Slaves for Life

ORPHANED LAND Fans aufgepasst; wenn ihr ebenso deren "Mabool" Album vergöttert gibt es hier ein neues Schmankerl für euch! Aus Israel kommt nun mit AMASEFFER eine weitere viel versprechende Band, die mit "Slaves for Life" den ersten Teil ihrer Konzepttrilogie veröffentlichen, bei dem sie sich inhaltlich dem alten Testament widmen!
Als Gastsänger konnte man hierzu Mats Leven (THERION, KRUX, ABSTRAKT ALGEBRA und AT VANCE) am normalen Gesang, Kobi Farhi (ORPHANED LAND) am orientalischen Gesang und Angela Gossow (ARCH ENEMY) am aggressiven Gesang verpflichten, was alleine auf dieser Ebene eigentlich schon viel Abwechslung verspricht! Doch darüber hinaus ist auch die Musik hier ein mehr als wesentlicher Bestandteil und auch hier gibt es nur positives zu berichten. Fans von ORPHANED LAND, neuen KAMELOT oder SAVATAGE können sich freuen, dass hier eine weitere Combo sich in deren Reihen einreiht, Konzeptalben der höchsten Qualitätsstufe abzuliefern; und wenn man bedenkt, dass dies hier das Debutalbum von AMASEFFER ist, dann ist es sogar noch um so erstaunlicher.
Thematisch wird im ersten Teil die Verfolgung der Juden, die Geburt Moses, sowie die anstehende Flucht aus Ägypten behandelt, welche auch musikalisch sehr gut umgesetzt wurde und dabei über weite Strecken sogar schon fast an eine Mischung aus Hörspiel und Musical erinnert!
Nach dem einleitenden Intro geht es auch richtungweisend mit dem Titelsong "Slaves for Life" los, der sehr mächtig und episch beginnt. Die Stimme von Mats Leven fügt sich sehr gut in das Gesamtkunstwerk ein und passt dabei sehr gut zu der Musik von AMASEFFER. Das wird bei dem darauf folgenden, übergenialen "Birth of Deliverance" noch mehr unterstrichen. Vor allem die Textzeilen "Be silent my child, be silent my child, your tender cry, visions in your eyes - and I won't let go, no I won't let go, embracing you my child, stay with me!" gehen wirklich mächtig unter die Haut und lassen einen wohligen Schauer über den Rücken jagen. Bei dem eher bedrohlicheren 12 minütigen Stück "Midian" darf dann auch ARCH ENEMY Fronterin Angela Gossow ihr Bestes geben und das kann man wörtlich nehmen, denn meines Erachtens ist dies die bis dato beste Performance der Exil-Deutschen. Wenn ich nicht gewusst hätte, dass sie da singt, hätte ich sie gar nicht erkannt. Im Anschluss wird mit "Zipporah" eine wirklich stimmungsvolle Ballade geboten, die mich ein wenig an das Lagerfeuer-Stück in dem Fatih Akin Film "Im Juli" erinnert. Sehr genial auf jeden Fall! Ein weiterer Höhepunkt wird mit "Burning Bush" geboten, der vor allem die Geschichte noch weiter voran bringt und im Selbstzweifel Moses gipfelt. Am progressivsten von allen Stücken präsentiert sich "The Wooden Staff", wobei die erste Hälfe bei manch einem eventuell für Langeweile sorgen kann, da hier zu untermalender Musik lediglich die Geschichte weiter erzählt wird. Dafür wird es im darauf folgenden "Return to Egypt" sehr folkloristisch. Hätte auch gut als Soundtrack zu den Tempelszenen im Film "Die Mumie" oder "The Scorpion King" gepasst. "10 Plagues" zeigt sich sehr majestätisch und episch, wobei zu Beginn das Stück längst nicht so düster dargestellt wird, wie man vielleicht vermutet. Erst im letzten Drittel wird die Atmosphäre dem düsteren Thema angepasst. Als Rausschmeißer wird mit "Land of the Dead" ein symphonisch angehauchter Schluss geboten, der die epische Seite des Albums noch mal hervorragend unterstreicht. Vor allem die Chöre sind hier wirklich sensationell ausgefallen und stechen meilenweit aus der Masse hervor! Viele Bands verheizen als letztes Stück oftmals ihre schwächste Nummer - AMASEFFER haben hier allerdings ein weiteres Highlight platziert!
AMASEFFER haben hier mit "Slaves for Life" ein wirklich beeindruckendes Debutalbum abgeliefert, dass Lust auf mehr macht! Um so erfreulicher ist dabei natürlich die Tatsache, dass die beiden Nachfolgealben nicht allzu lang auf sich warten lassen sollen. Wir dürfen hier auf alle Fälle sehr gespannt sein!

