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SYMPHONY NO 9
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Kundenrezensionen
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18 von 20 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Berlin ist wohl derzeit das Zentrum der derzeitigen Mahler-Exegese. Diese Aufnahme läd förmlich zum Vergleich ein: Claudio Abbados "Abschiedskonzert" mit den Berliner Philharmonikern vor ca 6 Jahren und fast ein Jahr vor dieser Aufnahme Daniel Barenboim mit der Staatskapelle Berlin. So sind innerhalb kurzer Zeit drei phantastische Aufnahmen der 9. Symphonie Mahlers in Berlin dokumentiert worden. Nun muss ich gestehen, dass ich das Werk als Gesamtheit nicht absolut gleichwertig finde, nach dem grandiosen 1.Satz - sicher dem Höhepunkt des Mahlerschen Werkes - fallen die ewigen Wiederholungen der zynischen Mittelsätze doch ab und das Finaladagio bedarf schon eines großen Gestalters, der den Gang in die Stille wirklich zu einem atemberaubenden Erlebnis macht.
Daher ein kleiner rückblick:
Abbados Aufnahme hat mich damals - und tut das heute noch - begeistert: So kammermusikalisch, so individuell habe ich ein großes Orchester bis dato nicht gehört. Dazu ein leidenschaftlicher Schwung, den man bei Abbado ja früher oft vermisst hat. Mahlers 9te leichter, fragiler, moderner als bisher gewohnt, meistens ja todenschwer musiziert. Kann man sagen: ein klassischer Mahler, der durch die zügigen, in den Mittelsätzen ja schon virtuosen Tempi die Spannung über die 80 Minuten hält.
Barenboim ist ja bisher nicht unbedingt als großer Mahler-Dirigent bekannt und so war diese Aufnahme, wie auch seine 7. Symphonie, eine absolute Überraschung. Barenboim wählt ähnlich rasche Tempi wie Abbado, lotet das Stück aber bis an die Grenzen aus. Sein Mahler ist radikaler als alles bisher gehörte, ein Parforceritt durch die Partitur, oft schmerzhaft und schneidend - für mich die spannendste Aufnahme des Stücks. Dazu eine Aufnahmetechnik, die fast alles hörbar macht und trotzdem ein rundes angenehmes Klangbild erzeugt. Die Mittelsätze sind regelrechte Höllentänze und auch das finale ist eher schmerzhafte Klage als friedliches Verlöschen.
Nun war ich eigentlich zufrieden: Zwei tolle gegensätzliche Aufnahmen liegen vor, was will man mehr? Also Rattle? Ich möchte es kurz machen: das bessere ist des guten Feind. Rattles Interpretation ist grandios und tief, er ist ein profunder Kenner der Partitur und macht eigentlich alles richtig. Ohne die Konkurrenz aus dem eigenen Haus sicher erste Wahl. Wie oft bei Rattle fehlt mir das Quentchen Mut, alles zu riskieren, die große leidenschaftliche Pranke. Ganz konkret fällt auch in den Mittelsätzen die Spannung wie bei vielen anderen ab, bleibt gerade der 2.Satz ein wenig brav. Die Streicher entschädigen dafür im Adagio, aber ganz springt der Funke nicht über.
Fazit für mich: Nicht die Philharmoniker sind unter Rattle schlechter geworden, sondern die KOnkurrenz unter Barenboim hat einen fast unglaublichen Schub gemacht, was auch Boulez wunderbare 8. mit der Staatskapelle Berlin zeigt.
Daher ein kleiner rückblick:
Abbados Aufnahme hat mich damals - und tut das heute noch - begeistert: So kammermusikalisch, so individuell habe ich ein großes Orchester bis dato nicht gehört. Dazu ein leidenschaftlicher Schwung, den man bei Abbado ja früher oft vermisst hat. Mahlers 9te leichter, fragiler, moderner als bisher gewohnt, meistens ja todenschwer musiziert. Kann man sagen: ein klassischer Mahler, der durch die zügigen, in den Mittelsätzen ja schon virtuosen Tempi die Spannung über die 80 Minuten hält.
