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Kurzbeschreibung
· Umfassend gewürdigt: Künstlerinnen des Surrealismus und ihr Werk
· Spannende, unkonventionelle Lebensgeschichten
· Die Autorin ist Mitorganisatorin der Surrealismus-Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
· Claude Cahun, Leonora Carrington, Leonor Fini, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim, Kay Sage, Dorothea Tanning, Toyen, Unica Zürn und andereSpielend Grenzen überschreiten. Vor dem Hintergrund der facettenreichen Geschichte des Surrealismus stellt dieser reich illustrierte Band zehn Künstlerinnen vor, die sich ab den 1930er Jahren der Pariser Avantgarde-Bewegung anschlossen. Als Musen, Geliebte und Schülerinnen waren sie in der Gruppe willkommen, als eigenständige Künstlerinnen mussten sie sich ihren Platz erst erkämpfen. Selbstbewusst und kreativ inszenierten die Malerinnen, Fotografinnen und Autorinnen ihre eigenen surrealistischen Spiele mit der Kunst, mit den Männern und nicht zuletzt auch mit dem Publikum. In einer einzigartigen Zusammenstellung sind hier außergewöhnliche Künstlerinnen porträtiert, die dem Surrealismus entscheidende Impulse gaben und die Kunst spielend erweiterten.
· Spannende, unkonventionelle Lebensgeschichten
· Die Autorin ist Mitorganisatorin der Surrealismus-Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
· Claude Cahun, Leonora Carrington, Leonor Fini, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim, Kay Sage, Dorothea Tanning, Toyen, Unica Zürn und andereSpielend Grenzen überschreiten. Vor dem Hintergrund der facettenreichen Geschichte des Surrealismus stellt dieser reich illustrierte Band zehn Künstlerinnen vor, die sich ab den 1930er Jahren der Pariser Avantgarde-Bewegung anschlossen. Als Musen, Geliebte und Schülerinnen waren sie in der Gruppe willkommen, als eigenständige Künstlerinnen mussten sie sich ihren Platz erst erkämpfen. Selbstbewusst und kreativ inszenierten die Malerinnen, Fotografinnen und Autorinnen ihre eigenen surrealistischen Spiele mit der Kunst, mit den Männern und nicht zuletzt auch mit dem Publikum. In einer einzigartigen Zusammenstellung sind hier außergewöhnliche Künstlerinnen porträtiert, die dem Surrealismus entscheidende Impulse gaben und die Kunst spielend erweiterten.
Über den Autor
Karoline Hille ist Kunsthistorikerin, Publizistin, Journalistin, lebt in Mannheim. Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Erziehungswissenschaften in Berlin. Promotion 1993 über die Geschichte der Mannheimer Kunsthalle. Zahlreiche Veröffentlichungen zu Kunst, Kultur und Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts.
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4 von 6 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Gebundene Ausgabe
Karoline Hille stellt in diesem Buch Künstlerinnen des Surrealismus vor. Näher thematisiert werden das Leben und Schaffen der Künstlerinnen Toyen, Claude Cahun, Lee Miller, Dora Maar, Meret Oppenheim, Leonor Fini, Leonora Carrington, Kay Sage, Dorothea Tanning und Unica Zürn.
Im Vorfeld kann man sich in einen Essay über "Surrealistische Traumfrauen- Künstlerinnen des Surrealismus vertiefen. Der Surrealismus war zunächst eine Bewegung in der Literatur später in der Malerei, die sich die Darstellung des Irrationalen und des Traumhaften in den Tiefen des psychisch Unbewussten zum Ziel gesetzt hatte. 1924 wurde in Paris eine surrealistische Künstlergruppe gegründet. Der Dichter Brenton, der Hauptinitiator der Bewegung war, definierte den Surralismus wie folgt:"...Reiner psychischer Automatismus, in den man sich versetzt, um mündlich, schriftlich oder auf irgend eine sonstige Weise das wirkliche Funktionieren des Denkens zum Ausdruck zu bringen. Man steht dabei unter dem Diktat des Denkstroms, jegliche Kontrolle durch die Vernunft fällt ebenso weg, wie alle ästherischen und moralischen Bedenken."
