Ein Buch übers Drehbuchschreiben, das die Frage nach dem Inhalt, dem Stoff in den Mittelpunkt stellt.
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Über den Autor
Ulrich Herrmann ist Redaktionsleiter Tatort beim SWR und Ko-Produzent zahlreicher preisgekrönter Kinoproduktionen: Sophie Scholl (Marc Rothemund), Alle Anderen (Maren Ade), Sturm, Was Bleibt (Hans-Christian Schmid), u.a.. Er hat selbst Drehbücher fürs Kino verfasst, u.a. Schattenwelt (Connie Walther) und zuletzt Nachtzug nach Lissabon (Bille August).
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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
17 von 17 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Von Eric Brinkmann
Format:Broschiert
Herrmann gelingt es, anders, neu, sehr viel witziger, verstaendlicher und vor allem losgeloest von den ueblichen amerikanischen Vorbildern, eine eigene Strategie des Drehbuchschreibens, der Ideenfindung zu entwickeln. Das Ganze geschieht hier allerdings nicht ueber - wie man es leider schon oft schon lesen musste -rein theoretisches, langweiliges Schwadronieren sondern wird im Rahmen von offenen zum Teil mutmachenden, spannend zu lesenden Interviews mit bekannten und auch weniger bekannten deutschen Drehbuchautoren entwickelt. Im Vordergrund dieser Gespraeche steht dabei die Frage nach der unterschiedlichen Herangehensweise der Kreativen, ihrer Assoziationsgabe, ihres Umgang mit Dramaturgie, Figuren und Ideen. Die teilweise 'sehr privat' (und gerade deshalb oft unterhaltsam und einpraegsam!)gefuehrten Gespraeche werden immer wieder zaesiert von kleineren Betrachtungen Herrmanns zu Figuren, Dramaturgie und Ideenansaetzen, die allesamt gut verstaendlich und spannend, verfasst sind. Hermanns Aristoteles-Auftakt und seine These vom 'Want und Need' der Figuren bestechen dabei besonders. Alles in allem eine durchweg empfehlenswerte Lektuere, die in formaler Struktur und Inhalt endlich einmal mit den ueblichen Konventionen der 'Wie schreibe ich mein erstes Drehbuch-Gattung?' bricht und die Lebendigkeit eines tollen Stoffes, einer passionierten Idee, ueber die technische Abwicklung derselben stellt. Wer auf unterhaltsame, kluge Weise seinen Horizont erweitern und fuer die Entwicklung eigener Stoffe mehr Mut bekommen will, fuer den lohnt die Lektuere deshalb in jedem Fall. Fuer alle anderen uebrigens genauso, denn "Stoff" ist irgendwie auch ein Buch ueber das Leben, bzw. darueber, wie es Einigen von uns gelingt, ihm ab und an ein bisschen mehr abzugewinnen.... Lesen Sie weiter... ›
14 von 15 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Von nrschmid
TOP 1000 REZENSENT
Format:Broschiert
Für dieses Buch hat Ulrich Herrmann 13 deutsche Autoren zum Interview über das Drehbuchschreiben gebeten: sie erzählen, wie und wann (und wo) sie arbeiten, woher sie ihre Ideen nehmen und ob sie 'Regeln' beachten. Kaum erwähnt einer ein Wort wie 'Plotpoint' wird er kritisch um nicht zu sagen argwöhnisch befragt. Nach Ansicht von Herrmann (und einiger seiner Interviewpartner) sind diese Regeln bestenfalls lächerlich und etwas, worüber man sich hinwegzusetzen hat.
Aber hat z.B. nicht auch für Mozart oder Beethoven die Regel gegolten, dass ein Musikstück aus vier Sätzen zu bestehen hat, wobei der 2.Satz langsam ist und der 3. entweder ein Menuett oder ein Scherzo? Und waren die Komponisten durch diese Regel in Ihrer Kreativität eingeengt?
Eben.
Hauptproblem aber sind die Interviews: Herrmann geht selten auf die Antworten der Autoren ein und spult seine Fragen ab. Dazu gehört die grundsätzlich gute Idee, alle Autoren um ihre Ideen zu vier gleich bleibenden Situationen zu bitten. Aber so gut wie alle Antworten sind unkreativ und lustlos - und die Interviews jeweils viel zu kurz!
Ein anderes Problem ist die Auswahl der Interviewpartner: die meisten haben als größte Referenz zumindest einen 'Tatort' in ihrer Biographie. Eine größere Bandbreite wäre gut gewesen, aber dann wären wohl auch Autoren dabei gewesen, die sich an Dramaturgieregeln halten: wo sind z.B. Jürgen Büscher, Hermine Huntgeburth, Max Färberböck, Tom Tykwer, Felix Mitterer oder Doris Dörrie?