Barenboim ist ja bisher nicht unbedingt als großer Mahler-Dirigent bekannt und so war diese Aufnahme, wie auch seine 7. Symphonie, eine absolute Überraschung. Barenboim wählt ähnlich rasche Tempi wie Abbado, lotet das Stück aber bis an die Grenzen aus. Sein Mahler ist radikaler als alles bisher gehörte, ein Parforceritt durch die Partitur, oft schmerzhaft und schneidend - für mich die spannendste Aufnahme des Stücks. Dazu eine Aufnahmetechnik, die fast alles hörbar macht und trotzdem ein rundes angenehmes Klangbild erzeugt. Die Mittelsätze sind regelrechte Höllentänze und auch das finale ist eher schmerzhafte Klage als friedliches Verlöschen.
Nun war ich eigentlich zufrieden: Zwei tolle gegensätzliche Aufnahmen liegen vor, was will man mehr? Also Rattle? Ich möchte es kurz machen: das bessere ist des guten Feind. Rattles Interpretation ist grandios und tief, er ist ein profunder Kenner der Partitur und macht eigentlich alles richtig. Ohne die Konkurrenz aus dem eigenen Haus sicher erste Wahl. Wie oft bei Rattle fehlt mir das Quentchen Mut, alles zu riskieren, die große leidenschaftliche Pranke. Ganz konkret fällt auch in den Mittelsätzen die Spannung wie bei vielen anderen ab, bleibt gerade der 2.Satz ein wenig brav. Die Streicher entschädigen dafür im Adagio, aber ganz springt der Funke nicht über.
Fazit für mich: Nicht die Philharmoniker sind unter Rattle schlechter geworden, sondern die KOnkurrenz unter Barenboim hat einen fast unglaublichen Schub gemacht, was auch Boulez wunderbare 8. mit der Staatskapelle Berlin zeigt.
17 von 20 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Mit der demokratischen Wahl von Sir Simon Rattle zum Chefdirigenten hatten die Berliner Philharmoniker einen mutigen Schritt gewagt und drastische Erneuerungen in Kauf genommen. Und Rattle hat bislang sein Versprechen gehalten, und mit jeder Spielzeit das Repertoire dieses einmaligen Klangkörpers stetig erweitert, vor allen Dingen in Bezug auf zeitgenössische Komponisten. Aber gleichzeitig hielt Rattle auch sein anderes Versprechen, und zwar die Pflege von Werken, die zu den traditionellen Stärken der Berliner zählen, dem philharmonischen Erbe eines Orchesters, das in seinen frühen Jahren direkten Kontakt und Draht zu den großen spätromantischen Komponisten wie etwa Strauss und Mahler genoß.
Es war schon immer ein Glücksfall, wenn Rattle und Mahler aufeinander trafen. Bei seinem Debut bei den Berliner Philharmonikern dirigierte er Mahlers Sechste, und nachdem er Jahrzehnte später zu deren Chefdirigenten ernannt wurde, gab es im allerersten Konzert seiner Amtszeit ebenfalls Mahler, nämlich die Fünfte. In der Spielzeit 2007/2008 standen vor allen Dingen die späten Werke von Mahler auf dem Programm: zum wiederholten Male die 10. Symphonie in der Cooke'schen Aufführungsversion, die weder ihm noch uns langweilig werden wird, das Lied von der Erde und die neunte Symphonie.
Schon mit den ersten Takten der neunten Symphonie ist dem Zuhörer einfach bewusst, dass Rattle bei Mahler zu Hause ist. Es herrscht da einfach ein Gefühl von Richtigkeit: alles ist an seinem Platz, ganz so, wie es sein sollte. Die für Mahler so typischen kammermusikalischen Details werden liebevoll ausmusiziert, ohne den Blick fürs Ganze zu verlieren. Die Ausbrüche im ersten langsamen Satz sind gigantisch, und doch bleibt das Orchester selbst in den tumultartigen und dichtesten Passagen durchhörbar und transparent. Im Tanzsatz beweist Rattle einmal mehr sein untrügerisches Gespür für die richtigen Tempi und Rhythmen. Die Rondo-Burleske versprüht Spielwitz und Virtuosität ohne Mahlers Trotz zu verlieren. Und wer meinen sollte, die Berliner Philharmoniker hätten ihren deutsch-traditionellen, dunkel gefärbten, bass-betonten Klang verloren, der höre sich die Auflösung der Symphonie im letzten Satz an.
