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19 von 20 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Die letzten Stücke für Klavier solo von Johannes Brahms sind trotz all Ihrer Melancholie, die die Endlichkeit der Dinge suggerieren, auch Werke, die einen fast unendlichen Lebenswillen ungetrübt zum Ausdruck bringen. Die zwanzig Stücke formen mit ihren 20 individuellen Gestalten und Charakteren einen lebendigen Mikrokosmos an Emotionen. Diesen in seiner Gesamtheit darzustellen, ist eine große Herausforderung, die Anna Gourari souverän und doch anrührend meistert.
Umwerfend gelingen Anna Gourari die virtuosen, kraftvollen Stücke dieser Klavierzyklen. Atemberaubend die Darstellung der nur so vor Energie und (Lebens-)Freude strotzenden und virtuos-unbändigen Rhapsodie, die den lebensbejahenden Abschluss dieser in der Musikgeschichte in ihrer Gesamtheit unvergleichlichen Klavierzyklen darstellt. Hier scheint die explosive Geste dieser Musik plötzlich alles Lebensversagende unmissverständlich von sich zu weisen.
Ebenso grandios, und vielleicht sogar noch ein wenig überzeugender, sind auch Anna Gouraris Deutungen der leiseren, introvertierteren und unendlich poetischen Miniaturen von Brahms. Das mystische Klavierspiel", von dem die Jury des von Anna Gourari gewonnenen Clara-Schumann-Wettbewerbs (Joachim Kaiser, Martha Argerich, Alexis Weissenberg, Nelson Freire, Vladimir Ashkenazy u.a.) spricht, wird hier hörbar fasslich und nachvollziehbar.
Die klangliche Farbpalette ihres Klavierspiels scheint so unendlich vielfältig zu sein wie das Leben selbst. Es sind diese wunderbaren klanglichen Nuancen, die diese Musik so großartig zum Blühen bringen - berührende Momente tiefster Versunkenheit, denen man beim Hören teilhaftig wird!
All der Emotionalität zum Trotz verliert Anna Gourari ,den großen Bogen' dennoch niemals aus dem Blick. In ihrer Interpretation liegt eine Stringenz, die der Musik von Brahms ausnahmslos gerecht wird. Die Verbindung ihres großartigen Klangempfindens und ihrer pianistischen Überlegenheit zusammen mit der höchstseriösen Realisierung und hochmusikalischen Umsetzung des Notentextes lassen diese Aufnahme zum musikalischen Erlebnis werden. Allen Klavierfans uneingeschränkt empfehlenswert!!!
Der Textbeitrag des renommierten Dirigenten und Muikwissenschaftlers Peter Gülke ist anspruchsvoll und sehr lesenswert.
Umwerfend gelingen Anna Gourari die virtuosen, kraftvollen Stücke dieser Klavierzyklen. Atemberaubend die Darstellung der nur so vor Energie und (Lebens-)Freude strotzenden und virtuos-unbändigen Rhapsodie, die den lebensbejahenden Abschluss dieser in der Musikgeschichte in ihrer Gesamtheit unvergleichlichen Klavierzyklen darstellt. Hier scheint die explosive Geste dieser Musik plötzlich alles Lebensversagende unmissverständlich von sich zu weisen.
Ebenso grandios, und vielleicht sogar noch ein wenig überzeugender, sind auch Anna Gouraris Deutungen der leiseren, introvertierteren und unendlich poetischen Miniaturen von Brahms. Das mystische Klavierspiel", von dem die Jury des von Anna Gourari gewonnenen Clara-Schumann-Wettbewerbs (Joachim Kaiser, Martha Argerich, Alexis Weissenberg, Nelson Freire, Vladimir Ashkenazy u.a.) spricht, wird hier hörbar fasslich und nachvollziehbar.
Die klangliche Farbpalette ihres Klavierspiels scheint so unendlich vielfältig zu sein wie das Leben selbst. Es sind diese wunderbaren klanglichen Nuancen, die diese Musik so großartig zum Blühen bringen - berührende Momente tiefster Versunkenheit, denen man beim Hören teilhaftig wird!
