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Produktbeschreibungen
Stereoplay
Wie Signale aus einer versunkenen Ära dringen diese Klänge ans Ohr. In der Arena gibt Mick Pointer den Takt vor: Er trommelte einst für Marillion, das Fantasyrock-Schlachtschiff, das wendig im Genesis-Kielwasser segelte. Und genau jenem überlieferten Märchenrock-Sound bleibt Pointer mit Clive Nolan, Keyboards, dem Ex-Asia-Gitarristen Keith More, Cliff Orsi am Baß und dem expressiven Sänger John Carson treu. Die so dramatische wie abwechslungsreiche Musik wird Fantasy-Fans gewiß nicht enttäuschen. Gute Aufnahmen in dieser Sparte sind schließlich selten geworden. ** Interpret.: 07-08
© Stereoplay
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Kundenrezensionen
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7 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Songs From The Lions Cage
(1995 - Carson, More, Nolan, Orsi, Pointer)
Arena sind für mich das neue Highlight am Progrock-Himmel. Und sie liefern bereits mit dem Debutalbum ein durch und durch überzeugendes Werk ab, das mit schönen Melodien, komplexen Arrangements, wunderbaren Keyboardsounds und vor allem Gefühl besticht. Viele sagen, daß Arena dabei ein wenig wie Marillion klingen, was unterstützt wird durch die Tatsache, daß Mick Pointer Ex-Drummer von Marillion ist (und erst nach jahrelanger Pause im Musikgeschäft mit Arena zurückkehrte) und Sänger John Carson durchaus hier und da wie Fish in alten Marillion-Zeiten klingt.
Ich finde jedoch, daß Marillion selbst in guten alten Tagen niemals die Klasse von Arena heute erreichten. Anleihen am Stil sind manchmal hörbar, eine Kopie ist es jedoch bei weitem nicht. "Songs from the lions cage" bietet völlig unabhängig von eventuellen Ähnlichkeiten wunderbaren Progrock - und das ist für mich das wichtigste.
Zusammengehalten wird das erste Album vom Songzyklus "Crying for help" der sich wie ein roter Faden durch das Album zieht und die einzelnen großen Lieder mit kurzen, stillen Instrumentalteilen verbindet. Allein bei "Crying for help IV" wird gesungen und es bildet für mich einen der vielen Höhepunkte auf dem Album. Die Ballade - mit einem exzellenten Gitarrensolo von Marillion-Gitarrist Steve Rothery versehen - ist schlicht sinnlich, leidenschaftlich und ergreifend. Die anderen Stücke sind meist schneller und etwas aggressiver gespielt.
Der erste Track "Out of the wilderness" eröffnet mit einem recht harten Gitarrenriff, wobei gleich auch schon Nolans 70er-Jahre Keyboardklänge einsetzen. Der Song ist recht "heavy" geraten phasenweise (wie andere Teile des Albums auch) und klingt druckvoll und dynamisch.
"Valley of the Kings" kommt mehr bombastisch daher. Pointers Schlagzeug beginnt das Stück mit einem Lauf auf den Toms und Nolans Keyboard liefert dazu Bombastsounds bester Güte. Danach geht es im Gesangsteil etwas ruhiger zur Sache - im Mittelteil gibt es dann ein virtuoses Keyboardsolo von Nolan in bester Qualität, unterlegt von den so lieb gewonnenen Mellotron-Samples, die man schon bei Gruppen wie "Genesis" hörte.
Der absolute Höhepunkt des Albums ist aber das rund 14-minütige "Solomon". Es beginnt leise und still, fast ätherisch, mit einem leisen Frauenchor im Hintergrund, um sich dann allmählich auf den Höhepunkt zuzubewegen: ein Instrumentalteil voller Power und Leidenschaft, getragen von Keith Mores E-Gitarre, unterstützt von Clive Nolans Bombastsounds und von vorne bis hinten atemberaubend und mitreißend. Arena sind auf ihrem ersten Album bereits auf einem Top-Level angelangt, was sicherlich auch an den treibenden Musikern liegt, die mit Arena nicht ihr erstes Projekt in Angriff nehmen. Für mich eines der allerbesten Progrock-Alben der 90er Jahre und unbedingt zu empfehlen.
