Die meisten Kalligrafiebücher am Markt sind Bücher zum konkreten Erlernen einzelner Schriftarten (und selbst das noch in unterschiedlichen Qualitäten). Durch den PC und dessen Möglichkeiten verlor die Kalligrafie an Bedeutung. Aber durch den Einsatz von Farben und kreativen Elementen wird sie neu belebt.
Dieses Buch reiht sich nicht in die Schriften-Lern-Bücher ein, sondern gibt konkretes Hinweise wie man ein kalligrafisches Kunstwerk erstellen kann.
Das Buch ist in 5 Kapitel eingeteilt:
Grundlagen (Material, Farben und Werkzeuge zum Malen und Schreiben, Untergründe, Schreibwerkzeuge wie Cola- oder Rohrfeder selbst hergestellt, Kennenlernen der Werkzeuge),
Schrift (dieses Kapitel find ich besonders toll) - die eigene Handschrift,der Federwinkel,Schrifthöhe und-breite, Basisalphabet und Varianten, Schrifttabelle, Schreibtipps, Gestaltung von Wort-/Textbildern, interpretierendes Schreiben, Skizzieren und Ausschnitte verschieben
Malerei und Collage (Lasur, Granulieren und Trockenpinseltechnik, Arbeiten mit Strukturpasten, Verarbeitung von Collagematerialien, Siebdruck, Buchstabenvorlagen erstellen, Herstellung von Schablonen, Stempel)
Arbeitstechniken (hier werden die unter Malerei und Collagen kurz vorgestellten Techniken Schritt für Schritt anhand eines Bildes erklärt)
Galerie (hier werden Bilder gezeigt und kurz deren Entstehung und Technik vorgestellt)
Ich kann dieses Buch nur empfehlen. Sowohl Anfänger, die hier sehen, was man speziell unter dem künstl., kreativen Aspekt alles rausholen kann bis zum Fortgeschritten, der hier sicher noch den einen oder anderen Tipp oder Blickwinkel finden wird.
Nur Mut zur Kreativität und vielen Dank an die AutorInnen für dieses ansprechende Buch (welches noch gerne viele Seiten mehr haben hätte können ;-))