Gezeigt wird im Buch, wie schwer es für die Surrealistinnen war, von ihren männlichen Kollegen ernst genommen zu werden. Brenton erwähnte in seiner Schrift "Surrealismus und Malerei" von 1928 keine einzige Frau. Nicht selten wurden die Surrealistinnen aufgrund ihrer sexuellen Freiheit zum bloßen Fetischobjekt der Blicke gemacht. Dies gilt nicht zuletzt für Meret Oppenheim, die in diese erotische Falle gegangen ist. An ihr zeigt sich, was geschah, wenn die Männer aus einer realen Künstlerin eine ihrer surrealistischen Kunstfiguren machten.
Allerdings schafften es einige Künstlerinnen dem Surrealismus mit ihren Bildern, Dichtungen und Fotografien eine individuelle, weibliche Facette hinzuzufügen. Man liest von Künstlerinnen, die mit ihren Identitäten spielten und sich Traumfiguren und Fantasiegeschöpfe verwandelten. Bei keiner der Künstlerinnen war der emazipatorische Prozess im Streben nach künstlerischer und menschlicher Freiheit kontflikt- und schmerzfrei. Dies machen all die im Buch enthaltenen, gelungenen Künstlerinnenporträts deutlich, die illustriert sind mit Fotos aber auch mit Ablichtungen einzelner Werke der Künstlerinnen, wie etwa Dorotheas Tannings "Birthday", Kay Sages " Ich sah drei Städte" , Leonor Finis " Die Hexe" und Meret Oppenheims "Die Steinfrau".
Empfehlenswert.
Im Vorfeld kann man sich in einen Essay über "Surrealistische Traumfrauen- Künstlerinnen des Surrealismus vertiefen. Der Surrealismus war zunächst eine Bewegung in der Literatur später in der Malerei, die sich die Darstellung des Irrationalen und des Traumhaften in den Tiefen des psychisch Unbewussten zum Ziel gesetzt hatte. 1924 wurde in Paris eine surrealistische Künstlergruppe gegründet. Der Dichter Brenton, der Hauptinitiator der Bewegung war, definierte den Surralismus wie folgt:"...Reiner psychischer Automatismus, in den man sich versetzt, um mündlich, schriftlich oder auf irgend eine sonstige Weise das wirkliche Funktionieren des Denkens zum Ausdruck zu bringen. Man steht dabei unter dem Diktat des Denkstroms, jegliche Kontrolle durch die Vernunft fällt ebenso weg, wie alle ästherischen und moralischen Bedenken."
Gezeigt wird im Buch, wie schwer es für die Surrealistinnen war, von ihren männlichen Kollegen ernst genommen zu werden. Brenton erwähnte in seiner Schrift "Surrealismus und Malerei" von 1928 keine einzige Frau. Nicht selten wurden die Surrealistinnen aufgrund ihrer sexuellen Freiheit zum bloßen Fetischobjekt der Blicke gemacht. Dies gilt nicht zuletzt für Meret Oppenheim, die in diese erotische Falle gegangen ist. An ihr zeigt sich, was geschah, wenn die Männer aus einer realen Künstlerin eine ihrer surrealistischen Kunstfiguren machten.
