Sinfonien 1-4 [Box-Set]

Simon Rattles Zugang zu den Brahmssymphonien kann nicht im eigentlichen Sinne als schlecht bezeichnet werden: Die Symphonien werden heroisch, basslastig und gelegentlich im Breitwand-Sound musiziert, was von der Aufnahmetechnik exzellent unterstützt wird. Wenn der geneigte Interessent diese Gesamtaufnahme kauft, macht er weder etwas besonders falsch - noch besonders richtig. Genau hier liegt das eigentliche Problem dieses Symphonienzyklusses: Er ist schlicht nur mittelmäßig und bezieht interpretatorisch nicht klar Stellung. Weit spannender ist da beispielsweise Nikolaus Harnoncourts Zugang, bei dem ebenfalls die Berliner Philharmoniker live mitgeschnitten wurden. Zwar vermisst man bei Harnoncourt gelegentlich die Kraftentfaltung, die Rattle zeigt (etwa im Kopfsatz der dritten Symphonie in der Durchführung). Dennoch musiziert Harnoncourt insgesamt weit spannender und detailreicher. Deshalb erhält seine Interpretation von mir die klare Kaufempfehlung! In Anbetracht der großen Konkurrenz an Aufnahmen, auch aus dem eigenen Hause mit den Berliner Philharmonikern, genügt das bloße Mittelmaß, wie es Rattle abliefert, nicht. Was für einen Brahms-Einsteiger angehen kann, bleibt für den Kenner ohne Magie. Hierin mag auch die Ursache liegen, dass die CD-Verkaufzahlen bei den Berlinern, die unter Abbado zu Recht noch auf gutem Niveau lagen, aktuell stagnieren.

Ich kann die Kritik an der Klangqualität der Aufnahme nicht nachvollziehen. Ich habe die erste und die vierte Symphonie gehört, nachdem ich mir die Einspielung heute gekauft habe. Sämtliche Instrumentengruppen - vor allem die Streicher, aber auch Holz- und Blechbläser - kommen klanglich sehr klar zur Geltung. Die Einspielung kann klanglich mit vielen Einspielungen mithalten und ist in dieser Hinsicht bei weitem besser als mein letzter Kauf einer Brahmssymmphonie, der Live-Mitschnitt der Deutschen Grammophon von Brahms' erster Symphonie der Münchner Philharmoniker unter Thielemann, der ein besonders negatives Beispiel in klanglicher Hinsicht ist. Dort ist der ganze Klang eine Art gewürzter Brei, die Holzbläser sind kaum zu hören, die Streicher klingen allesamt dumpf, als läge ein Schleier über der gesamten Aufnahme (der Live-Mitschnitt von Thielemanns Antrittskonzert bei den Münchner Philharmonikern - Bruckner V -, ebenfalls durch die Deutsche Grammophon, ist in klanglicher Hinsicht dagegen äußerst gelungen - irgendwie komisch).

Neben dem Klang stimmt hier aber auch die Interpretation. Ich kann mich Herrn Fritz nur anschließen: Aus einem Guss, bassbetont, keine "Überinterpretation", wie man sie v.a. bei Rattles Berliner Einspielung von Schuberts Großer C-Dur-Symphonie gehört hat, bei welcher teilweise Stellen bzw. Tönen durch - oft willkürlich wirkende - Dynamikänderungen eine "Bedeutung" gegeben werden wollte, die manchmal interessant, oft aber auch störend wirkte.

Und nicht zuletzt - um die Hauptperson nicht zu vergessen - wurde mir wieder einmal bewußt, welche handwerkliche Perfektion Brahms bei seinen Werken an den Tag gelegt hat. Denn packen kann eine Interpretation - wie die vorliegende - auch nur, wenn die Qualität des zugrundeliegenden Werkes gut ist. Und Brahms ist, was die Spannung und Steigerungen in seinen schnellen Sätzen anbelangt, eben kaum zu toppen.