(1995 - Carson, More, Nolan, Orsi, Pointer)
Arena sind für mich das neue Highlight am Progrock-Himmel. Und sie liefern bereits mit dem Debutalbum ein durch und durch überzeugendes Werk ab, das mit schönen Melodien, komplexen Arrangements, wunderbaren Keyboardsounds und vor allem Gefühl besticht. Viele sagen, daß Arena dabei ein wenig wie Marillion klingen, was unterstützt wird durch die Tatsache, daß Mick Pointer Ex-Drummer von Marillion ist (und erst nach jahrelanger Pause im Musikgeschäft mit Arena zurückkehrte) und Sänger John Carson durchaus hier und da wie Fish in alten Marillion-Zeiten klingt.
Ich finde jedoch, daß Marillion selbst in guten alten Tagen niemals die Klasse von Arena heute erreichten. Anleihen am Stil sind manchmal hörbar, eine Kopie ist es jedoch bei weitem nicht. "Songs from the lions cage" bietet völlig unabhängig von eventuellen Ähnlichkeiten wunderbaren Progrock - und das ist für mich das wichtigste.
Zusammengehalten wird das erste Album vom Songzyklus "Crying for help" der sich wie ein roter Faden durch das Album zieht und die einzelnen großen Lieder mit kurzen, stillen Instrumentalteilen verbindet. Allein bei "Crying for help IV" wird gesungen und es bildet für mich einen der vielen Höhepunkte auf dem Album. Die Ballade - mit einem exzellenten Gitarrensolo von Marillion-Gitarrist Steve Rothery versehen - ist schlicht sinnlich, leidenschaftlich und ergreifend. Die anderen Stücke sind meist schneller und etwas aggressiver gespielt.
Der erste Track "Out of the wilderness" eröffnet mit einem recht harten Gitarrenriff, wobei gleich auch schon Nolans 70er-Jahre Keyboardklänge einsetzen. Der Song ist recht "heavy" geraten phasenweise (wie andere Teile des Albums auch) und klingt druckvoll und dynamisch.
"Valley of the Kings" kommt mehr bombastisch daher. Pointers Schlagzeug beginnt das Stück mit einem Lauf auf den Toms und Nolans Keyboard liefert dazu Bombastsounds bester Güte. Danach geht es im Gesangsteil etwas ruhiger zur Sache - im Mittelteil gibt es dann ein virtuoses Keyboardsolo von Nolan in bester Qualität, unterlegt von den so lieb gewonnenen Mellotron-Samples, die man schon bei Gruppen wie "Genesis" hörte.
Der absolute Höhepunkt des Albums ist aber das rund 14-minütige "Solomon". Es beginnt leise und still, fast ätherisch, mit einem leisen Frauenchor im Hintergrund, um sich dann allmählich auf den Höhepunkt zuzubewegen: ein Instrumentalteil voller Power und Leidenschaft, getragen von Keith Mores E-Gitarre, unterstützt von Clive Nolans Bombastsounds und von vorne bis hinten atemberaubend und mitreißend. Arena sind auf ihrem ersten Album bereits auf einem Top-Level angelangt, was sicherlich auch an den treibenden Musikern liegt, die mit Arena nicht ihr erstes Projekt in Angriff nehmen. Für mich eines der allerbesten Progrock-Alben der 90er Jahre und unbedingt zu empfehlen.