All der Emotionalität zum Trotz verliert Anna Gourari ,den großen Bogen' dennoch niemals aus dem Blick. In ihrer Interpretation liegt eine Stringenz, die der Musik von Brahms ausnahmslos gerecht wird. Die Verbindung ihres großartigen Klangempfindens und ihrer pianistischen Überlegenheit zusammen mit der höchstseriösen Realisierung und hochmusikalischen Umsetzung des Notentextes lassen diese Aufnahme zum musikalischen Erlebnis werden. Allen Klavierfans uneingeschränkt empfehlenswert!!!
Der Textbeitrag des renommierten Dirigenten und Muikwissenschaftlers Peter Gülke ist anspruchsvoll und sehr lesenswert.
Format:Audio CD
Ohne ein ausgesprochener Fan von Brahms oder im Hinblick auf ihn sonderlich beleckt gewesen zu sein, hat diese Aufnahme (die mir zum Geschenk gemacht wurde) einen profunden Eindruck hinterlassen. Die späten Klavierstücke sind zum überwiegenden Teil sehr melancholisch und dabei beschaulich; andere haben in dem Zusammenhang von Abschied und Lebensabend gesprochen, und ich denke, daran ist nicht großartig herumzudeuteln. Man lauscht dem Klavierspiel... und ist davon angefasst.
In manchen Augenblicken wird es plötzlich wieder aufbrausend, so als ob jemand noch einmal seine Kräfte zusammennimmt, noch mal wissen möchte, was das Leben ist. Darin, so denke ich, liegt die große Stärke, die diese Interpretation hat - wie das Schwere und das Leichte nahtlos ineinander gehen, wie dicht sie beieinander sind.
Anna Gourari spielt das nicht nur mühelos und virtuos. Sie wird förmlich zu dieser Musik. Man wird nicht oft Zeuge einer solchen Verschmelzung. Am Ende hört man das Instrument buchstäblich sprechen, und das im doppelten Sinn ohne jeden falschen Zwischenton. Alles, was der vorige Kommentator zu klanglicher Vielfalt, Emotionalität und innerer Stringenz geschrieben hat, kann ich bloß uneingeschränkt bejahen.
Unbegreiflich hingegen erscheint mir der der Rezension des Vorgängers angehängte Kommentar bzw. die darin bemühte Argumentation, die glaubt, das gute Aussehen der Pianistin und die "wichtigen Kritiker" ins Feld führen zu sollen. Ist das nötig? - Ich habe selbst Ohren zum Hören, für die ich weder Bilder von Frau Gourari, noch vermeintlich wichtige Kritiker benötige.
In manchen Augenblicken wird es plötzlich wieder aufbrausend, so als ob jemand noch einmal seine Kräfte zusammennimmt, noch mal wissen möchte, was das Leben ist. Darin, so denke ich, liegt die große Stärke, die diese Interpretation hat - wie das Schwere und das Leichte nahtlos ineinander gehen, wie dicht sie beieinander sind.
Anna Gourari spielt das nicht nur mühelos und virtuos. Sie wird förmlich zu dieser Musik. Man wird nicht oft Zeuge einer solchen Verschmelzung. Am Ende hört man das Instrument buchstäblich sprechen, und das im doppelten Sinn ohne jeden falschen Zwischenton. Alles, was der vorige Kommentator zu klanglicher Vielfalt, Emotionalität und innerer Stringenz geschrieben hat, kann ich bloß uneingeschränkt bejahen.
Unbegreiflich hingegen erscheint mir der der Rezension des Vorgängers angehängte Kommentar bzw. die darin bemühte Argumentation, die glaubt, das gute Aussehen der Pianistin und die "wichtigen Kritiker" ins Feld führen zu sollen. Ist das nötig? - Ich habe selbst Ohren zum Hören, für die ich weder Bilder von Frau Gourari, noch vermeintlich wichtige Kritiker benötige.
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