Es ist mal wieder einer der reizvolleren Releases, der mir hier in Form des #Amaseffer# Debüts *Exodus  Slaves For Live* vorliegt. Nicht genug, dass die Band aus Israel stammt und mit Mats Leven (#Therion#, #Swedish Erotica#, #Malmsteen#, #Abstrakt Algebra#) eine der besten Stimmen Europas für ihre Aufnahme gewinnen konnte, nein die Thematik des überlangen, in Summe als Trilogie geplanten, Silberlings handelt stilgerecht vom Alten Testament, schildert mittels authentischer Klangfarben den ersten Teil des Buch Mose (Exodus), erzählt den heroischen Auszugs der Israelis ins Alte Ägypten.

Läßt man sich auf die Reise mit #Amaseffer# ein, schenkt man diesem sicher nicht immer einfach zu genießenden Kunstwerk jene uneingeschränkte Aufmerksamkeit, die es benötigt und auch verdient, wird man reich belohnt. Man kann die Dramatik, die Epik, Leid, Trauer, Hoffnung, Verlust und Schönheit fast beängstigend nahe vorm imaginären Auge sehen, wenn man den intensiven Soundcollagen mit gebührender Erfurcht begegnet. Behutsam, geheimnisvoll und voll der akustischen Magie ihres Landes, entführen #Amaseffer# in ihre ganz eigene Welt.
Ein Soundtrack ist es geworden, dieses opulent erhabene Album zwischen folkloristischem Prog Metal, orientalischen Instrumentalisierungen und nahöstlichen Gesängen. Power Metal ist zu erahnen, doomige Momente und bombastische Filmmusiken schmiegen sich um allerlei Instrumente des heiligen Landes. Weltmusik nennt sich die eigentliche Waffe dieser höchst talentierten Band. Man kann *Exodus  Slaves For Live* gar nicht auf einzelne Songs reduzieren. Man muss von Anfang bis Ende in die Welt der Israelis eintauchen, um sie auch nur ansatzweise zu begreifen.

#Amaseffer# auf bekannte Namen zu reduzieren scheint nahezu unmöglich. Wenn schon, dann kann man sie ehesten als eine höchst eigenständige Mischung aus Fragementen von #Orphand Land, #Saviour Machine#, #Beyond Twilight# und #Therion# umschreiben, ohne ihrer Kunst wirklich gerecht zu werden. Es ist absolut faszinierend, wie intensiv und inbrünstig die Israelis zu Werke gehen. Ein ganzes Orchester trägt dazu bei die symphonischen Soundtrackpassagen zu kreieren, den Hörer in eine dunkle Welt zu entführen. Das Geschickte Wechselspiel eines Mats Leven (der zu jeder Sekunde seiner Performance zusätzlich für Dramatik und Tiefgang sorgt) und #Orphaned Land# Fronter Kobi Fahri (der sämtliche orientalischen Gesänge beisteuert) zeugt von großem Sinn für die Inszenierung, welcher durch einen kurzen aber intensiven Auftritt von #Arch Enemy# Frontröhre Angela Gossow, (die dem 11-minütigen Epos +Midian+ durch eine gewohnt aggressive Performance letzten Biss verleiht) nur unterstrichen wird. Auch wenn nicht jeder einzelne Song das letzt nötige Etwas besitzt, auch wenn #Amaseffer# leider nicht immer so endlos genial und treffsicher agieren, wie beim unsterblich schönen +Birth Of Deliverance+ (Traumrefrain), und sich auf diesem, fast mit Hörspielcharakter versehenen Monumentalwerk, trotz aller Vielseitigkeit, trotz aller durchdachten Details ohne Zweifel die ein oder andere Länge einschleicht, wird die Klasse und Magie des Gesamtproduktes nur sehr wenig geschmälert.