So wirkt die Auswahl etwas hingebogen auf die Absicht, zu verteufeln, was aus Hollywood kommt.... Lesen Sie weiter... ›
Aber hat z.B. nicht auch für Mozart oder Beethoven die Regel gegolten, dass ein Musikstück aus vier Sätzen zu bestehen hat, wobei der 2.Satz langsam ist und der 3. entweder ein Menuett oder ein Scherzo? Und waren die Komponisten durch diese Regel in Ihrer Kreativität eingeengt?
Eben.
Hauptproblem aber sind die Interviews: Herrmann geht selten auf die Antworten der Autoren ein und spult seine Fragen ab. Dazu gehört die grundsätzlich gute Idee, alle Autoren um ihre Ideen zu vier gleich bleibenden Situationen zu bitten. Aber so gut wie alle Antworten sind unkreativ und lustlos - und die Interviews jeweils viel zu kurz!
Ein anderes Problem ist die Auswahl der Interviewpartner: die meisten haben als größte Referenz zumindest einen 'Tatort' in ihrer Biographie. Eine größere Bandbreite wäre gut gewesen, aber dann wären wohl auch Autoren dabei gewesen, die sich an Dramaturgieregeln halten: wo sind z.B. Jürgen Büscher, Hermine Huntgeburth, Max Färberböck, Tom Tykwer, Felix Mitterer oder Doris Dörrie?
So wirkt die Auswahl etwas hingebogen auf die Absicht, zu verteufeln, was aus Hollywood kommt.... Lesen Sie weiter... ›
14 von 15 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Von "danijobi"
Format:Broschiert
Ulrich Herrmanns kommentierte Interviewsammlung ist eine wahrlich willkomene Abwechslung zu all den dogmatischen Drehbuch-Regelwerken von Field, McKee, Seger und Konsorten.
Zwei Aspekte machen es so einzigartig und wichtig: Zum einen versucht "Stoff" nicht, eine simple Blaupause aufzustellen, nach der man dann angeblich ein erfolgreiches Drehbuch schreiben kann. Statt dessen zeigen die Interviews mit etablierten Drehbuchautoren wie Caroline Link und Sascha Arango, daß es ebensoviele Herangehensweise wie Autoren gibt: Manche schreiben tagsüber, andere nachts; manche wie ein Uhrwerk, andere schubweise; manche chronologisch, andere durcheinander; manche nach festen Drehbuchregeln, andere rein intuitiv. Das Buch ermutigt den Leser eher, seine eigene Methode zu finden.
Der zweite Aspekt, der dieses Buch so wichtig macht: Es ist endlich ein spezifisch deutsches Buch über Drehbücher. Die meisten deutschen Regelwerke von Schütte bis Hant sind ja nur umformulierte Syd-Field-Hollywood-Übersetzungen und lassen die deutsche Drehbuchlandschaft völlig außer acht: Hierzulande schreibt man viel fürs Fernsehen und nur selten fürs Kino; hierzulande muß man sich mit Produzenten, Lektoren und Förderungen arrangieren. Die Erfahrungen, die in "Stoff" berichtet werden, sind manchmal bitter und manchmal ermutigend, aber immer unterhaltsam.
Zwei Aspekte machen es so einzigartig und wichtig: Zum einen versucht "Stoff" nicht, eine simple Blaupause aufzustellen, nach der man dann angeblich ein erfolgreiches Drehbuch schreiben kann. Statt dessen zeigen die Interviews mit etablierten Drehbuchautoren wie Caroline Link und Sascha Arango, daß es ebensoviele Herangehensweise wie Autoren gibt: Manche schreiben tagsüber, andere nachts; manche wie ein Uhrwerk, andere schubweise; manche chronologisch, andere durcheinander; manche nach festen Drehbuchregeln, andere rein intuitiv. Das Buch ermutigt den Leser eher, seine eigene Methode zu finden.
Der zweite Aspekt, der dieses Buch so wichtig macht: Es ist endlich ein spezifisch deutsches Buch über Drehbücher. Die meisten deutschen Regelwerke von Schütte bis Hant sind ja nur umformulierte Syd-Field-Hollywood-Übersetzungen und lassen die deutsche Drehbuchlandschaft völlig außer acht: Hierzulande schreibt man viel fürs Fernsehen und nur selten fürs Kino; hierzulande muß man sich mit Produzenten, Lektoren und Förderungen arrangieren. Die Erfahrungen, die in "Stoff" berichtet werden, sind manchmal bitter und manchmal ermutigend, aber immer unterhaltsam.
Fazit: Ein Blick auf die faszinierende Realität des Drehbuchschreibens, der nicht nur für angehende Autoren, sondern auch für interessierte Zuschauer sehr interessant und lehrreich ist.
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