Smoking in Heaven (Gatefold) [Vinyl LP]

Konsequent retro und mit allen Wassern von klassischem R’n’B, Rockabilly und Rock’n’Roll gewaschen: Gute Laune zum Mitswingen. Fassen wir mal kurz zusammen: Früher war alles besser, eine Familie zählte noch was, Stil sowieso und Musik war von vorn bis hinten analog und logischerweise handgemacht; Röhren statt Chips, Vierspur-Magnetbänder statt Festplatten. So ungefähr ließe sich – etwas böswillig – tatsächlich beschreiben, was den Kern von Kitty, Daisy & Lewis ausmacht. Denn wenn es eine derzeit angesagte Band gibt, die strikt puristisch retro agiert, dann sind es die drei Geschwister aus Kentish Town, einem Londoner Vorort, die ihr Album obendrein auch noch gemeinsam mit ihren Eltern eingespielt haben. Kitty, Daisy & Lewis – „I'm So Sorry“ Schon seit einigen Jahren hat sich der Vintage-Rock’n’Roll aus den Liebhaber-Ecke aufgemacht, um auch abseits von Swing-Tanztees und Petticoat-Allnightern erstaunliche Resonanz zu finden. Flankiert wird das durch den Erfolg mittelschwerer Retro-Anleihen wie den Pipettes mit ihrem charmanten Sixties-Rückgriff oder den Durchmarsch eines bekennenden Rückwärtsgewandten wie Mark Ronson, dessen Produktionen und Äußerungen sich explizit vor der Vergangenheit verbeugen. Es sind also gute Zeiten für konsequente Retro-Reanimation und niemand ist diesbezüglich konsequenter als Kitty, Daisy & Lewis. Vor drei Jahren erregten sie schnell Aufsehen mit ihrem Debüt, das vollgestopft war mit Vintage-getrimmten Coverversionen oftmals eher obskurer Liebhaberstücke. Die Fanbase wuchs schnell und beinhaltete auch gewichtige Kaliber der englischen Musikszene, Amy Winehouse gehört natürlich dazu oder Chris Martin. „Smoking In Heaven“ verzichtet jetzt gänzlich auf den einfachen Weg der Coverversion und bietet dreizehn Songs, die sich quer über das Feld von klassischem R’n’B, Rockabilly und Rock’n’Roll aus der Ära vor der eigentlichen Rock-Rebellion bewegen. Im eigenen, elterlichen, Studio wurden die so authentisch altmodisch eingespielt, wie das heutzutage nur möglich ist. Ausgewiesene Multiinstrumentalisten sind sie allesamt, ein Gespür für ihr Metier haben sie wohl buchstäblich schon mit der Muttermilch eingesogen und dass den dreien einfach Spaß macht, was sie da tun, lässt sich tatsächlich aus dem Album heraushören, auch wenn es an das eigentliche Erlebnis – sie live zu sehen – nicht heranreichen kann. „Beschwingt“ ist das Attribut, das auf alle der bestgelaunten Stücke passt, egal, ob es um den losstompenden Opener „Tomorrow“ mit seiner Rocksteady-Attitude geht, den betont simpel gehaltenen Bluegrass eines „I’m Coming Home“, das funky daherstolpernde „Messing With My Life“ oder den flott nach vorn gehenden Rockabilly von „I’m Going Back“. Selbstredend braucht es ein gehöriges Verständnis für die rückwärtige Herangehensweise von Kitty, Daisy & Lewis, um das aus musikideologischer Sicht goutieren zu können. In Sachen Freude am Tanzen und perfektes Entertainment gibts sowieso nichts anzuzweifeln, da spielen sie ganz vorn mit. B004VA02GM legacy_reviews_txt.5232 Jetzt aber richtig dicke: Scheppernder Breitwand-Folk mit uramerikanischen Wurzeln und den ganz großen Gefühlen. O’Death – schon der Name verheißt melodramatische Düsternis und fürwahr: So pathetisch wird hier aufgetischt, wie man das mit rein akustischem Instrumentarium überhaupt hinbekommen kann. An allen Ecken werden molltönende Streicherteppiche ausgelegt, mal verkündet eine Tuba unheilvoll dröhnend, dass es jetzt aber auch wirklich ernst wird, mal galoppiert eine Ukulele taumelnd am Abgrund entlang, das Banjo und Fiddle sind ohnehin allgegenwärtig. Es ist eine Art Gegenentwurf zum eigentlich gewohnten Ansatz von Folk: Dezent, zart, feinfühlig ist hier nichts, ganz dick aufgetragen ziemlich viel; Musik, Botschaft und Gesang. Den als manieriert zu bezeichnen wäre eine dezente Zurückhaltung. Greg Jamie ist ein begnadeter Jammerer vor dem Herrn, „Pray for me, just pray!“, heißt es denn auch in „Black Dress“, unterlegt ist der immer kurz vor der Hysterie schluchzende Ausstoß natürlich mit wimmernden Streichern. O’Death – „Bugs“ Als „Zurückschalten“ vom Sound der beiden Vorgänger beschreiben das die New Yorker, was nur im Sinne eines rein technokratisch besehenen Tempobegriffs gilt, ganz bestimmt nicht im Sinne eines Verzichts auf die volle Emotionalitäts-Breitseite. In der Tat, jeglicher Pogo-Verdacht, jeder Anflug vom früher doch immer gern gepflegten Polkapunk wurde gnadenlos ausgemerzt. Die bösartige Knochenkrankheit von Drummer David Rogers-Berry sei der Auslöser; klar, das klingt logisch, man kommt dann ins Nachdenken über das Leben und den Tod oder besser noch: das Leiden am und im Leben. Ordentlich scheppern jedenfalls kann Rogers-Berry wieder, es ist ein weiterer Baustein in einem Sound, der einem kaum einen Moment zum Innehalten lässt, sich letztendlich nicht wirklich entscheiden kann zwischen dem leicht poltrig-prolligen Folkrock-Bombast à la Blitzen Trapper oder der komplett-widerborstigen, knarzig-selbstverständlichen Schrägheit eines – sagen wir mal – Tom Waits. Schöne Songs hat das Quintett zweifelsfrei zu bieten, komplex angelegt, gelegentlich spannend und erhellend – der Opener „Bugs“ ist ein idealtypisches Beispiel. Aber mal ehrlich: Ans Herz greifen sie damit nur im Ausnahmefall.