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kulturnews.de
George Harrison vergötterte Ravi Shankar und betete den Boden an, auf dem Ravis Tochter ging. Bessere Voraussetzungen, als Tochter des größten Sitarvirtuosen schlechthin zu sein und von Freunden wie Harrison umhegt zu werden, hätte Anoushka Shankar nicht haben können. Doch je mehr sie die Klanglehre ihres Vaters verinnerlichte, desto schwerer wog die Last der Familientradition. Man muss sich da nichts vormachen: Aus dem Schatten Ravi Shankars herauszutreten gelänge seiner Tochter nur, wenn sie die Sitar aus der Hand legte und - sagen wir - Klavier spielte. Doch dafür liebt sie den indischen Soundkosmos viel zu sehr, und auch auf „Rise" besteht die Abgrenzung zum Schaffen des Vaters allenfalls in zeitgemäßer Umdeutung und einer sanft europäisierten Instrumentierung des Raga. Mehr muss auch gar nicht sein. Und was kann verwerflich daran sein, das Genie des Vaters weiterzutragen? Anoushka spielt keine Musik - sie ist die Musik. (rh)
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Kundenrezensionen
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5 von 5 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
hinterläßt die Musik von A. Shankar den Zuhörer. Er hat etwas gehört, was es so noch nicht gab. Aus der Musik klingt große Behutsamkeit heraus, Zartheit und Transparenz. Hier und da ist sie auch mutig. Hier hört man einem Künstler zu, der sich ohrenscheinlich zwei Dingen verpflichtet fühlt: dem Namen des Vaters und der großen Tradition der klassischen indischen Musik.
Sicherlich, es gibt und gab die Wegbereiter, die musikalischen Weltenbummler insbesondere aus Deutschland, Embryo, Die Dissidenten, gelegentlich Helmut Hattler und Torsten DeWinkel. Aber bei diesen Musikern fließt die traditionelle indische Musik nicht von Geburt an in den Adern, sie nähern sich den Rhythmen und Klanggebäuden von außen und - pardon - stülpen sie westlichen Rock- und Jazzklangkörpern über. Zugegeben, das tun sie - wie bei den Disssidenten - äußerst gekonnt! Wie unglaublich vorsichtiger klingt das bei A. Shankar! Diese "Vorsicht" äußert sich auf der CD wie folgt: Stücke von nahezu unverfälscht klassischer Natur - im Stile von Ravi Sh. - wechseln ab mit "mutigen" Strukturen, die, bedingt durch die unmittelbare Nähe, um so aufregender wirken. Genau hier wird aber deutlich, daß man sich A. Shankar noch etwas deutlicher präsent wünscht, nicht nur stimmlich. Sie geht mit ihren Möglichkeiten meines Erachtens etwas zu zögerlich um! Wohlmeinend könnte man sagen "im Dienste des Songs erfolgt hier vollkommene Anpassung". Die Musik wird dann interessant (für westliche Ohren), wenn etwas "Schärfe" hinzukommt, hervorgerufen durch tanzbare Rhythmen und westlicherem Instrumentenpark. Und trotzdem fehlt auch hier eine gewisse Strukturierung, die das Klanggebäude zu einem Song mit einem Höhepunkt, einer "Melodielinie", einem Charakteristikum macht. Hier eine Notwendigkeit, die die Annäherung an das Westliche mit sich bringt, sonst bleibt es lediglich hintergründig.
Eine CD also, mit einem Künstler, der sich stilistisch noch in der Entwicklung befindet. Im Gegensatz zu manch "fertigen" Produktionen ist es jedoch sehr aufregend zu hören, wie sich hier und da das andeutet, was aus der Musik von A. Shankar einmal werden könnte! Futuristische Assoziation: East meets west, eine Begegnung von A. Shankar mit dem Sphärenkünstler und Klanggebäudebastler Eivind Aarset, der sich auch schon aufgemacht hat, finnische Soundimpressionen orientalischen Musikern zur Verfügung zu stellen.
Es würde mich interessieren, ob sich A. Shankar auf der Bühne eindeutiger präsentiert.