Endlich, endlich eine Aufnahme von Simon Rattle, die sofort packt, die das weltbeste Orchester (Gramophone-Rankings hin und her) in allen seinen Vorzügen zeigt, die dieses Quentchen mehr gegen die vielen ja auch großartigen anderen Orchester zeigt. Simon Rattle nähert sich Brahms gottseidank nicht verkopft, sondern mit leidenschaftlichem Temperament, Mut zu Größe und auch Pathos. Und so können die Berliner demonstrieren, welche Spielkultur, aber auch Power in dieser großen Kammermusikvereinigung steckt.

Alle vier Symphonien klingen wie aus einem Guß, klingen hier wirklich wie die viel beschworene große Symphonie in vier Sätzen.

Die 1. kommt geradlinig und kraftvoll daher, auch ins Andante schwappt noch die Erregung des 1.Satzes, tänzerisch beschwingt, eh ja eine Stärke Rattles, kommt das un poco allegretto, fein gekrönt von ganz leichten Trompeten. Das Finale wie eine Rückschau zu Furtwängler, was für ein Sog wird da geschaffen. Das ist auch der Unterschied zu Thielemanns Münchner Einspielung, beide arbeiten sie ja am dunklen "deutschen" Klang. Aber während Thielemann immer wieder die Bremse anzieht, retardiert, lässt Rattle hier die Musik einfach laufen und strömen. Überflüssig fast zu erwähnen, dass die Alphorn-Episode wirklich wie außeriridsch klingt, wichtiger fast, dass Rattle die Coda mit monumentaler Wucht stemmt, der Durchbruch zum Choral ist wirklich grandios und die abschließenden Pauken testen Anlage und vielleicht auch die Nachbarn.

Kein verträumtes Wörthersee-Idyll die 2., auch hier leidenschaftliche Erregung, Größe. Die Durchführung des 1.Satzes wird mit wildem Streicherfugato zu fast brucknerischen Ausbrüchen gesteigert, ohne die Eigenheiten der Brahmsschen Instrumentation zu verfälschen, die ja nicht im Blechbläserblock besteht, trotzdem in der 2. Symphonie doch Posaunen und Tuba wichtige Aufgaben zuweist. Kein sanftes Zurücklehnen im düsteren 2.Satz und das Finale dann nur noch sprachlos machend: Die Verbindung von Haydn und der Spätromantik erklingt virtuos, die Stretta kaum steigerungsfähig.

Nach diesen klnglichen Ausbrüchen gestaltet Rattle die 3. strenger, aber auch hier brodelt es ständig unter dem Dampfkessel: Frei aber froh (f-a-f) oder doch frei aber einsam (f-a-e) oder doch f-as-f - die dunkle Klangsprache der Symphonie wird hier intensiv, aber ohne Übertreibung ausgebreitet.

Zur 4. möchte ich eigentlich nur noch sagen, dass sie Kleibers bohrende Intensität knapp verfehlt - was als hohes Lob zu sehen ist. Dafür kommen viel Details, viele traumhafte Stellen, kleine Verzögerungen, traumhafte Soli wie die Flöte und Posaunen im 4. Satz, bevor Brahms und Rattle mit unerbittlicher Konsequenz und dramatischer Wucht den symphonisches Zyklus ins abschließende Moll führen.

Brahms Aufnahmen gibt es wie Sand am Meer, neben der erwähnten Kleiber 4 sind für mich vor allem die beiden Einspielungen Günter Wands (Studio und Live) Referenz. Rattle und die Berliner stellen sich gegen diese strengen Deutungen mit klanglicher Opulenz, bis in die Höhepunkte durchgehaltenen melodischen Linien, die den Melodiker Brahms gleichberechtigt neben den kühlen Konstrukteur stellen und einer Leidenschaft, wie sie selten geworden ist.

Und nicht zuletzt begeistert die Aufnahme durch einen fulminanten Klang, bassbetont, mit kraftvollen Streichersound und knallharten Pauken - machmal einfach nur fetzig! Aber sicher nicht immer durchhörbar, halt insoweit leider nur eine "typische EMI-Aufnahme". Für mich trotzdem Rattles beste Berliner Aufnahme bisher.