mehrwertes und der Handlung bekommt der Film von mir vier Sterne. Einen Abzug gibts jedoch, weil die Story genauso funktioniert, wenn man die Traumwelten überspringt. Auch wenn ich mir über ihren Zweck im Klaren bin, kommt durch dieses Manko das Gefühl auf, diese Stellen wurden nur aus tricktechnischer Notgeilheit eingefügt, Geschmackssache eben. Jeder der sich nur für Lobotomie interessiert und den Film deshalb toll findet, ist mit "Shutter Island" (von Martin Scorsese) aber besser aufgehoben.