Ship Of Fools [UK Import]

Ich muß meinem Vorredner in allen Punkten zustimmen.
Ein hervorragender Film mit brillianten Darstellern, allen vorran Oskar Werner.
Das es diese Filmperle immer noch nicht in Deutschland (mit der dazugehörigen Synchro) geschaft hat, bleibt mir ein Rätsel!
Die dt. Bearbeitung ist erstklassig und alleine Oskar Werners Stimme wäre ein Kaufgrund!

Ähnlich verhält es sich mit einem anderen Filmklassiker: DER SPION DER AUS DER KÄLTE KAM ist ebnfalls schon lange in England auf DVD erschienen, natürlich wieder ohne dt. Ton. Und hierzulande scheren sich die Labels einen Dreck darum, dieses filmische Kleinod zu veröffentlichen. Dabei gibt es auch hier eine hervorragende Synchro, bei der sich Werner wieder selber spricht und auch Holger Hagen auf Richard Burton ein Genuß ist.

Also: Wo bleibt die dt. Veröffentlichung?

Oder japanische Untertitel verstehen. Ein Englischer Film mit englischen Untertiteln- das kann nur aus England kommen. Immerhin helfen sie ein wenig, Sprachhürden zu überwinden, weil es ja deutsche Untertitel nicht gibt. Offensichtlich keine DVD für den deutschen Markt. Dazu gehört, dass Oskar Werner nicht zu den Namen gehört, die auf dem Cover erwähnt werden ( in englisch-sprachigen Raum war dieser Schauspieler wohl zu unbekannt). Heinz Rühmann erleidet das gleiche Schicksal. Dabei sind es die schauspielerischen Leistungen dieser beiden, die diesen Streifen besprechenswert machen. Rühmann spielt einen Juden auf dem Rückweg nach Bremerhaven, der bereits auf dem Schiff die Diskrimierung erfährt,indem er abseits gesetzt wird, und sich Hetzreden des deutsch-nationalen Verlegers anhören muss. Oskar Werner spielt einen herzkranken Schiffsarzt, der eine Morphinistin mit Stoff versorgt ( hinreissend Simone Signoret) und an gebrochenem Herzen stirbt. Er war ein überragender Schauspieler. Seine besten Rollen sind die Gebrochenen, mit einer gehörigen Portion Weltschmerz, die Nicht-Dazu-Gehörenden. Überdies war Oskar Werner ein Sprachkünstler höchsten Grades, selbst wenn er Englisch spricht( er ist nicht unerträglich synchronisiert wie in Jules et Jim; ein Mercedes wurde durch einen VW-Käfer ersetzt).
Im übrigen ist der Film ein Melodram mit einer Überfülle an Geschichten, manchmal komisch, meist eher beklemmend. Ein Schiff voller Narren eben, geboren aus dem Pathos des amerikanischen Films um 1960 herum. Die Stories wird man heute übertrieben finden, die Schauspielkunst der einzelnen Protagonisten ( auch andere spielen sehr gut) ist unvergänglich.