2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Damit das direkt klar ist: Wer auf Prog-Rock steht & diese Scheibe nicht in der Sammlung hat, dem fehlt ein Meilenstein!-
Der Ex-MARILLION-Drummer Mick Pointer zeigt hier (und das nur "unter anderem" !-) gemeinsam mit seinen allesamt ebenso exzellenten wie stilsicheren musikalischen Mitstreitern , wie toll z.B. MARILLION in den 80ern noch hätten klingen können, wenn man konsequent an "Script for a jesters tear" angeknüpft hätte, anstelle soundmässig bei jeder weiteren Scheibe ein Stück mehr Konzessionen an Mainstream und den (damals) vorherrschenden New-Wave-Unfug zu machen.
Okay, ARENA klingen schon hier und da ein wenig nach dem legendären Vorgänger, besitzen aber im Zweifelsfalle immer noch genügend Eigenständigkeit, um eben ARENA zu sein. Zwischen bombastischen, fetten Symphonic-Rock-Lehrstücken vom Feinsten (wie das grandiose Epic "Solomon")in denen von dramatischen Mellotron-Chorälen- über Mini-Moog bis zu Hammond-Sounds kein "Genre-Klassiker" der Soundgestaltung fehlt, immer wieder nette Atempausen, in denen man sich, wie z.B. in "Crying for help" bspw. den Klassik-Gitarren-Intermezzi eines Steve Hackett auf den aussergewöhnlichen, frühen Genesis-Scheiben nähert. "Valley of the Kings" zeigt beispielhaft, wie man sogar ein 10-Min.-Oratorium so genial konstruieren kann, dass es zugleich abwechslungsreich & anspruchsvoll daher geht, dabei Melodien & prägnante hook-lines sich aber richtig toll ins Ohr graben.
Das ist auch die Stärke von ARENA: vielfältig, abwechslungsreich, polyrhythmisch - fest in der Tradition ihrer Vorbilder aus den 70er Jahren - aber im Zentrum steht immer ein kompakter Song ohne überflüssige Selbstdarstellungs-Soli.
ARENA können sich so erhobenen Hauptes neben Neo-Prog-Legenden wie SPOCKs BEARD oder die FLOWER KINGS bei gleicher Höhe aufs Podestchen stellen, kein Zweifel !- Also - liebe "MADHATTER", Fans von GENESIS (der Peter Gabriel-Ära), von IQ und besagten MARILLION, SPOCKs BEARD & den FLOKIs - kurz: Freunde der progressiven Rockmusik - Hadert nicht länger mit der musikalischen Ödnis so mancher Hitparadensender (;-)))): Kauft diese Platte - Ihr werdet ein wenig versöhnter und hoffnungsvoller in die (musikalische) Zukunft sehen !!! - WERTUNG ? - VOLLES PROGRAMM: - GANZ KLAR FÜNF STERNE !!!-
Der Ex-MARILLION-Drummer Mick Pointer zeigt hier (und das nur "unter anderem" !-) gemeinsam mit seinen allesamt ebenso exzellenten wie stilsicheren musikalischen Mitstreitern , wie toll z.B. MARILLION in den 80ern noch hätten klingen können, wenn man konsequent an "Script for a jesters tear" angeknüpft hätte, anstelle soundmässig bei jeder weiteren Scheibe ein Stück mehr Konzessionen an Mainstream und den (damals) vorherrschenden New-Wave-Unfug zu machen.
Okay, ARENA klingen schon hier und da ein wenig nach dem legendären Vorgänger, besitzen aber im Zweifelsfalle immer noch genügend Eigenständigkeit, um eben ARENA zu sein. Zwischen bombastischen, fetten Symphonic-Rock-Lehrstücken vom Feinsten (wie das grandiose Epic "Solomon")in denen von dramatischen Mellotron-Chorälen- über Mini-Moog bis zu Hammond-Sounds kein "Genre-Klassiker" der Soundgestaltung fehlt, immer wieder nette Atempausen, in denen man sich, wie z.B. in "Crying for help" bspw. den Klassik-Gitarren-Intermezzi eines Steve Hackett auf den aussergewöhnlichen, frühen Genesis-Scheiben nähert. "Valley of the Kings" zeigt beispielhaft, wie man sogar ein 10-Min.-Oratorium so genial konstruieren kann, dass es zugleich abwechslungsreich & anspruchsvoll daher geht, dabei Melodien & prägnante hook-lines sich aber richtig toll ins Ohr graben.