Allerdings schafften es einige Künstlerinnen dem Surrealismus mit ihren Bildern, Dichtungen und Fotografien eine individuelle, weibliche Facette hinzuzufügen. Man liest von Künstlerinnen, die mit ihren Identitäten spielten und sich Traumfiguren und Fantasiegeschöpfe verwandelten. Bei keiner der Künstlerinnen war der emazipatorische Prozess im Streben nach künstlerischer und menschlicher Freiheit kontflikt- und schmerzfrei. Dies machen all die im Buch enthaltenen, gelungenen Künstlerinnenporträts deutlich, die illustriert sind mit Fotos aber auch mit Ablichtungen einzelner Werke der Künstlerinnen, wie etwa Dorotheas Tannings "Birthday", Kay Sages " Ich sah drei Städte" , Leonor Finis " Die Hexe" und Meret Oppenheims "Die Steinfrau".
Empfehlenswert.
5 von 12 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Gebundene Ausgabe
Salvadore Dali ist wohl der bekannteste Surrealist und fast allen ein Begriff, doch sehr unterschätzt wurde wohl bislang die Rolle der Frau an sich im Surrealismus und das Buch KÜNSTLERINNEN IM SURREALISMUS von Karoline Hille offenbart eine ganz neue und faszinierende Seite dieser Stilrichtung. Abgründig, bizarr und voller verstörender Frauen und ihrer surrealen Ausdruckskraft. Das Buch entführt uns und nimmt uns mit in eine Traumwelt, voller Bilder und Visionen und mit einer teils nur Frauen eignen Schaffenskraft. Obwohl vieles nichts atypisch von Frauen geprägt ist, so scheinen doch einige Bilder nur dem Verstand einer Frau entspringen zu können, denn Männern im Surrealismus müssen sie aber in nichts nachstehenden.
Die treibende Kraft hinter einigen Entwicklungen ist wohl Isidore Lucien Ducasse zuzuschreiben, welcher jung starb und doch mit seinen Gesängen einen so tiefen Eindruck hinterließ, dass er maßgeblich daran beteiligt ist, wie sich die Dinge entwickelten.
Frida Kahlo gilt als eine der bekannteren Vertreterinnen des Surrealismus und auch ihr merken wir teils das Dunkle an, den Antihelden und das verzerrte Wesen der Dinge im Geiste. Traum und Wirklichkeit fließen ineinander, das Gute und das Böse duellieren sich, der Krieg hinterlässt bleibende Eindrücke.
Einige der photographischen Selbstbildnisse beeindrucken und lassen tief blicken, doch die moderneren Bilder sind grandios und haben eine Tiefe, derer wir uns wie bei einem Traum nicht erwehren können.
Die Autorin Karoline Hille bringt uns mit KÜNSTLERINNEN IM SURREALISMUS eine ganz besondere Gruppe nahe - so tief die Schaffenskraft von Frauen auch ist, im Surrealismus lassen sie uns teilhaben an einem Teil ihrer Seele.
Fantastisch, unwirklich und doch wahr.
Sehr empfehlenswert!
Die treibende Kraft hinter einigen Entwicklungen ist wohl Isidore Lucien Ducasse zuzuschreiben, welcher jung starb und doch mit seinen Gesängen einen so tiefen Eindruck hinterließ, dass er maßgeblich daran beteiligt ist, wie sich die Dinge entwickelten.
Frida Kahlo gilt als eine der bekannteren Vertreterinnen des Surrealismus und auch ihr merken wir teils das Dunkle an, den Antihelden und das verzerrte Wesen der Dinge im Geiste. Traum und Wirklichkeit fließen ineinander, das Gute und das Böse duellieren sich, der Krieg hinterlässt bleibende Eindrücke.
Einige der photographischen Selbstbildnisse beeindrucken und lassen tief blicken, doch die moderneren Bilder sind grandios und haben eine Tiefe, derer wir uns wie bei einem Traum nicht erwehren können.
Die Autorin Karoline Hille bringt uns mit KÜNSTLERINNEN IM SURREALISMUS eine ganz besondere Gruppe nahe - so tief die Schaffenskraft von Frauen auch ist, im Surrealismus lassen sie uns teilhaben an einem Teil ihrer Seele.
Fantastisch, unwirklich und doch wahr.
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