Same Girl

Auch wenn ich weiß, dass ich sehr zur Euphorie neige wenn mir etwas gefällt, so finde ich es nicht übertrieben, dieses Album spontan zu den besten und zugleich erstaunlichstem Vokaljazz-Aufnahmen der letzten 10 Jahre zu zählen. Obwohl man die zwei Jazz-CDs nicht miteinander vergleichen kann: "Same Girl" ist in meiner Wertschätzung ein hochkünstlerisches, insgesamt mehr "leiseres" aber auch stark innovatives Pendant zu Rachelle Ferrell's grandiosem, mehrheitlich dynamisch-überbordendem "Live at Montreux" (2002) Album - welches ich ebenfalls in die besten Vokaljazzaufnahmen der vergangenen Dekade einordne. Beide Alben stehen innerhalb des Jazzgesangs unverrückbar auf ( meinem) Platz eins, aber unterscheiden sich dennoch absolut.

Wie man an meinen Rezensionen sieht, benötige ich oftmals doch recht viele Worte, bis ich eine CD ( für mich) zufriedenstellend besprochen habe. Immer will ich noch etwas hinzufügen, was mir ein- oder auffällt. Bei Youn Sun Nah's CD "Same Girl" kapituliere ich. Soviel klare Schönheit, Können und Kreativität macht mich sprachlos - und nimmt mir sozusagen die Lust, nach geeigneten Superlativen oder Beschreibungen zu suchen. Da muss man einfach nur seine Ohren öffnen, zuhören, genießen und staunen.

Dieses Album ist schlichtweg ein Gesamtkunstwerk mit all seinem Farben, den exzellenten Klangschattierungen und besonders auch wegen eines Repertoires, welches in dieser Zusammenstellung ein wahres Ereignis darstellt. Die kristallklare Stimme der Koreanerin ist von einzigartiger Schönheit. Sie verlässt sich jedoch nicht auf dieses Geschenk der Natur, sondern beschreitet - unterstützt mit ungewöhnlichen Instrumenten und unerwarteten Arrangements - wirklich innovative Wege im heutigen Jazzgesang. Endlich mal kein "Bar- und Kuscheljazz", wie er von einer großen Anzahl der fast unüberschaubaren, neueren Jazzsängerinnen der letzten Jahre vorgestellt wird.

Viel zu oft lese ich in den User-Rezensionen über Jazzsängerinnen Kriterien, die mit "Jazz" wenig zu tun haben. (...man kann dabei so gemütlich am Kamin sitzen und einen guten Rotwein trinken...usw.) Es wird gesäuselt, gehaucht oder genervt mit kleinen, dünnen Stimmchen die ich alles andere als "bezaubernd" oder "betörend" finde - auch wenn es das Feuilleton so befindet. In Interpretationen, die grenznahe am Sprechgesang sind, werden dann die Lyrics von wunderschönen Standards besschwörend gewichtig betont - alà Frau Krall auf ihrer CD "Quiet Nights". Nur gesungen - GESUNGEN wird nicht. Ich meine dazu, nicht jede dieser Gesang-Spezies ist eine Billie Holiday oder Anita O'Day !

Für Hörer, die im Jazzgesang weniger bewandert sind, könnten einige Songs der Youn Sun Nah durchaus ein akustisches Abenteuer bedeuten und im extremen Kontrast zum wundervoll kunstvoll-schlichtem Opener "My Favorite Things", bei dem sie sich nur mit einer afrikanischen Kalimba begleitet, ziemlich überraschen! Ich denke hier z. B. an den Titel "Breakfast in Baghdad" in dem Youn Sun Nah furiose Scatlinien mit exotischen Klangmuster- und Farben vermischt und Höhen erreicht, die bestimmt manche Gläser zerbrechen lassen, wenn sie zu nahe am Lautsprecher stehen.
Leicht bizarre Exkursionen leistet sie sich auch bei einem Titel von der Hard-Rock-Band Metallica, "Enter Sandman". Daneben interpretiert sie unterschiedlichstes Material - Songs von Randy Newman, Sergio Mendes, einen koreanischen Traditional, ein Chanson und einen Blues von Terry Cox.