Ach was für herrliche Schauspieler! Die Story, nach der 1933 "ein Schiff voller Narren" von Vera Cruz nach Bremerhaven unterwegs ist, ist "das Leben selbst", inszeniert auf einem Überseedampfer: auf dem Oberdeck spazieren die gut zahlenden Mitreisenden, auf dem Unterdeck werden die kubanischen Landarbeiter aus Mexiko wieder nach Hause expediert, mehr oder weniger gegen ihren Willen. Die Geschichten auf dem Oberdeck sind die "eigentlichen", sie lassen erkennen, auf was sich Europa, insbesondere Deutschland, historisch hinzubewegt. Die "Unterdeckgeschichte" dient dazu, die Werte herauszukristallisieren, die die Menschen auf dem Oberdeck für sich als wichtig ansehen...oder eben auch nicht. Irgendwie erinnerte mich dies daran, wie wir heutzutage die "dritte Welt" aus unserem Wahrnehmen ausblenden, wenn wir in unserem Wohlempfinden nicht gestört werden wollen. So betrachtet besitzt der Film, den ich in der englischen DVD-Fassung im Kino sah, eine unerwartete Aktualität. Der "Zwerg", der die filmische Geschichte als "Sprecher" einleitet, kommt auch am Schluss zu Wort und sagt: "was hat diese Geschichte mit uns zu tun? Nichts."...und man begreift, diese Geschichte hat sehr viel mit uns allen zu tun, zu allen Zeiten und wohl auch immer wieder. So gesehen auch nicht ganz von Ungefähr, wie ein Film wie Titanic diese Darstellung in einem etwas anderen Kontext aufgegriffen zu haben scheint. Und nun zurück zu den wunderbaren Darstellern wunderbarer Einzelepisoden: in beinahe jeder Figur findet man Identifikationsmomente....es handelt sich einfach um eine allgemeingültige Darstellung menschlicher Eigenschaften, Fehler, unerwarteter Würde und Größe in der vermeintlich unbedeutendsten Figur. Am Schluss liebte ich fast alle, auf jeden Fall hatte ich für alle irgendein Verständnis, der Mensch irrt, so ist es nun einmal, und manche zahlen halt einen hohen Preis dafür. Am meisten beeindruckt haben mich Simone Signoret und Oskar Werner als ungewöhnliches Liebespaar, ich hatte das Gefühl neben ihnen zu stehen und verlor alles Gefühl für die Künstlichkeit der Inszenierung. Vivien Leigh war grandios, der Zwerg (Michael Dunn) hatte philosophische Größe, Lee Marvin war als amerikanisches Klischee glaubwürdig und in seiner Tumbheit letztlich zu bedauern, Heinz Rühmann, ja, der war am meisten Heinz Rühmann und am wenigsten der jüdische Kaufmann, den er verkörperte, aber auch er beeindruckend, vor allem in seiner heiteren Gelassenheit, die als Naivität missverstanden werden konnte. Das junge Künstler-Paar, das sich zunehmend selbst zerfleischt, auch dies unglaublich intensiv gespielt, ein Thema beinhaltend, aus dem andere einen ganzen Film machen würden. Die Gegenüberstellung der kubanischen Arbeiter auf dem Unterdeck mit den vermeintlichen Verheißungen eines selbsternannten Predigers, auch das hatte Sog, aber sowohl die skeptischen Arbeiter wie auch der Prediger waren nachvollziehbar in ihren Reaktionen, der Gewaltausbruch absehbar und achso menschlich unter den dort herrschenden eigentlich menschenverachtenden Umständen. Die spanischen "Blagen", die von ihrem Vater drangsaliert werden und die vermenschlicht-verwöhnte Bulldogge ins Wasser werfen, all dies nur angedeutet und der Phantasie des Zuschauer überlassen, der kubanische Holzschnitzer, der bei der Rettung dieses Hundes sein Leben verliert, nachdem man ihm kein Messer zur Ausübung seiner Kunst zugestanden hatte....ja, das geht ungemein an die Nieren und beeindruckt einen über mehr als zwei Stunden hinweg. Überhaupt ist die Dichte dieses Films vielleicht sein Problem, man hätte stofflich glatt zwei Filme daraus machen können und auch in den Nebenrollen steckte grosses Potential. Wer des Englischen mächtig ist, hat unter Umständen sogar seine Freude daran, Rühmann mit seinem deutschen Akzent englisch sprechen zu hören, ebenso Oskar Werner oder den Schauspieler, der den Rieber spielt, leider fällt mir sein Name gerade nicht ein, aber auch er überzeugend in seiner Rolle als "Grenz-Deutscher", der sich um sein Deutschtum bemühen zu müssen glaubt. Ein ungeheuer sehenswerter Film, schwarz-weiß, altmodisch und doch ultra-modern, voller Erklärungsansätze des Allzumenschlichen.