Station to Station

Daß das Nassau-Konzert als offizielle Veröffentlichung erscheint, war längst überfällig. Halboffizielle Bootlegs mit großen Teilen des Konzerts ("Bowie: Live USA") kursierten schon lange. Auch hatte Bowie 1990 als Bonustracks zum Album STATION TO STATION schon die Live-Stücke "Stay" und "Word on a Wing" des Konzerts angefügt. Und da kommen wir an den entscheidenden Punkt. Bei der letztgenannten Veröffentlichung hört man Bowie an Ende noch stimmlich herumflippen, was in dieser Version hier frühzeitig weggeblendet wurde. Ähnliches findet man an anderer Stelle der Live-CDs. Es hat also eine Art Zensur stattgefunden. Auch scheint die Lead-Gitarre etwas in den Hintergrund gerückt worden zu sein. Dies kann man auch schon bei der letzten Veröffentlichung des Livealbums "David live" (1975) beobachten, das in der letzten Version in der Instrumentierung bzw. Abmischung völlig anders klang, als noch die 1990er Version. Ein weiterer Haken an dem vorliegenden Konzert ist der Umstand, daß die Stücke "Life on Mars" und "Five Years" eindeutig von einer anderen AUfnahme stammen. Wer genau hinhört, wird merken, daß die beiden Stücke gegenüber den anderen stumpfer klingen. Dies erinnert wiederum an die letzte Version des Live-Albums "Stage" (1979), wo gegenüber der Originalversion nicht nur die Reihenfolge der Lieder verändert wurde, was positiv zu bewerten war, aber eben auch Stücke eingefügt wurden, die - ebenfalls klanglich erkennbar - von anderen Auftritten stammten ("Be my Wife"). Eine interessante Einlage im Nassau- Konzert fiel ebenfalls der Schere zum Opfer: In "Panic in Detroit" fehlt der Part, in dem Bowie stimmlich Percussion nachahmt, was meines Wissens an keiner anderen Stelle irgendwo aufgenommen worden war - schade! Nun fehlt es hier also auch! Fazit: Ein großes Konzert endlich in gutem Klang auf CD erhältlich, aber eben leider nachbearbeitet wie inzwischen die zwei anderen großen Konzerte Bowies aus den 70ern auf CD.

Im Erscheinungsjahr des Albums 1976 machte ich mein Abitur. Ein Freund brachte die LP nach den Sommerferien aus England mit. Die Beatles waren entgültig tot, das "Saturday Night Fever" hatte noch nicht begonnen, die Hard-Rock Zeit a la Deep Purple und Led Zeppelin war am Ausklingen, Lachnummern wie Bay City Rollers oder Sweet schafften Chart-Erfolge, experimentelle Elektroniker wie Kraftwerk oder Tangerine Dream eroberten sich ihre Nischen. Musikalisch war alles irgendwie im Umbruch. Bowie fängt dies in grandioser Weise ein. Dieses Album ist wie ein Kaleidoskop seiner Zeit. Songs von epischer Breite wie "Station to Station" repräsentieren den damals noch verbreiteten Hang vieler Musiker (z.B. Yes) zu sog. Konzeptalben oder -songs, "TVC 15" nimmt den aufkommenden Disco-Sound vorweg und "Stay" ist mit seinen schneidenden Riffs und dem ungeheuren Drive einem Song wie "Black Dog" von Led Zeppelin nicht unähnlich, wenngleich er viel eleganter und gezähmter daherkommt. Ein zeitloser Chartknaller wie "Golden Years" ist ebenso vorhanden wie zwei ruhige Songs zum Luft holen und Entspannen.

Ich halte es für Bowies bestes Album, da es sehr rund und ausgewogen ist. Es hat mich vor über 25 Jahren begeistert und tut dies immer noch. Bowies Künstlertrauma mag es sein, zu Anfang seiner Karriere seiner Zeit stets eine Idee voraus gewesen zu sein. Dies brachte ihm den Ruf eines Trend-Setters ein. Später hat er fast immer -wie fast alle etablierten Musiker-einen bereits vorhandenen Trend aufgenommen - zugegebener Weise meist auf hohem Niveau. Aber bei "Station to Station" gelang es ihm in einmaliger Weise, den Augenblick einzufangen, was dieses Album aus allen heraushebt.

David Bowie hatte mit "Young Americans" eine fast amerikanische Funk-Platte abgeliefert.
-- Station to Station beginnt mit seinem bis dato längsten und komplexesten Track. Der Synthezizer imitiert Zuggeräusche, ein
Zug in dem Bowie wieder zurückkehrte und von seinen Fans am Bahnhof abgeholt wurde (er benutzte keine Flugzeuge).
Der Song ist asymmetrisch, die Melodie- und Rhytmuslinien gehen ineinander über, es dauert fast 4 Minuten bis der Gesang einsetzt. Der Text wurde viel interpretiert (Technik?, Okkultismus?, das Outro "it's too late" wurde für "Christiane F." beansprucht; es gibt auch Zeilen wie "it must have been love" "movement from Kether to Malkuth" könnte sich auf die Kabbala beziehen, ... Er stellt sich auch in den Zeilen als der dünne weiße Fürst vor ... Was auch immer, am Ende der Collage hat man das Gefühl, den bis dato anspruchsvollsten Track eines (neuen) Bowie gehört zu haben.
"Golden Years" hat Bezüge zu den Zwanziger Jahren und war die einzige Single der Platte. Samtartiger eleganter Funk.
- "Word on a Wing" hat Bezüge zum Thema Religion, was Bowie dann und wann abhandelt.
- "TVC15" - ob die damaligen Diskothekenbesucher wußten, daß sie sich zu einem tanzbaren Song bewegten, der von dem paranoiden Albtraum eines Mädchens handelt, daß von ihrem Fernseher verschlungen wird?
-- "Stay" zeigt einen Bowie, der sich (die Ehe mit Angela war fast am Ende) für einen Tag jeweils jemand Neues sucht. Er ist durchaus selbstkritisch mit "Should I stay or should I go?" Es scheint eine Warnung vor seinem momentanen Zustand zu sein. Die problematische Behandlung eigener intimer Beziehungen hier steht im Gegensatz zu "Lets Spend the Night together" auf "Alladdin Sane".
- "Wild is the wind" ist eine Ballade, was selten für Bowie ist. Obwohl gecovert ist es ein starker Song, der offenbar ein ehrliches Liebesbekenntnis von sich gibt. Eine gute Wahl zum Ausklang der LP. Mit Songs wie diesem unterscheidet sich Bowie z. B. auch von dem "nichts als Weltschmerz" eines John Cale oder Lou Reed, auf die er sich früher manchmal berief. Ein David Bowie schaffte es allemal, wieder aus einer Krise zu kommen. Und überraschend neu war sein Interesse 1975 an "Kraftwerk", die er über den Klee lobte. Mit dem Titeltrack war der erste Schritt in eine Richtung die mit "Low" (düster) und "Heroes" (freundlicher) elektronisch ausgelebt wurde.
- Die Bonus-Tracks klingen den originalen sehr ähnlich - live oder nicht. Gab es wirklich keine Alternative? Deshalb nur 4 Sterne.