Slash

Während bei Velvet Revolver immer noch nach einem neuen Sänger gesucht wird und die große Guns-N´Roses-Reunion mit jedem Tag unwahrscheinlicher wird, vertreibt sich Gitarrist Slash die Zeit mit einem ebenso kurzweiligen wie gutklassigen Soloalbum.

Die beiden Projektplatten, die Saul Hudson alias Slash 1992 bzw. 2000 unter dem Namen Slash´s Snakepit veröffentlichte, ließen nicht gerade einen Hochkaräter erwarten, doch Slash vermeidet alle Stolperfallen der bisherigen Alleingänge des berühmtesten aller Rock´n´Roll-Pudel. Mit verstärktem Augenmerk auf eingängige Melodien erschuf Slash 13 durchweg vorzeigbare Songs, die das letzte Guns-N´Roses-Album Chinese Democracy kompositorisch locker hinter sich lassen und mit einer erlesenen Schar von Gastmusikern glänzen. Stilistisch reicht die Spannweite von topmodernem Metal ("Nothing To Say" mit M. Shadows von Avenged Sevenfold am Mikro) über Classic Rock mit Led-Zeppelin-Einschlag (das von Wolfmother-Boss Andrew Stockdale eingesungene "By The Sword") und räudigen Punk ("We´re All Gonna Die" mit Iggy Pop) bis hin zu gediegenem Wohlfühl-Rock ("I´ll Hold On" featuring Kid Rock) und der von Maroon-5-Charmeur Adam Levine gefühlvoll interpretierten Ballade "Gotten". Hinzu kommen noch unter anderem ein recht poppiger Auflockerer mit Fergie von den Black Eyed Peas sowie Songs mit Ozzy Osbourne, Alter-Bridge-Sänger Myles Kennedy und Lemmy von Motörhead, die sich auf den letzten CDs der drei Herren mehr als prima gemacht hätten.

In allen Liedern ist Slashs Gitarre zwar deutlich präsent und setzt Akzente, schiebt sich aber nie zu weit in den Vordergrund - der jeweilige Song steht jederzeit klar im Mittelpunkt. Und um das Projekt stimmig abzurunden, hat Mr. Hudson nicht nur Top-Instrumentalisten wie Dave Grohl (Foo Fighters) und Flea (Red Hot Chili Peppers) dazugeholt, sondern mit Drummer Steven Adler, Basser Duff McKagan und Gitarrist Izzy Stradlin auch fast die komplette klassische Guns-N´Roses-Besetzung im Studio vereint. Es fehlte nur ein gewisser Axl Rose. - Michael Rensen

Der Ex-Guns N' Roses- und Velvet Revolver-Gitarrist mit seinem ersten Soloalbum in gesanglicher All-Star-Besetzung. Bislang hatte Slash für einen musikalischen Alleingang außerhalb der Gruppen-Grenzen immer bescheiden eine Ersatz-Band vorgezogen, unter deren Banner er locker und dreckig die Sau rauslassen konnte. Waren die beiden so entstandenen Slash's Snakepit-Scheiben auch nicht zwangsläufig das Gelbe vom Ei, waren sie doch wenigstens eines: unverkennbar Slash. Das trifft auf dieses erste, programmatisch selbstbetitelte Soloalbum leider nur ganz entfernt zu. Zwar erspart uns Herr Hudson gnädigerweise Gniedeleien für das "Gitarre & Bass"-Abonnenten-Publikum. Aber so richtig glücklich ist man am Ende des Albums auch nicht. Das liegt sicherlich nicht an den stimmlichen oder charismatischen Qualitäten des hier angekarrten, wechselnden Mikro-All-Star-Aufgebots von Ian Astbury (The Cult) bis Iggy Pop, welches auf dem Papier so wirkt, als hätte Slash sein bisheriges Kollaborations-Kollegen-Adressbuch durchblättert und nahezu jeden großen Sänger-Namen daraus kontaktiert - bis auf jene ominösen zwei, mit denen man sich nicht mehr so versteht, natürlich. Vielmehr vermisst man bei nahezu allen Nummern das wirklich Prägnante, den Slash-Signatur-Sound. Zu sehr stellt sich der markante Zylinderträger in den Schatten seines eigenen Könnens und degradiert sich zum klanglichen Dienstleister seiner wechselnden Frontmann-Führung. Das gilt insbesondere für die Stücke mit der alten Garde. Egal, ob Ozzy, Lemmy oder Iggy - der aufgedrückte Song-Stempel liegt stilistisch klar in federführender Sanges-Hand - und könnten so auch immer ein beliebiges Überbleibsel aus einstigen Sessions sein, bei denen Slash mal gastierte und nicht unter seinem Namen lud. Interessanter, bis zuweilen richtig gut, gestalten sich indes die bislang so nicht gehörten kreativen Konstellationen. Allen voran Wolfmothers Andrew Stockdale, Alter Bridges Myles Kennedy und, ja, sogar ohne jegliches optische Reiz-Signal, die gute Fergie. Wo Stockdale und Kennedy sich mit Slash noch auf zu erwartendem Led Zeppelin und Siebziger-Rock-Terrain treffen, hat das Black Eyed Peas-Schnuckelchen den stimmlichen und extrem eingängig rockenden Überraschungs-Bonus vollends auf ihrer Seite. Was man vom unverzeih- wie extrem verzichtbaren Beitrag des, wie immer, unsäglich übersexualisierten Maroon 5-Sängers Adam Levine seinerseits nicht behaupten kann. Klar, im unkritischeren Highlight-Scan sind auch Lemmys und Iggys Rock-Ohr-Offerten völlig in Ordnung und gehören auf die Gewinner-Playlist dieser Platte. Aber seien wir doch mal ganz ehrlich: Wenn "Chinese Democracy" vielerorts vorgeworfen wird, in Wahrheit ein reines Axl Rose-Soloalbum zu sein - was soll man dann von einem Slash-Soloalbum halten, welches weder im wahrsten gitarrentechnischen Wortsinne, noch vom persönlichen Ausdruck her wirklich eines ist?

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