Die Neunte sollte die letzte durchkomponierte und vollendete Symphonie von Mahler bleiben. Hier ist also Mahlers auskomponierter Abschied, sein Beitrag zum fin de siècle, präsentiert von einem der wohl bedeutendsten Mahlerdeuter unserer Zeit und realisiert durch ein exzellentes Orchester, das bereit ist, ihm durch alle Höhen und Tiefen zu folgen. Exquisites und grandioses Spiel! Das einzige, was mir nicht so zusagen will, ist die etwas aufdringliche Inszenierung seines silbernen Lockenschopfes auf dem CD Cover...
Es war schon immer ein Glücksfall, wenn Rattle und Mahler aufeinander trafen. Bei seinem Debut bei den Berliner Philharmonikern dirigierte er Mahlers Sechste, und nachdem er Jahrzehnte später zu deren Chefdirigenten ernannt wurde, gab es im allerersten Konzert seiner Amtszeit ebenfalls Mahler, nämlich die Fünfte. In der Spielzeit 2007/2008 standen vor allen Dingen die späten Werke von Mahler auf dem Programm: zum wiederholten Male die 10. Symphonie in der Cooke'schen Aufführungsversion, die weder ihm noch uns langweilig werden wird, das Lied von der Erde und die neunte Symphonie.
Schon mit den ersten Takten der neunten Symphonie ist dem Zuhörer einfach bewusst, dass Rattle bei Mahler zu Hause ist. Es herrscht da einfach ein Gefühl von Richtigkeit: alles ist an seinem Platz, ganz so, wie es sein sollte. Die für Mahler so typischen kammermusikalischen Details werden liebevoll ausmusiziert, ohne den Blick fürs Ganze zu verlieren. Die Ausbrüche im ersten langsamen Satz sind gigantisch, und doch bleibt das Orchester selbst in den tumultartigen und dichtesten Passagen durchhörbar und transparent. Im Tanzsatz beweist Rattle einmal mehr sein untrügerisches Gespür für die richtigen Tempi und Rhythmen. Die Rondo-Burleske versprüht Spielwitz und Virtuosität ohne Mahlers Trotz zu verlieren. Und wer meinen sollte, die Berliner Philharmoniker hätten ihren deutsch-traditionellen, dunkel gefärbten, bass-betonten Klang verloren, der höre sich die Auflösung der Symphonie im letzten Satz an.
Die Neunte sollte die letzte durchkomponierte und vollendete Symphonie von Mahler bleiben. Hier ist also Mahlers auskomponierter Abschied, sein Beitrag zum fin de siècle, präsentiert von einem der wohl bedeutendsten Mahlerdeuter unserer Zeit und realisiert durch ein exzellentes Orchester, das bereit ist, ihm durch alle Höhen und Tiefen zu folgen. Exquisites und grandioses Spiel! Das einzige, was mir nicht so zusagen will, ist die etwas aufdringliche Inszenierung seines silbernen Lockenschopfes auf dem CD Cover...
1 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Rattle hat schon oft bewiesen, dass er Mahler dirigieren kann. Aber hier überzeugen mich nur der 2. und 3. Satz
Die Eckpfeiler sind nicht mein oder "sein" Ding nach meiner Meinung. Die Berliner sind prima - keine Frage - aber mit Mahler's 9. empfehle ich den Karajan von 1982 und den Bernstein von 1979.
Die Eckpfeiler sind nicht mein oder "sein" Ding nach meiner Meinung. Die Berliner sind prima - keine Frage - aber mit Mahler's 9. empfehle ich den Karajan von 1982 und den Bernstein von 1979.
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