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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
13 von 13 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Diese Aufnahme der 9. Sinfonie von 1989 unter dem späten Carlo Maria Giulini ist sicherlich eine der besten Aufnahmen des Katalogs. Hier stimmt einfach alles! Das Werk wurde mit sehr guter Technik im Musikvereinssaal in Wien aufgenommen und ist unglaublich gut durchhörbar eingefangen. Durch die Tatsache, daß es ein Livemitschnitt ist, kommt die unerhörte Spannung, Intensität und Schönheit, die Giulini diesem Werk angedeihen läßt, trotzdem ohne aufnahmetechnische Abschläge beim Hörer herüber. Die vom genialen Leonard Bernstein kurz darauf entstandene Einspielung von Bruckners 9. mit den Wiener Philharmoniker im selben Saal, kommt -obwohl durchaus interessant- hier nicht einmal interpretatorisch sowie aufnahmetechnisch in die Nähe.
Giulini weiß um den Geist Bruckners, er musiziert die Phrasen fast mit Celibidache'scher Größe aus und hält die Spannungsbögen bis zum Schluß. Kein Takt ist uninspiriert oder akademisch heruntermusziert. Leider sind solche großen interpretatorischen Leistungen in unserer heutigen Zeit sehr selten geworden und deshalb unbezahlbar und unwiederholbar und dieses noch auf höchstem Aufnahmeniveau. Ein Muß für alle Brucknerliebhaber. Carlo Maria Giulini ein großer Dirigent, ein großer Mensch. Höchste Bruckner-Referenz!
Giulini weiß um den Geist Bruckners, er musiziert die Phrasen fast mit Celibidache'scher Größe aus und hält die Spannungsbögen bis zum Schluß. Kein Takt ist uninspiriert oder akademisch heruntermusziert. Leider sind solche großen interpretatorischen Leistungen in unserer heutigen Zeit sehr selten geworden und deshalb unbezahlbar und unwiederholbar und dieses noch auf höchstem Aufnahmeniveau. Ein Muß für alle Brucknerliebhaber. Carlo Maria Giulini ein großer Dirigent, ein großer Mensch. Höchste Bruckner-Referenz!
11 von 11 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Nachdem sich die Aufregung um die Rekonstruktion des unvollendeten vierten Satzes von Bruckners Neunter wieder gelegt hat, kann man sich wieder gelassen der dreisätzigen Version zuwenden, die von den Hörern offensichtlich schon seit jeher als vollständig empfunden worden ist. Und welcher Dirigent wäre für diese Rückbesinnung besser geeignet als Carlo Maria Giulini? Der Rezensent erinnert sich dankbar an dessen Aufnahme mit dem Chicago Symphony Orchestra, die ihm vor fast 30 Jahren das Tor zu Bruckner mit wahrhaft ekstatischen Hörerlebnissen öffnete.
Die vorliegende zwölf Jahre später entstandene Einspielung mit den Wiener Philharmonikern übertrifft die frühere womöglich noch an Radikalität der Deutung. Kompromisslos werden die klanglichen Schärfen von Bruckners Schwanengesang herausgestellt, die an vielen Stellen bestürzende Modernität seiner Harmonik und Melodik. Dabei ist die Darstellung völlig frei von sentimentalen Verzerrungen - die bei Bruckner gefährlich nahe liegen - dank des ruhigen Atems, der von der ersten bis zur letzten Minute waltet und auch bei den erschütternden Höhepunkten durchgehalten wird. Dieser Atem weitet den Klangraum und führt ganz natürlich zu einem langsamen Tempo in den Ecksätzen, ohne dass sich beim Hörer der Eindruck des Schleppens einstellt. Exemplarisch lässt sich das an einer heiklen Stelle der Partitur, dem Einsatz des Seitenthemas nach dem zweiten C-Dur Ausbruch im dritten Satz (bei 16:09) belegen: Was in anderen Einspielungen wie ein plötzlicher Spannungsabfall, eine Ermattung erscheint, wirkt hier als durchaus schlüssiger Übergang.
Das Scherzo andererseits überrascht den Hörer mit den luftigen, tänzerisch beschwingten Pizzicati zu Beginn, nach denen freilich die stampfenden Marcato-Felder umso schockierender wirken. Das schöne Trio wird nicht geisterhaft verhuscht und damit verflüchtigt, sondern unbefangen ausmusiziert.
Das Finale, mit seiner sich selbst auflösenden Form, stellt für jeden Dirigenten eine große Herausforderung dar. Giulini setzt auf die dramaturgische Wirkung der beiden geballten C-Dur Akkorde (bei 2:07 bzw. 15:08) und des dissonanten Zusammenbruchs gegen Ende (23:44). Die C-Dur Akkorde sind gleichsam Spalten des Klangewölbes, aus denen gleißend helles Licht strömt, während die große Dissonanz die ganze Kathedrale, die im ersten Satz noch so majestätisch errichtet wurde, zum Einsturz bringt. Diese Stelle zählt sicher zu den geheimnisvollsten in der gesamten sinfonischen Literatur: Ist sie eine Vorwegnahme des eigenen Todes oder, wie anspielungsreich gesagt wurde, das Ineins von Lust und Gnade? Die erhabene Ruhe der abschließenden Coda gibt darauf keine eindeutige Antwort.