*Exodus* ist sicher kein Album für Nebenbei, auch kein Epos, bei dem man sich den ein oder anderen Song rauspflücken soll. Es ist ein Gesamtkunstwerk im Stile von #Saviour Machine#s *Legend* Trilogie. Selbstredend nicht so genial wie die unerreichbare Kunst der Amis, auch nicht immer so effizient wie das Machen oben genannter Acts, aber dennoch höchst erstrebenswert. Kein Werk für alle Tage, kein Werk für oberflächliche Soundkonsumenten und sicher auch kein Werk für Menschen ohne Geduld.
#Amaseffer# verlangen Aufmerksamkeit, Zeit und wohl auch das biblische Leid, von dem sie erzählen. Bringt man diese Tugenden auf, dann kann man sich einem der intensivsten und auch innovativsten Konzeptalben seit langer Zeit hingeben und an einer der inbrünstigsten Darbietungen magischer Musik des nahen Ostens laben.
Für ein Debüt ist diese Aufführung aller Ehren wert, die letzte Konsequenz im Songwriting traue ich den Herren in Zukunft auch zu und ich für meinen Teil freu mich schon jetzt auf den zweiten Teil der Erzählung des *Exodus*

Amaseffer legen mit "Exodus - Slaves For Life" den ersten Teil ihrer Trilogie über den Auszzug aus Ägypten vor. Die drei Israelis haben eine der größten biblischen Geschichten in einer Weise vertont, die ihrer Heimat als Schmelztiegel europäischer Strömungen und orientalischer Kultur gerecht wird. Sie schufen eine Mischung aus progressivem bis bombastischen Heavy Metal und Rock, "westlicher" symphonischer Orchestermusik und orientalischen Einflüssen. Teil dieser atemberaubenden Symbiose sind brachiale Metal-Riffs zwischen geheimnisvoll klingenden morgenländischen Tablas, Schellenkränzen und Flöten, balladenhafte Klavier-, Sitar- und Akustikgitarrenpassagen als Gegenpunkt zu monumentalen Streichern und Blechbläsern.

Präsentiert wird die Geschichte einerseits von Lead Sänger Mats Leven (Ex-Malmsteen, Ex-At Vance), der ganz hervorragend sowohl inbrünstig durch dramatische wie wehmütig klagend durch nachdenkliche Passagen führt. Andererseits fungiert Drummer Erez Yohanan auch als Erzähler - auf Hebräisch natürlich! Dazu steuern Gastmusiker orientalischen Solo- und Chorgesang bei, der sich wie ein roter Faden durch das Album zieht.

Unendlich reich an musikalischen Facetten wird so minutiös die erzählte Geschichte rekonstruiert, von der Unterdrückung der hebräischen Sklaven in Ägypten bis zu Moses' Auftrag, sein Volk aus Ägypten zu führen. Aufwändig produzierte, orchestral untermalte Geräuschkulissen unterstützen das magische Ambiente der Aufnahmen, machen sie zu einer Mischung aus Rockoper, Prog-Konzeptalbum und sogar Hörspiel! Ganze Szenen sind hier akustisch nachgespielt worden. Die Tränen von Moses' Mutter am Ufer des Nil, das Knistern des brennenden Dornenbuschs, in dem Moses Gott erscheint - zahllose Details machen das Album zu einem akustischen Theaterstück, zu einer Art Soundtrack für die Ohren, für den man keinen Film braucht.

Die Tracks des Albums dauern zwischen sechs und zwölf Minuten und sind vielmehr Szenen als Songs. Über die gesamte Spielzeit sind weniger als eine Hand voll Refrains auszumachen. Wesentlich wichtiger als wiederkehrende Elemente sind linear aufgebaute Spannungsbögen. So schier endlos diese sein mögen, so sehr ziehen sie den Hörer mit unzähligen Höhepunkten in ihren Bann. Selbst minutenlange Überleitungen, die nur aus orientalischem Gesang bestehen, verbitten sich jedwede Benutzung der >>-Taste, so hypnotisch fesselnd und einmalig in der Metal-Welt sind diese betörenden Atmosphären!

Von "Wooden Staff" über "Return to Egypt" bis hin zum Anfang von "Ten Plagues" spannen sich gar rund 15 Minuten ohne Lead Gesang, in denen doch so viel erzählt wird, von diffizilen, Prog-lastigen Metalpassagen über anmutvolle Gitarrensoli bis hin zu zauberhaften Akustik- und Percussion-Klangwelten mit geheimnisvoll hallenden Chören im Hintergrund. 78 Minuten dauert dieses ebenso intelligent durchdachte wie emotional anrührende Klangerlebnis. 78 Minuten, von denen man keine einzige missen möchte. Ein Highlight!