Stabat Mater [Gebundene Ausgabe]

Kann man Romane hören? Natürlich, wird man entgegnen, zum Beispiel durch das akustische Medium der Hörbücher. Doch nein, das ist hier nicht gemeint. Die Frage muss präzisiert werden. Kann man einen Roman wie ein Musikstück empfinden, ihn wie eine Partitur auf Notenpapier lesen? Ja, man kann. "Stabat Mater" ist so ein Buch. Gerade erst mit dem wichtigsten italienischen Literaturpreis - dem Premio Strega 2009 - geehrt, ist diese feine, beinahe wir mit Tönen gemalte kleine Erzählung eine Ode des Autors an seinen Lieblingskomponisten Antonio Vivaldi.

Wie stimmt man sich auf so einen Roman ein? Am besten mit der Musik des venezianischen Priesters und noch besser mit einem Auszug aus seiner Bearbeitung des "Stabat Mater". Ein Stück, das ernster, elegischer ist als der Vivaldi den man sonst meistens kennt.
Leid, Klage, aber auch Trost sind die Hauptakzentpunkte des Stabat Mater, des ursprünglich mittelalterlichen Gedichts, das die Gottesmutter in ihrem Schmerz um den Gekreuzigten besingt. Leid, Klage und Trost sind auch die vorherrschenden Grundtöne in Ticiano Scarpas kleinem Kabinettstück, ohne jedoch den wehklagenden Unterton in den Vordergrund zu rücken. Er umspielt eher dezent und unauffällig den klaren, ja beinahe nüchternen Text. Der italienische Autor versteht es virtuos unter Einsatz einer hoch entwickelten Sprache eher kühl als tränenreich, eine anspruchsvolle und keineswegs banale Geschichte zu entwickeln.

Als Hauptfigur des Romans, der im Venedig des 18. Jahrhunderts angesiedelt ist, begegnet dem Leser die 15-jährige Cecilia. Sie lebt im örtlichen Kloster und Waisenhaus. Düstere, schwere Gedanken Cecilias bestimmen die erste Hälfte des Romans. Das stark depressive junge Mädchen, das isoliert vom Rest der Welt aufwächst, schreibt heimlich verzweifelte, vorwurfsvolle, flehende Briefe an ihre unbekannte Mutter. Ihr einziger Begleiter ist ein dunkles Phantasiegebilde, eine Frau mit schwarzen Schlangen auf dem Kopf, ihr eigener Tod, mit dem sie von Zeit zu Zeit "plaudert". Dem Tod mehr zugehörig als dem Leben, verliert sie immer mehr den Kontakt zur Wirklichkeit. Seite um Seite umgibt sie sich mit einer tiefen Dunkelheit, aus der nur vereinzelt ein kleines Aufflackern spürbar ist.

Ihre einzige Freiheit ist die Musik. Cecilia ist eine begnadete Violinspielerin, aber ihr ist noch nicht wirklich bewusst, was heißt, durch Musik zu sehen, zu leben und mit der Außenwelt des Seins in Kontakt zu treten. Doch dann scheint Licht in ihre dunkle Seele zu kommen, hervorgerufen in Person des jungen Priesters und neuen Violinlehrers Don Antonio (Vivaldi). Scarpa wählt dessen berühmte "Vier Jahreszeiten" als Inspiration und Anstoß zu einem wichtigen Schritt, zu einem eigenen Weg, den Cecilia gehen wird. Von nun an werden die Töne im Buch heller, die Düsternis weicht, das Mädchen hebt den Kopf. Der "Windhauch des Universums" durchdringt sie und rüttelt sie auf.

Scarpa komponiert sein "Stabat Mater" aus Worten wie Musik. Er lässt seine literarischen Töne, anfangs in tiefstem Moll, am Ende in ungeahnte Höhen steigen. "Geräusche, die ich noch nie gehört hatte, drangen zu mir.", sinniert Cecilia, "Ich versuchte mir vorzustellen, was sie wohl bedeuten und wer sie hervorbrachte." Ähnliches passiert mit Scarpas Text, den man beim ersten Lesen kaum erfassen kann. Nur durch eine "akustische Visualisierung" erfasst man ihn in vollends. Dann wird der Klang oder die Bedeutung eines Wortes zu einem Akkord, ein Satz entwickelt sich wie ein Kontrapunkt und wird zu einer Melodie. Olaf Matthias Roth ist nicht nur Kopist, sondern hat mit seiner Übersetzung aus dem Italienischen eine großartige deutsche Variation "komponiert".

