Second Life Syndrome

Nach dem eher ruhigeren ersten Teil "Out Of Myself" erblickte nun die düstere Fortsetzung der Trilogie das Licht der Welt. Man konnte getrost ein Meisterwerk erwarten, doch was die Polen hier erschaffen haben ist weit mehr als nur eine gelungene Fortsetzung - Sobald man die CD im Player hat, wirft man zuerst einen skeptischen Blick auf das Cover, ob es sich auch wirklich um Riverside handelt. Mit Erleichterung stellt man aber gleich fest, dass man doch das richtige erworben hat. Es ist erstaunlich wie unterschiedlich zwei Alben sein können, obwohl sie doch dasselbe Konzept verfolgen. Die Musik ist düsterer, schwerer und durch eben diese Kombination auch melancholischer geworden, die Texte reifer und komplexer. Außer der Fortsetzung der Geschichte hat dieses Album musikalisch nicht viel mit dem Vorgänger gemeinsam, trotzdem oder gerade deswegen ist dieses Album ein gewaltiger Schritt nach vorne - in jeder Hinsicht. Unser Protagonist erlangt im Laufe des zweiten Teiles endlich ein Selbstvertrauen und tritt aus dem Schatten der Vergangenheit, um ein neues (zweites) Leben anzufangen. Das grandiose Finale lässt die mittlerweile heile Welt des Protagonisten wieder schwinden: "Is this what I really wanted?" lautet die letzte, nachdenklich stimmende Zeile des zweiten Teiles... Ich kann nur sagen: "Auf jeden Fall!"