Sicherlich, es gibt und gab die Wegbereiter, die musikalischen Weltenbummler insbesondere aus Deutschland, Embryo, Die Dissidenten, gelegentlich Helmut Hattler und Torsten DeWinkel. Aber bei diesen Musikern fließt die traditionelle indische Musik nicht von Geburt an in den Adern, sie nähern sich den Rhythmen und Klanggebäuden von außen und - pardon - stülpen sie westlichen Rock- und Jazzklangkörpern über. Zugegeben, das tun sie - wie bei den Disssidenten - äußerst gekonnt! Wie unglaublich vorsichtiger klingt das bei A. Shankar! Diese "Vorsicht" äußert sich auf der CD wie folgt: Stücke von nahezu unverfälscht klassischer Natur - im Stile von Ravi Sh. - wechseln ab mit "mutigen" Strukturen, die, bedingt durch die unmittelbare Nähe, um so aufregender wirken. Genau hier wird aber deutlich, daß man sich A. Shankar noch etwas deutlicher präsent wünscht, nicht nur stimmlich. Sie geht mit ihren Möglichkeiten meines Erachtens etwas zu zögerlich um! Wohlmeinend könnte man sagen "im Dienste des Songs erfolgt hier vollkommene Anpassung". Die Musik wird dann interessant (für westliche Ohren), wenn etwas "Schärfe" hinzukommt, hervorgerufen durch tanzbare Rhythmen und westlicherem Instrumentenpark. Und trotzdem fehlt auch hier eine gewisse Strukturierung, die das Klanggebäude zu einem Song mit einem Höhepunkt, einer "Melodielinie", einem Charakteristikum macht. Hier eine Notwendigkeit, die die Annäherung an das Westliche mit sich bringt, sonst bleibt es lediglich hintergründig.
Eine CD also, mit einem Künstler, der sich stilistisch noch in der Entwicklung befindet. Im Gegensatz zu manch "fertigen" Produktionen ist es jedoch sehr aufregend zu hören, wie sich hier und da das andeutet, was aus der Musik von A. Shankar einmal werden könnte! Futuristische Assoziation: East meets west, eine Begegnung von A. Shankar mit dem Sphärenkünstler und Klanggebäudebastler Eivind Aarset, der sich auch schon aufgemacht hat, finnische Soundimpressionen orientalischen Musikern zur Verfügung zu stellen.
Es würde mich interessieren, ob sich A. Shankar auf der Bühne eindeutiger präsentiert.
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Anoushka muss sich hinter ihrem Vater Ravi Shankar nicht verstecken. Dessen Werk schätze ich seit fast fünf Jahrzehnten - bei seiner Tochter gefällt mir, wie sie die alten Traditionen des Sitarspielens weiterführt (vor allem die musikalische Qualität hochhält) - und zugleich völlig neue Wege geht. Ihre Stücke sind wesentlich kürzer als die klassischen Ragas - aber die Emotionalität, die sie damit transportiert, ist überzeugend. Dazu kommen die Crossovers zum Flamenco etc.
Ich freue mich schon auf die erste DVD oder Blu-ray eines Konzert-Mitschnitts (vor einem Jahrm 2010, konnte ich sie in persona in der Elmau bei Garmisch erleben - ein großer Genuss).
Ganz großartig auf dieser CD finde ich auch das Lied "Beloved", gesungen von Swarnima Gusain.
Nur nebenbei: Mir gefällt, dass Anoushka Shankar offenbar keine störende Rivalität zu ihrer Stiefschwester Norah Jones empfindet, immerhin haben die beiden schon miteinander musiziert.
Ich freue mich schon auf die erste DVD oder Blu-ray eines Konzert-Mitschnitts (vor einem Jahrm 2010, konnte ich sie in persona in der Elmau bei Garmisch erleben - ein großer Genuss).
Ganz großartig auf dieser CD finde ich auch das Lied "Beloved", gesungen von Swarnima Gusain.
Nur nebenbei: Mir gefällt, dass Anoushka Shankar offenbar keine störende Rivalität zu ihrer Stiefschwester Norah Jones empfindet, immerhin haben die beiden schon miteinander musiziert.
2 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Auf der CD sind 10 Titel und 2 Bonustitel enthalte, bis auf drei Songs, bei denen mir der Gesang nicht gefiel sehr schöne melodische Stücke mit Sitar und Tablas.
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