Rio [Doppel-CD]

Nach mehrmaligem Hören des neuen, mit viel Publicity angekündigten Solo-Albums von Keith Jarrett will ich meine - sicherlich sehr subjektiven - Eindrücke wiedergeben.
Jarrett beginnt das Konzert suchend, unruhig-nervös wirkend, den Flügel in seinen Möglichkeiten auslotend. Part I ist mit knapp 9 Minuten gleich das längste Stück der Doppel-CD und läßt beim ersten Hören aufhorchen, macht neugierig und läßt den Fan hoffen auf einen neuen Meilenstein in Jarretts Diskographie. Leider vertraut Jarrett dann letzten Endes nicht auf sein Material und beendet das Stück, wo er in den 70er (Köln, Bremen/Lausanne), bis 90er-Jahren (Paris, Vienna, La Scala) noch lange nicht aufgehört hätte. Aber die Neigung zur kleineren, kürzeren Form zieht sich bei Jarrett seit Beginn des neuen Jahrhunderts ja durch und dürfte auch seiner zwischenzeitlichen Erkrankung geschuldet sein. Part 2 ist schöner, etwas nachdenklich-verträumter Klavier-Jazz, während er in Part 3 schon wieder ganz anders daher kommt, rhythmisch nuanciert im 3/4-Takt. Part 4 war für mich etwas belanglos und platt, während man in den Parts 5 und 6 den "typischen" Jarrett-Sound findet mit interessanten Melodienentwicklungen (leider auch mit Jarrett-typischem Mitsingen) über einem ostinaten Bass-Fundament. Die 2. CD, vermutlich nach einer Konzertpause, beginnt nachdenklich, fast melancholisch und stimmungsvoll. In Part 8 werden wieder ähnlich wie in Part 5 und 6 pulsierende, melodisch "schöne" Improvisationen zu Gehör gebracht, sehr vertraut von früheren Alben. Part 9 ist ein sehr hübsches Intermezzo, das mich mal an Debussy, mal an Sakamoto erinnerte. In Part 10 traut sich Jarret endlich wieder, sehr frei und tonal ungebunden den Hörer zu fordern, in Sprüngen und Wellenbewegungen, leider nur für 5 Minuten. Teil 11, ein wiederum sehr typischer, déjà-écouté Jarrett-Blues scheint sagen zu wollen: "Ich tu Euch nichts, ich wollte halt auch mal ein bißchen spielen, komm jetzt aber wieder zur massentauglicheren Musik zurück." Part 12 kommt wieder recht ruhig, melodisch und harmonisch gut hörbar daher. Auch Part 13 ist im Charakter ruhig, von Dreiklängen getragen, mit fast liedartigem Charakter (was Jarrett natürlich erneut vokal unterstützen zu müssen glaubt). Part 14 ist wieder eher am Blues orientiert und recht konventionell. Dafür endet das Konzert mit einem ruhigen, eher unspektakulären, dafür stimmungsvollen, fast lyrischen Schlußstück, das in der Begleitung manchmal an die Klassiker Schubert und Beethoven erinnert.

Insgesamt ist "Rio" sicherlich eine gute, teils sehr gute Produktion geworden, aber eben keine überragende. Jarrett muß sich an den höchsten Maßstäben messen lassen, denen, die er in den letzten 40 Jahren selbst gesetzt hat. Daß es für mich zu "nur" 4 Sternen gereicht hat, hat mehrere Gründe. Zum einen fehlte mir ein bißchen der Mut, den er noch bei "Radiance" und teils auch noch bei "Testament", ganz besonders aber natürlich vor langer Zeit (z.B. Sun Bear Concerts) hatte. Ich trauere schon manchmal den "Marathon"-Konzerten nach, in denen ein einziger Part auch mal 30 oder 40 Minuten dauern durfte und man atemlos lauschte, wie sich das musikalische Material in weiten Spannungsbogen entwickelte und veränderte. Kulturkritisch könnte man die Frage stellen, ob das heutige Publikum im Internet/YouTube/Videoclip-Zeitalter diesen langen Atem und die Geduld nicht mehr hat? "Rio" ist jedenfalls sehr massentauglich geworden, wenngleich ich - Gott sei Dank! - keinen Bossa-Nova oder "Samba-Jazz" finden konnte, den andere Rezensenten gehört zu haben glauben. Abschließend noch die Anmerkung, daß das orange-gelbe Cover meiner Meinung nach weder zur Musik noch zur von mir hoch geschätzten ECM-Ästhetik paßt.