Diese Aufnahme aus dem Jahr 1988 ist zu Recht legendär geworden und immer noch erste Referenz. Im Großen Musikvereinssaal von Wien mit dessen delikater Akustik live aufgenommen, klingt sie im Übrigen wie eine perfekte Studioaufnahme.
Die vorliegende zwölf Jahre später entstandene Einspielung mit den Wiener Philharmonikern übertrifft die frühere womöglich noch an Radikalität der Deutung. Kompromisslos werden die klanglichen Schärfen von Bruckners Schwanengesang herausgestellt, die an vielen Stellen bestürzende Modernität seiner Harmonik und Melodik. Dabei ist die Darstellung völlig frei von sentimentalen Verzerrungen - die bei Bruckner gefährlich nahe liegen - dank des ruhigen Atems, der von der ersten bis zur letzten Minute waltet und auch bei den erschütternden Höhepunkten durchgehalten wird. Dieser Atem weitet den Klangraum und führt ganz natürlich zu einem langsamen Tempo in den Ecksätzen, ohne dass sich beim Hörer der Eindruck des Schleppens einstellt. Exemplarisch lässt sich das an einer heiklen Stelle der Partitur, dem Einsatz des Seitenthemas nach dem zweiten C-Dur Ausbruch im dritten Satz (bei 16:09) belegen: Was in anderen Einspielungen wie ein plötzlicher Spannungsabfall, eine Ermattung erscheint, wirkt hier als durchaus schlüssiger Übergang.
Das Scherzo andererseits überrascht den Hörer mit den luftigen, tänzerisch beschwingten Pizzicati zu Beginn, nach denen freilich die stampfenden Marcato-Felder umso schockierender wirken. Das schöne Trio wird nicht geisterhaft verhuscht und damit verflüchtigt, sondern unbefangen ausmusiziert.
Das Finale, mit seiner sich selbst auflösenden Form, stellt für jeden Dirigenten eine große Herausforderung dar. Giulini setzt auf die dramaturgische Wirkung der beiden geballten C-Dur Akkorde (bei 2:07 bzw. 15:08) und des dissonanten Zusammenbruchs gegen Ende (23:44). Die C-Dur Akkorde sind gleichsam Spalten des Klangewölbes, aus denen gleißend helles Licht strömt, während die große Dissonanz die ganze Kathedrale, die im ersten Satz noch so majestätisch errichtet wurde, zum Einsturz bringt. Diese Stelle zählt sicher zu den geheimnisvollsten in der gesamten sinfonischen Literatur: Ist sie eine Vorwegnahme des eigenen Todes oder, wie anspielungsreich gesagt wurde, das Ineins von Lust und Gnade? Die erhabene Ruhe der abschließenden Coda gibt darauf keine eindeutige Antwort.
Diese Aufnahme aus dem Jahr 1988 ist zu Recht legendär geworden und immer noch erste Referenz. Im Großen Musikvereinssaal von Wien mit dessen delikater Akustik live aufgenommen, klingt sie im Übrigen wie eine perfekte Studioaufnahme.
18 von 21 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Wer Bruckners Werke kennt und bereits die ein oder andere Versionen der 9ten besitzt und glaubt, das Nunplusultra vorliegen zu haben, der irrt. Ich zumindest kenne keine andere Kombination, in der diese Aufnahme so grossartig zelebriert wird. Weder Wand, noch Karajan, Jochum oder auch Celibidache - und diese Herren verstehen ihr Handwerk, kommen an dieses Werk heran. Giulini verlangt den Wienern alles ab - und er bekommt alles. Diese Aufnahme, tontechnisch perfekt - ist ein Ohrenschmaus par excellance. Optimale Abtimmung, die Tempi eher forsch und energisch ergeben neben der vollen und prallen Symphonik ein gigantisches Symposium, das seines Gleichen sucht. Leidenschaft und Dramatik werden in dieser Aufnahme gelebt. Toll, einfach nur toll - eine wunderbare CD, die süchtig macht!
Ob als Erstanschaffung oder als Vergleich - Begeisterung und Faszination ist garantiert.
Ob als Erstanschaffung oder als Vergleich - Begeisterung und Faszination ist garantiert.
Die neuesten Kundenrezensionen
Ein Klangtempel unendlicher Schönheit!!!!
Bruckners Neunte, die dem Gott gewidmete Symphonie, eröffnet ihre Klangwelten erst in den Händen des Maestro Giulini! Lesen Sie weiter...
Vor 4 Monaten von Christo veröffentlicht
Eine präzise Meisterleistung
Im Unterschied zu Celibidache ist Guilini fähig durch die enorme Präzision des Orchesters in seinem ebenfalls eher getragenen Tempo die Spannungsbögen bis zur... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 2. Mai 2008 von Leif Hommers
Monumental und immer wieder hörenswert
Bruckners letzte und unvollendete 9. Symphonie wird von Giulini würdevoll, monumental und mit viel Gefühl dirigiert und von den Wiener Philharmonikern entsprechend... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 6. Dezember 2005 von Molinos
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