"Ich wünschte mir, ich hätte dieselbe Fähigkeit, Worte und Gedanken in Einklang zu bringen, das was mir durch den Kopf geht, und das, was ich schreibe. Ich möchte mit derselben Übereinstimmung schreiben können, die zwischen einer geschriebenen und einer gespielten Note besteht.", erstrebt Cecilia für sich. Tiziano Scarpa hat es vollbracht. Er hat voller Erfindungsgeist die Einfachheit herausgekitzelt.

Dieses Buch von Tiziano Scarpa hat nicht nur einen Titel aus der Musik sondern ist selbst zu Literatur gewordener Klang.
Nur wenige Bücher erblühen während des Lesen in einer so musisch feinen Sprache wie "Stabat Mater" und erzählen gleichzeitig eine so anrührende und doch nie ins Kitschige abgleitende Geschichte von Liebe, Tauer und Sehnsucht.
Wer auch nur ein wenig Sinn für Barockmusik im Allgemeinen oder Vivaldis Musik im Speziellen hat, oder wer ganz einfach ein Buch, fernab vom Lärm dieser Tage sucht, kann hier bedenklos zugreifen.

Dieses wunderbare kleine Buch des italienischen Autors Tiziano Scarpa, 2009 mit dem wichtigsten italienischen Literaturpreis, dem "Premio Strega", ausgezeichnet, ist eine Hommage an die Musik und an seinen Lieblingskomponisten Antonio Vivaldi. Die Erzählung atmet sozusagen die Musik, die sie beschreibt. Auch für den musikalischen Laien klingt sie permanent an beim Lesen.

Es ist ein Buch über das Motiv der "Stabat Mater", eines elegischen Stückes von Vivaldi, um vieles ernster und schwerer als etwa die berühmten und populären Vier Jahreszeiten" und andere Stücke von ihm. Es ist sicher hilfreich, vor , während und erst recht nach dem Lesen dieses faszinierenden Buches sich dieses Stück anzuhören und die Schwingungen aufzufangen, in die sich Tiziano Scarpa mit seinem eher weniger elegischen Roman hinein begeben hat.

Das Hauptthema des Stabat Mater sind das Leid, die Klage über das Elend, aber auch immer wieder der Trost. Im dem ursprünglich mittelalterlichen Gedicht besingt die Gottesmutter Maria ihren Schmerz über den Kreuzestod ihres Sohnes. Das Leid, die Klage und der Trost sind auch die Hauptthemen in Scarpas Erzählung, doch er bearbeitet sie nicht wehklagend, sondern eher nüchtern.

Die Protagonistin des Romans ist die fünfzehnjährige Cecilia. Im Venedig des 18. Jahrhunderts lebt sie in im dortigen Kloster und Waisenhaus, dem Ospedale della Pieta. Scarpa selbst wurde dort 1963 geboren. Im Nachwort erzählt er: "Ich wurde dort geboren, wo einst die Zimmer der Waisenmädchen waren, wo Vivaldi unterrichtete und seine Schülerinnen dirigierte und für sie eine Unmenge an Konzerten und geistlicher Musik komponierte."

Dieses Zusammentreffen nimmt Scarpa als Motiv für einen Roman über die dunklen Stimmungen und Seelenzustände des Mädchens Cecilia, die sich erst aufhellen, als der junge Priester und Violinlehrer Don Antonio (i.e. Vivaldi) in der Schule zu wirken und zu unterrichten beginnt. Mit dessen Musik werden auch die Stimmungen des Mädchens heller: "Geräusche, die ich noch nie gehört hatte, drangen zu mir," sagt Cecilia. "Ich versuchte mir vorzustellen, was sie wohl, bedeuten und wer sie hervorbrachte."

So wie die Musik Vivaldis das Leben Cecilias aufschließt, so erschließt sie diesen Roman selbst. Das, was Cecilia gegen Ende des Buches für sich erhofft, ist der Traum vieler Menschen, gerade derjenigen, die schreiben oder musizieren: "Ich wünschte mir, ich hätte dieselbe Fähigkeit, Orte und Gedanken in Einklang zu bringen, das was mir durch den Kopf geht, und das, was ich schreibe. Ich möchte mit derselben Übereinstimmung schreiben können, die zwischen einer geschriebenen und eine gespielten Note besteht."

In diesem wunderbaren Buch kann man fast auf jeder Seite Beispiele für diese Übereinstimmung finden. Seine Lektüre ist ein geradezu sinnlicher Genuss.