Das ist auch die Stärke von ARENA: vielfältig, abwechslungsreich, polyrhythmisch - fest in der Tradition ihrer Vorbilder aus den 70er Jahren - aber im Zentrum steht immer ein kompakter Song ohne überflüssige Selbstdarstellungs-Soli.
ARENA können sich so erhobenen Hauptes neben Neo-Prog-Legenden wie SPOCKs BEARD oder die FLOWER KINGS bei gleicher Höhe aufs Podestchen stellen, kein Zweifel !- Also - liebe "MADHATTER", Fans von GENESIS (der Peter Gabriel-Ära), von IQ und besagten MARILLION, SPOCKs BEARD & den FLOKIs - kurz: Freunde der progressiven Rockmusik - Hadert nicht länger mit der musikalischen Ödnis so mancher Hitparadensender (;-)))): Kauft diese Platte - Ihr werdet ein wenig versöhnter und hoffnungsvoller in die (musikalische) Zukunft sehen !!! - WERTUNG ? - VOLLES PROGRAMM: - GANZ KLAR FÜNF STERNE !!!-
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Ich erinnere mich noch genau als ich 1995 beim Stöbern diese CD entdeckte, kurz anhörte, und danach sofort kaufte. Damals kostet mich das Ding zwar gut 35 DM, aber das war mir in dem Moment egal. Mit Songs from the Lions Cage veröffentlichten Mick Pointer und Clive Nolen - die beiden Masterminds dieser Gruppe - eine Debütplatte, die dem Fan guter Artrock- und Progrockmusik keine Wünsche übrig lässt. Zwar erinnert der Gesang von John Carson, sowie einige Songstrukturen und Keyboardpassagen sehr stark an die Marillion-Ära mit Fish, ohne diese jedoch zu kopieren. Das Album Songs From The Lions Cage ist ein sehr schönes Konzeptalbum, dessen Grundstruktur auch im Folgealbum Pride 1996 beibehalten wurde. So ist das Album SFTLC der erste Teil einer, wenn man so will Duologie.
Starke Longsongs, wie der druckvolle Opener Out Of The Wilderness aber auch das bombastische fast 15-minütige Finale Solomon, wechseln sich ab mit kürzeren Songperlen, allen voran die vier Crying for Help Teile, von denen der vierte Teil ein exzellentes und atemberaubendes Gitarrensolo von Marillion-Gitarrist Steve Rothery enthält.
Dieses Album gehört auch heute noch zu meinen absoluten Lieblingsalben. Deshalb Fünf Sterne
Starke Longsongs, wie der druckvolle Opener Out Of The Wilderness aber auch das bombastische fast 15-minütige Finale Solomon, wechseln sich ab mit kürzeren Songperlen, allen voran die vier Crying for Help Teile, von denen der vierte Teil ein exzellentes und atemberaubendes Gitarrensolo von Marillion-Gitarrist Steve Rothery enthält.
Dieses Album gehört auch heute noch zu meinen absoluten Lieblingsalben. Deshalb Fünf Sterne
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Neuer Stern am Progressive Himmel
Wow, die Cd trifft genau meinen Geschmack. Progressive, abwechslungsreif, anspruchsvolle Musik.
Mit einfühlsamen Melodien, ohne trocken zu wirken. Lesen Sie weiter...
Mit einfühlsamen Melodien, ohne trocken zu wirken. Lesen Sie weiter...
Vor 15 Monaten von Klaus Mair veröffentlicht
Wie Marillion zu besten Zeiten
Klingt wie Marillion zu besten Fish-Zeiten - wer die ersten beiden Marillion-LPs "Script for a Jester's Tear" und "Fugazi" mag, der wird auch an diesem Erstwerk von Arena seine... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 4. August 2005 von Thomas Memleb
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