Schule der Autoren: Ein Handbuch der Dicht- und Schreibkunst [Taschenbuch]

Die Idee des Buches ist so einfach wie bestechend: Statt einen x-beliebigen Bestsellerautor über seine Fabulier-Vorlieben bramabarsieren zu lassen, kommen hochkarätige Schriftsteller zu Wort. Von Schiller bis Patricia Highsmith wird alles zitiert, was in der Schreibzunft Rang und Namen hast. Kasper selbst hält sich meist zurück und agiert als souveräner Moderator. Nur manchmal lehnt er sich etwas zu weit aus dem Fenster, um leere Strecken zu füllen. Dann wird es mir doch etwas zu literaturtheoretisch. Insgesamt eine gute Ergänzung zu den Büchern von James Frey, Sol Stein oder Fritz Gesing, die aber nicht so viele Aha-Effekte pro Seite zu bieten hat.

Eine Fleißarbeit, diese Zusammenstellung, allerdings fehlt mir der rote Faden. Die Themen sind ein wenig aneinandergereiht. Interessant ist vieles - aber die Aussagen verlieren sich. Unter dem Titel hatte ich mir etwas ganz anderes vorgestellt.

Da ich nun zum zweiten Mal angefragt wurde, ob ich dieses Buch kenne und allenfalls empfehlen könne, mache ich meine Antwort öffentlich. Auf diese besondere Gebrauchsanweisung stieß ich vor bald zehn Jahren zufällig. Und das Konzept, wissensdurstige Nachwuchsautoren dazu anzuhalten, bei den großen Meistern zu lernen, hat mich sofort überzeugt. Denn mit der Befolgung von Checklisten wird aus einem Durchschnittstext noch lange kein Ereignis. Da der Germanist und Publizist Hartmut Kasper diese Meinung teilt, recherchierte er bei bekannten Literaten aus allen Jahrhunderten nach Handlungsanweisungen, Einsichten und Tipps. Dann ordnete er diese nach den Kategorien Beginnen - Figuren - Kritik der poetischen Vernunft - Details - Dinge zwischen Autor, Text und Leser. Allein schon diese Einteilungen machten mich skeptisch, ob es Hartmut Kasper gelingen wird, aus seinen zahlreichen Fundstücken ein Handbuch der Dicht- und Schreibkunst zu verfassen. Lieber hätte ich es gesehen, wenn er sich an Kategorien ausgerichtet hätte, die wir in Handbüchern für Drehbuchschreiber finden. Nicht weil bei Hartmut Kaspar die Hinweise auf Nebenfiguren, Kulissen oder Erzählperspektiven fehlen, sondern weil seine umfassenden Kapitel die verschiedenen Zusammenhänge und Differenzen zu wenig aufzeigen.

Schwächen zeigt das Buch auch bei der Einbettung der verschiedenen Einzelteile in ein großes Ganzes. Die Kommentare wirken oft zufällig und machen den ohnehin schon dünnen roten Faden noch brüchiger. Hilfreich finde ich das Buch vor allem als Ergänzung zu den Handbüchern, die nach einem traditionellen Konzept geschrieben sind. Denn heutige Anbieter und Verfasser von Schreibkursen unterschlagen allzu gerne, dass gerade die großen Meister nicht dem Wahn erlagen, es brauche nur ein bisschen Talent und geeignete Weiterbildungen, um irgendwann über den Durchschnitt hinauszuragen. Aber liest man die Biografien von Künstlern und Künstlerinnen genau, wird schnell klar, dass sie sich vor allem in der Kunst des Beobachtens übten und sich nicht davor scheuten, Vorbildern oder Helden so lange nachzueifern, bis aus Kopiertem ein eigener Stil wurde. Allein für diese Botschaft könnte ich einen Zusatzstern vergeben.

Mein Fazit: Bestimmt kein Rezeptbuch für das Verfassen literarischer Texte. Aber wer erfahren möchte, wie die großen Meister ihre Kunst lernten und ausübten, wird auf den 200 Seiten immer wieder mit wertvollen Hinweisen beglückt.