Zu behaupten, Riverside hätten nach ihrem starken Debüt "Out Of Myself" eine 360°-Drehung vollzogen, wäre wohl etwas übertrieben und vielleicht einfach fehl am Platz. Viel mehr entwickelte man mit den Einflüssen der ersten CD und vielen frischen Ideen einen Art-Neoprog, der virtuoser, gewaltiger, dichter und atmosphärischer kaum sein könnte. Bereicherte man die schwebenden Klanglandschaften auf dem ersten Album noch mit gilmouresken Gitarren, wundersamen Effekten, folkloristischen Einsprengseln und einigen, wenigen metallastigen Aspekten, so hat man dies auf "Second Life Syndrome" konsequent weiter entwickelt. Das Ganze wirkt jetzt nicht nur viel schlüssiger als zuvor, sondern betont auch den hohen Grad an Abwechslung, und das über die gesamte Länge von gut 65 Minuten.
Wir steigen ein mit "After". Flüsternde Verse gehen über in beschwörenden Gesang, begleitet von schamanenhaften Stimmen. Man erinnert sich an den ersten Teil von "Reality Dream" des ersten Albums, diese wundersame Atmosphäre baute sich schon damals auf, und o Heiland, es scheint ganz so, als würde es wieder passieren. Nun setzt der neue Mann an den Keys, Michal Lapaj, ein und übertrifft schon jetzt seinen Vorgänger, indem er mit seinem gekonnten Spiel den Sound perfekt akzentuiert. Schliesslich endet der Song mit Piotr Grudzinskis klassisch-hymnischem Gitarrenspiel.
"Volte-Face" dann, setzt mit treibendem, schon fast polterndem Intro ein. Irgendwie befürchtet man, dass es jetzt so weitergehen könnte, doch gerade als man diesen Gedanken auszuführen gewagt hat, sticht eine wunderbare Melodie aus den Lautsprechern und schon ist dieses Feeling da, was man sonst nur von Pink Floyd, Porcupine Tree, Opeth in ihrer Damnation-Phase oder gar Marillion kennt. Diese Vergleiche sind übrigens durchaus angebracht, will man die Band wirklich unbedingt irgendwo einordnen. Als die Orgel gepaart mit Piano ertönt ist jedoch klar, dass hier etwas ganz Eigenständiges am Werke ist. Immer mehr baut sich diese schwebende Atmosphäre auf und Sänger Mariusz Duda stellt nun sein auf "Out Of Myself" angedeutetes, stimmliches Potenzial unter Beweis. Ähnlich wie ein gewisser Mikael Åkerfeldt versteht es Duda absolut reine Passagen zu singen und im nächsten Moment vor Wut auszurasten. Wahnsinn.
"Conceiving You" ist zwar weniger spektakulär, fügt sich aber doch perfekt in das Gesamtbild ein, welches das Album noch preisgeben wird. Natürlich geben sich hier wunderbare Melodien, typischer Neoprog-Rock und traumhafte Pianoeinlagen die Hand, und bilden somit einen perfekten Übergang zu dem, was nun folgt.
Ein moderner Klassiker. Kein Song, schon jetzt Legende. Wer den ersten Teil von Pink Floyds "Shine On You Crazy Diamond" kennt, und von einem glücklichen Menschen, der beim damaligen Release der "Wish You Were Here"-Scheibe dabei sein durfte, erzählt bekommen hat, was diese Gruppe zu dieser Zeit in den Köpfen von vielen Menschen auslöste, der kann nun dieses Gefühl nachvollziehen, denn der Titelsong "Second Life Syndrome" ist eine Liebeserklärung an den neuzeitlichen Prog-Rock. Sowas erlebt man ganz selten. Mit welcher Leichtigkeit hier die Instrumentalisierung mit Melodie, Progressivität und dem Wechselspiel aus laut und leise zu einem fast 16-minütigen Monstrum verschmolzen wird, ist schlicht und ergreifend zum heulen genial. Und ich dachte schon, sowas dürfte man nie wieder erleben.
Allein schon für diesen Song teilen sich Riverside ab sofort meine Riege der neuen Helden des Progressive-Rock mit solch illustren Gefährten wie The Mars Volta, Liquid Scarlet, Tenhi, Little Atlas, Isildurs Bane und anderen ...
Noch ganz in Ekstase von Grudzinskis Gitarrenspiel, das ich garnicht oft genug betonen kann, geht es nun mit "Artificial Smile" weiter. Ich fühle mich so stark an "Deadwing" von Porcupine Tree erinnert, dass in mir leichte Zweifel aufkommen. Gerade aus rockig und treibend, ich werde ungeduldig und dann schaffen es die Jungs wieder mich völlig unerwartet zu überfallen. Ein Wechselspiel aus bedrohlichen und hypnotisierenden Parts tanzt nun um den mittlerweile schreienden Sänger und lässt den Song stürmisch enden. Die Überraschung ist geglückt.
"I Turned You Down" kommt dann wieder aus einer ganz anderen Ecke. Ich musste ehrlich an Metallicas "S&M - Symphonie & Metallica" denken, als die Streicher einsetzten und den Song wahrlich episch einleiteten. Sänger Mariusz setzt mal wieder alles daran, seinem lethargischen Gesang Platz zu verschaffen, was ihm mit Bravour gelingt, bevor Piotr das Ganze mit seinem Spiel unterstreicht und der Hymnencharakter der Gruppe wirklich zur Geltung kommt.

Nach den ersten paar Durchläufen verschwand dieses Album zunächst für unbestimmte Zeit in meinem CD-Regal, aber vor kurzem hab ich es wieder ausgepackt (zum Glück!) und endlich nen Draht dazu gefunden und seitdem liebe ich es. Ich finde es auf jedem Fall besser als den Vorgänger, der ja auch schon sehr gut ist.

Das Album ist sehr vielseitig, ruhige Song wechseln sich ab mit rockigeren Parts. "Artificial Smile" ist so ziemlich der härteste Song, der auch leicht ins Ohr geht.

Göttlich finde ich auch das Intro, selbst nach 20 Mal zuhören, verliere ich nicht die Freude daran ;)

Ich hab von einigen Bekannten, denen ich die Band empfohlen habe, gehört, dass Ihnen der Gesang nich wirklich zusagt, allerdings kann ich das nicht nachvollziehn. Meiner Meinung nach ist Mariusz Duda am Mikro sehr abwechslungsreich und ich liebe seine "Schrei-Parts". Zum Instrumentalen ist bei dieser Band nicht viel zu sagen, einfach genial.

Ich persönliche höre sonst sehr gerne Pain Of Salvation, Tool, Opeth, Pink Floyd, Porcupine Tree etc. Wem diese Bands zusagen, macht mit diesem Kauf auf keinem Fall einen Fehler ;)