Subject to Change

Meine Frau hat Frau Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson im Tai-Chi gehört und mir diese Scheibe auf den Tisch gelegt. Das "People Magazin" kürte die Jungstreicherin 1996 zu einer der 50 schönsten Frauen der Welt. Wenn ich das Booklet durchblättere, muss ich einräumen: Sie ist auf manchen Fotos sehr reizvoll anzuschauen - aber bevor ich mir diese CD ein weiteres Mal anhören soll, muss man mir schon mehr als eine Nacht mit einer chinesisch-thailändischen Koproduktion bieten. Und leider geht es hier um die Musik und nicht um eine der unzähligen Siam-Schönheiten.

Die Geschmäcker sind verschieden, und in Szene-Kneipen wird zur Zeit eine Musik goutiert, die an hängen gebliebene Sequenzer erinnert (man entschuldige den Pleonasmus) - geübte Gehöre werden das öd finden. Aber bei Menschen, die nur gelegentlich Musik hören, könnten sich durchaus Anhänger solchen Wischiwaschis finden.

Wer rasch feststellen möchte, ob er "Subject to Change" mögen könnte, sollte sich im Vergleich zu "White Bird" das folgende Original von "It's a beautiful day" anhören: White Bird Man kann leider schnell feststellen, dass nicht nur die Stimmen auf ganz anderm Niveau liegen - was wohl niemand diskutieren wird - als bei Vanessa-Mae, sondern auch die Violinen sehr viel musikalischer und emotionaler gespielt werden, von dem primitiven Dance-Arrangement des Covers mal abgesehen, aber das ist ja "Programm". Ein zweiter meines Erachtens höchst unglücklicher Coverversuch - ich habe nichts gegen covern, wohl aber gegen verhundsen - ist "Jamais", schlecht kopiert von Francoise Hardys "Le premier bonheur du jour", welches ich in diesem Katalog leider nur in der italienischen Version gefunden habe: Il Saluto Del Mattino (Italian Version Of " Le Premier Bonheur Du Jour") Durchsichtig die Spekulation, noch ein wenig Sprechgesang und Gestöhne einzubauen, was aber einer erwachsenen Frau wie Jane Birkin in ihrer natürlichen Erotik ganz anders ansteht als der gleichermaßen künstlich und unreif wirkenden Vanessa-Mae: Je T'Aime Moi Non Plus

Wer die Platte nicht kennt, sollte sich überwiegend eine "James Last Techno-Dance-Floor" mit etwas steriler und einfältiger Instrumentierung vorstellen und weitgehend ohne echte Instrumente. Tatsächlich: Keine Ahnung, wie gut die Elektronik inzwischen ist - mich würde es nicht überraschen, wenn alles außer Vanessa-Mae selbst elektronisch erzeugt ist; selbst wenn ich mich irre, hört es sich zumindest so an. Ausnahme: eine Gitarre in "Jamais". Innerhalb der Vorgabe "Techno" und "Dance" mit stereotypen und abwechslungsfreien Rhythmen, endlos stampfend - auch in den Discos ist diese Musik inzwischen haded. Vielleicht aber passend in einer 90er-Jahre-Dorfdisco zum Abtanzen nach dem Spielmannszug des Kleintierzüchtervereins.

Auf dieser Scheibe wird nicht nur die E-Violine geschabt, Vanessa-Mae singt auch - oder besser, sie piepst und haucht. Bei dem Latin-Lied "Love Is Only A Game" passt das sogar stimmlich - leider trifft Vanessa-Mae die Töne nicht so gut wie eine Astrud Gilberto, und das Violinen-Gekreische nervt und zerstört den Titel völlig.

Wenig kling lästiger als eine E-Violine, und die Macher dieser Scheibe haben alles getan, das richtig herauszukitzeln. Einen traurigen Höhepunkt der schrillen Kratzerei bietet das Violinensolo auf "Jamais". Klirr (Obertonverzerrungen) bis zum "geht-nicht-mehr". Zudem ist die Violine stets zu laut - aber das synthetische Orchester möchte man natürlich auch nicht so gerne im Vordergrund hören.

Für musikalische Musikfreunde eher weniger geeignet.

jury 2* A0292 5.9.2010e 7 A

Mit Subject To Change ist Vanessa Mae wieder eine super CD gelungen. Die Titeln "Night Flight", "Jamais", "Love is a game" sind für mich die besten. Neben dieser CD kann ich nur empfehlen sich auch weiter Alben von ihr sich zu zulegen wenn dieses gefallen hat -> darunter wären "Choreography", "Storm", The Ultimate Vanessa Mae" und "The Violin Player".

Vanessa-Mae war in den letzten Jahren eine der erfolgreichsten Waffen der EMI im Kampf um Marktanteile im rückläufigen Klassik-Markt. Sie machte die Geige "hip". Ob das auf ihre grundsoliden Violinenspielfähigkeiten oder doch eher auf ihre Vermarktung als E/U-Hybrid-Lolita zurückzuführen ist, soll an dieser Stelle nicht erörtert werden. Hier geht es um ihr erstes reines Popalbum. SUBJECT TO CHANGE ist ein Ärgernis. Die Belanglosigkeit der Einzeltitel wird nur noch durch die Beliebigkeit der Titelzusammenstellung übertroffen. Hier stehen Versuche in Ambient und Trance neben Ethno-, Dance- und Latinanleihen. Alles unentschlossen, alles uninspiriert. Und während viele Popmusikproduzenten inzwischen wieder die Wärme von herkömmlichen Geigen entdecken, bleibt Vanessa-Mae bei ihrer Elektro-Acryl-Fidel, auf der sie gelegentlich virtuos doch stets aseptisch klingt. Dass sie nicht selber für die Streicherarrangements verantwortlich ist, deutet auf Mängel in ihrer musikalischen Ausbildung hin und bezüglich ihrer Gesangsversuche möchte ich in Anlehnung an ein klassisches Zitat schließen: Hättest Du geschwiegen, wärst Du Künstlerin geblieben.