"Same Girl" ist auch klanglich eine Produktion von herausragender Qualität. Die unfassbar stimmliche Qualität und Intimität der Koreanerin ertönt in höchster Klarheit und Transparenz. Neben viel Wärme, manchmal auch Fragilität - bewahrt eine wohldosierte Kühle oder Distanz ihren Vortrag vor allzu starker Harmonie. Der Hörer ist schon gefordert und ertrinkt keineswegs nur in Wohlklang. Dafür sorgt zusätzlich eine sparsame, aber stark akzentuierte Begleitung die auf weniger vertraute Klangmuster setzt.

Youn Sun Nah hat eine Stimme, dessen Qualität für ein klassische Ausbildung bestens geeignet wäre. Wie schön dass sie ihr phänomenales musikalisches Potenzial dem Jazzgesang schenkt und damit den Jazz - auch stilistisch - um eine neue, grandiose Stimme bereichert.

Wenn sich die bekannten Jazz-Label immer öfter Stilrichtungen öffnen, die in diesem Umfeld früher nicht vorkamen, so mag das wirtschaftliche Gründe haben, führt aber dazu, dass sich Stile und Klangfarben immer mehr auf eine Weise mischen, wie sie der heutigen globalisierten Welt entspricht. Siggi Lochs ACT-Label, der den skandinavischen Jazz bei uns heimisch machte, mag hierfür ein gutes Beispiel sein. Bei Nah Youn Sun geht er noch einen Schritt weiter, denn hier verbinden sich koreanische Folklore mit französischen Chanson und klassischem Jazz. Beigleitet wird die 1969 in Seoul geborene Youn Sun Nah von ACT-Heroen wie Lars Danielsson am Bass, vor allem dem grandiosen Gitarristen Ulf Wakenius, der sie auch auf Ihren Konzerten begleitet. Beeindruckend ist die sowohl stilistische als stimmliche Bandbreite, die vom zarten fast zögernd gehauchten, nur auf der selbst gespielten Kalimba begleiteten Same Girl von Randy Newman bis hin zu expressivsten Ausbrüchen im Metallica-Kracher Enter Sandman reicht. Beeindruckend in Ihrer Vielfältigkeit, so dass der Name des Albums im Gegensatz zum eher homogenen Debüt Voyage wohl programmatisch verstanden werden kann.

Diese CD höre ich heute bestimmt zum zehnten mal und es wird ganz bestimmt nicht das letzt mal gewesen sein! Warum? Youn Sun Nah! Sie kann singen (technisch einfach sehr gut); gepaart mit der exzellenten Aufnahme würde ich fast schon sagen perfekt, besser geht nicht. Sie hat eine großartige Stimme und ist emotional kaum zu bremsen: an manchen Stellen explodiert sie fast, aber dabei kommt dann kein dumpfes Gröhlen zum Vorschein, sondern Kunst und ein Hauch von Erotik. Einfach klasse diese Frau!
Die elf Stücke spannen einen großen Bogen, der über das gewohnte Jazz-Repertoir weit hinaus geht. Allein die Akustik-Version "Enter Sandman" von Metallica ist schon ungewöhnlich (aber vielleicht auch ein Hinweis in welcher Disco Frau Youn gerne mal gefeiert hat). Dazu kommen einige eigene Stücke und weitere Covers, die alle einen ganz eigenen Charakter haben. Jedes Stück ist dabei echt stark (Die schnell mal aus dem Schrank genommene Matallica CD - zeigt, so klar und so gut war Metallica vielleicht selbst nicht...
Am Ende schließt die Platte da noch mit so einem großen Stück wie "La Chanson d'Hélène", da kann ich einfach nicht, als wieder von vorne anzufangen: einfach GROSS.
Das Lob muss aber auch weiter gereicht werden, vor allem an Ulf Wakenius, der - überwiegend an der akustischen - Gitarre Großes leistet. Aber das ist dann auch der einzige Wermutstropfen: Seine technische/dynamische Perfektion in Ehren: Die zusätzliche emotionale Ebene von Frau Youn erreicht er nicht immer - vielleicht ist das aber auch gut so: So darf sie sparsam instrumetiert zeigen zu welchen Höhenflügen sie fähig ist.

Fazit: Für mich eine CD die als "Insel Album" ganz oben steht.