Vierzig Jahre nach "Facing you" - Jarretts bis heute formidablem Einstiegs-Solodebüt bei ecm - nun also die gefühlt 232. Veröffentlichung eines Jarrett-Konzerts, diesmal vom 9. April 2011, aufgenommen im Theatro Municipal, Rio de Janeiro. 15 "Stücke" machen dieses auf zwei CDs gepresste Konzert aus, inklusive Zugaben, und es beginnt ein bisschen sperrig, abstrakt - der Meister scheint zunächst noch mit sich (dem Klavier, der Welt) zu hadern, sich an Widerständen zu reiben, die nur er sehen und fühlen kann, und die er doch - immer noch, oder, nach seiner überstandenen Erkrankung: wieder - technisch superb meistert; etwa so wie ein Hundertmeterläufer, der kurz vor dem Ziel stolpert, sich dann aber doch noch mit einem rettenden Satz die notwendige Nase Vorsprung vor den Konkurrenten sichert. Diesen Vorsprung hat er immer noch, obwohl es schon erstaunlich ist, wie enthusiastisch Jarrett offenbar überall auf der Welt (und fast egal, was er spielt) empfangen wird. Dabei ist die Aura dieses Künstlers längst größer als seine Kunst, jedenfalls für mein Gefühl, und was diese Aura ausmacht, hat viel mit Verknappung zu tun: Wenn einer wie Jarrett halt nur (so bis dato im Jahr 2011) sieben Solokonzerte gibt, MUSS ja jedes davon etwas besonderes sein, denkt das Publikum, das sich vom seltenen Moment gleich mit geadelt fühlt. Von diesem Konzert hier aber kann man das, wieder nach meinem Gefühl, eher nicht sagen - besonders (inspiriert) war zuletzt das in der Carnegie Hall in New York City. Das hier scheint mir dagegen eher "Business as usual" zu sein, auch wenn Jarrett selbst, nie um einen großspurigen Ton verlegen, via Plattenfirma verlauten lässt, dass er das Rio-Konzert für eines seiner besten hält: 'jazzy, serious, sweet, playful, warm, economical, energetic, passionate, and connected with the Brazilian culture in a unique way." Aha: unique, schon klar. Darunter macht es einer wie Jarrett auch nicht. Was wir hören, sind zunehmend skizzenhafter, abstrakter werdende Miniaturen; allesamt improvisiert auf eine Weise, so noch einmal Jarrett, wie sie an keinem anderen Ort, zu keiner anderen Zeit, in keinem anderen Konzertsaal und vor keinem anderen Publikum möglich gewesen wären. (So viel zum Thema Inszenierung der Aura.) Das kann man nun mögen oder nicht; das wird jeder für sich selbst entscheiden. Meiner persönlichen Meinung nach hat Jarrett schon spannendere Konzerte gegeben; aber was ich wirklich nicht in Ordnung finde, ist, dass als "Musik:" ausschließlich "Keith Jarrett" angegeben wird, obwohl er in manchen Parts erkennbar Standards einfließen lässt; "Gassenhauer", deren Komponisten meines Erachtens eine Erwähnung mehr als verdient hätten. Mindestens als Zitat. Und davon abgesehen glaube ich, dass Brad Mehldau, mindestens in der "Live in Marciac" vorgelegten Form, Jarrett inzwischen dicht auf den Fersen ist. Hundertmeterläufertechnisch gesehen.

Keith Jarrett erlebte ich vor rund vierzig Jahren das erste Mal auf den damaligen Berliner Jazztagen live gemeinsam mit Miles Davis. Das muss zu jener Zeit gewesen sein, als dieser facettenreiche Künstler Manfred Eicher, dem Vater von ECM, begegnete. So alt etwa dürfte auch die Solo-Schallplatte "Facing You" sein, die ich als ersten Jarrett-Schatz hortete, und die mit dem zehnminütigen Pianosolo "In Front" beginnt, das von kurzangebundener Härte getrieben zu sein scheint.

Vierzig Jahre veröffentlicht Jarrett immer noch bei ECM und seine Lust am Spielen und Experimientieren ist trotz gesundheitlicher Rückschläge ungebrochen. "Rio" kommt schon von der Covergestaltung warm und ansprechend an, und die 15 Tracks der Doppel-CD haben es in sich. Wie schon vor vierzig Jahren improvisiert der Meister, doch er ist dabei weicher, geschmeidiger und lyrischer geworden. Keith Jarretts musikalisches Oeuvre reift und rundet sich.

Für mich ist "Rio" ein Album, das zu den "must have"-Scheiben zählt.