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Das vorliegende Album stellt die dritte Zusammenarbeit zwischen Hans Zimmer und James L. Brooks dar. Diesmal hat der Produzent, Autor und Regisseur (Zeit der Zärtlichkeit, Nachrichtenfieber, Besser geht's nicht) die Geschichte der Mexikanerin Flor Moreno inszeniert. Die eigensinnige, aber patente, alleinerziehende Mutter verlässt mit ihrer Tochter die Heimat, um bei der neurotischen Schickimicki-Familie Clasky in Beverly Hills eine Stelle als Haushaltshilfe anzutreten. Durch das Aufeinanderprallen der Kulturen sind Probleme vorprogrammiert.
Hans Zimmer instrumentiert die spitzfindige und äußerst menschliche Familienfarce mit viel Gefühl. Diese Seite an ihm überrascht, denn zuletzt hatte er, wie häufig, ein Action-Epos (King Arthur) untermalt. Doch der Frankfurter im kalifornischen Exil versteht sich auch auf die emotionale Klaviatur der eher leisen, sensiblen Töne. Er komponierte Instrumentals, welche perfekt passen zu Brooks 131 Minuten langer, "extrem kurzweiliger Ballade, die von der Kunst handelt, in einer fremden Welt klarzukommen, ohne sich darin zu verlieren" (Spiegel Online). Prägende Klang-Akzente setzt dabei Gitarrist Heitor Pereira, dessen behutsames Spiel auf der Spanischen Gitarre für die Mexikanerin im Film steht. Eingerahmt werden seine Soli durch zwei Geigen und Cellos. Dazu: zarte Klaviertöne, der kurze Einsatz der Hollywood Studio Symphony hier und ein paar Holzbläser dort. Fertig ist ein bezaubernder Score, der in Flair und Einfachheit wohl nicht zufällig Parallelen zum Schaffen von Rachel Portmann (Chocolat, Cider House Rules, Emma) aufweist. Dies soll allerdings gar nicht negativ gemeint sein, sondern Interessenten des Albums vielmehr als Orientierung dienen.
Einziger Minuspunkt dieser CD während der relativ kurzen Spieldauer von 38 Minuten 20 Sekunden ist der letzte Track: Für den von zwei Spanglish-Akteuren äußerst dürftig gesungenen George-Gershwin-Klassiker "They Can't Take That Away From Me" gibt es nur einen Kommentar - überflüssig! Thomas Hammerl
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Die hilfreichsten Kundenrezensionen
6 von 7 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
4.0 von 5 Sternen
Kurz aber gut!,
Von Peter Franke "MiraBellenbaum" (Biberach) - Alle meine Rezensionen ansehen (VINE®-PRODUKTTESTER) (REAL NAME)
Rezension bezieht sich auf: Spanglish (Audio CD)
Wir hören Hans Zimmer...wie er leibt und lebt. Sehr ruhige Themen und sehr besinnlich. Rundum schön, wenngleich man diese CD sicherlich etwas öfters hören muß. Sie gefällt mit der Zeit.Negativ ist mir nur das Preis-/Leistungsverhältnis aufgefallen. Die CD hört nach guten 38 Minuten schon wieder auf. Kein Vergleich zu Gladiator, Pearl Harbor, etc. Es ist einfach mal ne andere Richtung, die Hans Zimmer eingeschlagen hat. Normalerweise glänzt er in meinen Augen mit seiner Vielfältigkeit. Mal sind die Lieder seiner vorigen Soundtracks ruhiger, dann aufbrausend. Hier liegt ein Album vor, dass vielmehr ruhige und sanfte Töne von sich gibt. Helfen Sie anderen Kunden bei der Suche nach den hilfreichsten Rezensionen
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
5.0 von 5 Sternen
Lassen Sie sich nicht täuschen...,
Rezension bezieht sich auf: Spanglish (Audio CD)
... der Film und das Album mögen unscheinbar sein (die CD ist auch recht kurz geraten), aber die Musik gehört zum Besten, was Hans Zimmer jemals geschrieben hat. Für diesen Film hat Has Zimmer wunderschöne Melodien und Themen geschaffen - eingängig, sehr atmosphärisch, emotional ansprechend, anregend und oft einfach betörend schön. Dabei sind sie durchaus nicht simpel oder gar banal, sondern raffiniert und inspiriert. Wer dem Album ein paar 'Rundläufe' gestattet, dem bleiben die Themen noch lange im Ohr.Sie tauchen im Verlauf des Albums immer wieder auf, werden aber so geschickt variiert, dass sie nicht so klingen wie 'more of the same'. Dabei ist die Instrumentierung und Orchestrierung eher kammermusikalisch, d.h. sie klingt luftiger, kleiner, unmittelbarer, intimer und hat mit der bei Zimmers Action-Scores meist üblichen 'fetten' Bombast-Orchestrierung wenig gemein - zum Glück, denn sonst käme z.B. das von Heitor Pereira auf der akustischen Gitarre exzellent gespielte wunderschöne (an spanische Gitarrenkonzerte erinnernde) Hauptthema unter dicken orchestralen Geweben gar nicht angemessen zur Geltung. Die Grundstimmung der Musik ist heiter und angeregt auf der einen Seite, aber auch nachdenklich und stellenweise etwas melancholisch auf der anderen Seite - und untermalt damit den Film in abolut perfekter Weise. Aber auch ohne den Film (den ich erst lange nachdem ich dei CD schon kennen und lieben gelernt hatte, gesehen habe) behauptet sich die Musik dank ihrer hervorragenden musikalischen Substanz und der geschickten Orchestrierung absolut mühelos. Neben George Fenton's "Dangerous Beauty" gehört diese CD zu den Alben, die ich fortwährend hören kann, ohne dass sie mir langweilig wird. Gänzlich verzichtbar ist zwar der mehr oder weniger 'am Esstisch hingerölte' Gershwin-Song am Ende der CD - weil er aber glücklicherweise an Schluss des Albums gestellt wurde, kann man ihn auslassen, ohne den musikalischen Fluss des Scores unterbrechen zu müssen - deshalb tut er der Freude keinen Abbruch. Hans Zimmer sollte öfter die Gelegenheit bekommen, solche Scores komponieren. Hier zeigt sich nämlich nicht nur besonders deutlich, dass er auch etwas anderes kann als krachende Blockbuster-Scores - ich gehe sogar so weit zu behaupten, dass ihm die Komödien-Scores noch viel mehr liegen als die Tonspuren zu den Bruckheimer-Krachern wie 'King Arthur' und Co. - er ist bei 'Spanglish' eindeutig inspirierter. Helfen Sie anderen Kunden bei der Suche nach den hilfreichsten Rezensionen
2 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
5.0 von 5 Sternen
mal was anderes von Zimmer,
Von Ein Kunde
Rezension bezieht sich auf: Spanglish (Audio CD)
Natürlich ist es ein typischer Zimmer-Score; und doch ein etwas anderer ... entspannter und romantischer. Vorallem ist Heitor Pereira, der Hausgitarrist von Hans Zimmer, eine Bereicherung. Aber auch Leute, wie Daisy Jopling und Aleksey Igudesman (Violine), oder Tristan Schulze und Martin Tillmann (Cello) bereiten einem viel Freude an diesem Score. Diese CD hat ruhige wie auch aufbrausende Momente und folgt kontinuirlich einem Thema. Und genau das ist das Schöne an diesem Soundtrack.
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