Sorry We're Open

"Sorry We're Open" ist das erste Album von Bonaparte das in einem richtigen Tonstudio aufgenommen wurde. Ihr Stil, der eine wilde Mixtur aus Elektronik, Punk, Rock und Folk ist, hat sich aber trotzdem nicht groß verändert. Allerdings klingen die neuen Songs professioneller und deutlich besser produziert als es bei den teils arg nach Low Budget klingenden Vorgängern der Fall war.

Zum Einstieg ist der geneigte Bonaparte Hörer vielleicht etwas verblüfft, da in "When the Ship is Thinking" recht düstere Horn-Töne und eine, ein Gedicht rezitierende, Computer-Stimme in das Album einleiten. Danach gibt es aber mit der Single "Quarantine" die volle Bonaparte-Breitseite: Quietschende analoge Synthesizer, verzerrte Gitarren, ein hämmernder Beat und ein von der sympathisch näselnden Stimme Tobias Jundts sprechgesungener, irrwitziger Text. Auch der folgende Titeltrack lädt zum Tanzen ein, mit einer Mischung aus Gitarren-Rock und an Tetris erinnerden Synthie-Sounds. Der Text (mit Zeilen wie "the end of entertainment is the beginning of war") ist allerdings mehr als nur eine Aufforderung zur Party. In der Mitte hat das Album ein paar Längen, da hier einige Songs relativ belanglos (wenn auch eingängig) sind. Wie auf "My Horse Likes You" gibt es hier wieder einige witzige Interludes, die dem Album einen gewißen roten Faden geben, dieses Mal die Seefahrt. Der etwas (selbst)ironische Song "Alles schon gesehen" ist ein Featuring mit Deichkind und klingt auch ziemlich nach Deichkind. Zum Ende des Albums gibt es noch eine ganze Reihe sehr guter Songs: "Quick Fix" ist richtig gut gelungener Electro-Rock, "High Heels to Hell" schlägt relativ ruhige elektronische Töne an und hat auch einen recht tiefgründigen, nachdenklichen Text. Diesen Song gab es zuvor schon als B-Seite unter dem Titel "Things are More Like They Are Now" als richtige Ballade zu hören, aber auch die Album-Version gefällt. In "In the Breaks" werden für Bonaparte ungewöhnlich melancholische Töne angeschlagen; hier singt Jundt auch richtig und das auch noch von Trennungsschmerz. Diese düstere Stimmung wird vom letzten Song "Bonahula" aber auf großartige Weise wieder weggemacht, denn hier wird musikalisch eine Südsee-Strandparty gefeiert, mit Bongos und Allem was dazu gehört. Obwohl dies eine Mischung aus Song und Epilog ist, ist es von der (ausgelassenen) Stimmung die rübergebracht wird einer der stärksten Songs des Albums.

Fazit: Bonaparte bleiben weiterhin musikalisch wie inhaltlich Individualisten. Die Musik ist mittlerweile mehr Elektro als Punk und etwas ruhiger als auf den Vorgängeralben. Ein Album zu dem man Tanzen kann, das aber auch Zuhause Spaß macht.

"Bonaparte" in ein einfaches Musikgenre zu katalogisieren, kommt einer Untertreibung gleich. Die Berliner Band um den Schweizer Frontmann Tobias Jundt ist gleichermaßen optisches wie akustisches Spektakel. Trash Punk Zirkus mit Hang zum Ungewöhnlichen. Ein Gesamtkonzept, bei dem der Zuschauer/-hörer einen schmalen Grat zwischen Reizüberflutung und stimulierender Berauschtheit eingeht. Den anfangs rauen Sound hat man durch das Einbinden von "künstlichen" Elementen herausgefordert. Phasenweise gezähmt, aber über weite Strecken noch verschrobener gestaltet. Künstler sind häufig Genußmenschen und "Bonaparte" stellen Genußsucht zur Schau. Mit den beiden Alben "Too much" (2008) und "My horse likes you" die Republik beackert. Nebenbei den RadioAward für Neue Musik, Musikexpress Style Award und den LEA-Award als "Bester Clubact" eingesammelt.

"Sorry, We're Open" erscheint als erstes Studio gewachsenes Album. Eingeleitet von digitalen Seemannsklängen rezitiert "When the ship is thinking" den US-amerikanischen Dichter Richard Hovey, um mit der ersten Singleauskopplung "Quarantine" in See zu stechen. Blues-infizierter Elektrorock, der mit verzerrten E-Gitarren und Synthesizern agiert. Der Titeltrack kommt dagegen schon beinah einfach strukturiert daher und präsentiert sich als tanzbare Indie Dance Nummer - wären da nicht immer wieder diese "Aussetzer". "C'est à moi qu'tu parles?" der erste französischsprachige Song aus der Feder des assoziativen Geschichtenerzählers. Pumpende Beats begleiten charmant-humorvoll verpackte Beleidigungen. Der Spagat zwischen Rock, Indie, Blues, Folk, sowie urbanen Richtungen wie Hip-Hop, Dubstep und Elektro gelingt prächtig. In "Deichkind" typischer Manier wird "Alles schon gesehen" zum Besten gegeben. Phlipp Grütering und Tobias Jundt im rap-verbalen Schlagabtausch. Neben den wiederholten Housemeister Auftritten, bekommt auch der Berliner Musikproduzent Siriusmo seine Spielzeit (Point & Shoot). "Sorry, We're Open" liebäugelt gerne mit dem Rave Punk Genre, bleibt aber nicht zuletzt durch die markante Stimme von Jundt und den ohnehin breit aufgestellten "Bonaparte" Wahnsinn ein gelungenes, Band typisches Album.

Anspieltipps: "Quarantine", "C'est à moi qu' tu parles?" und "Alles schon gesehen"

Habe nun die neue BONAPARTE auf "Herz und Nieren" durchgehört. "Sorry We.re Open", ist ein Kauderwelsch an verschiedenen Musikstilen, wie z.B. "Trash-Punk", Electronic und auch normalem Rock. Kurz einige Daten: BONAPARTE, ist eine Berliner Band um den charismatischen Schweizer Tobias Jundt. Ihre Musikrichtung wird desöfteren als Visual Trash Punk" bezeichnet. Die Band wurde 2006 gegründet.
Die 16 Stücke, incl.Bonus-Track, sind auf 48:13 Minuten verteilt. "Sorry We.re Open", zeichnet sich durch relativ gute Abwechslung aus. Die Stücke sind untereinander nicht allzu oft kompatibel, daher kommt auch nie Langeweile auf. Natürlich, ist diese Silberplatte keine musikalische Offenbarung, aber das will/soll sie auch gar nicht sein. Live, sind Bonaparte eh ein Erlebnis, auf Platte mit diesem neuen Output, ebenfalls. Die größtenteils, bei vielen Stücken, einfach gehaltenen Grundrhythmen sind die Basis für Songstrukturen, die ich so, noch nicht allzu oft gehört habe. Sicherlich, es sind auch einige etwas sehr skurile Stücke dabei, jedoch verliert "Sorry We.re Open" nie seine musikalische Spannung. Man sollte sich beim Antesten Zeit nehmen. Mich hat "Sorry We.re Open" anfangs nicht so richtig überzeugt, jedoch nach dem zweiten, dritten Durchlauf erkannte/hörte ich die interessante Komplexität dieser Platte heraus.
Fazit: Bonaparte haben mit "Sorry We.re Open", den besten Longplayer ihrer bisherigen Studio-Outputs, herausgebracht. Es ist eine interessante, nie Langweilige, teilweise etwas skurile Platte geworden. 4 Sterne.