Ricochet (Live)

Mit dem Abstand von ca. 30 Jahren kann man wohl sagen, dass Ricochet DAS Meisterwerk der 70er Jahre in der elektronischen Avantgarde-Musik war. Tangerine Dream haben einige beeindruckende Alben gemacht, die immer etwas abwechslungsreicher oder weniger trancemäßig waren als die von Klaus Schulze. Das absolute Highlight dieser Alben ist aber Ricochet. Bizarre Soundgemälde, markante Motive, hier und da E-Gitarre, dann Soloklavier (Anfang des 2. Teils), und das Ganze mit Übergängen, die das Werk wie aus einem Guss erscheinen lassen. Verglichen mit dem Einheits- und Wegwerfgedudel, das man seit Jahren im Radio hört, war diese Musik unglaublich kreativ und originell. Einfach genial. Auch nach 30 Jahren krame ich das Album manchmal heraus, gönne mir eine Dreiviertelstunde zum Abschalten, und gehe auf den psychedelischen Ricochet-Trip.
PS: Den Vorschlag , Stratosfear gleich mitzubestellen, kann ich nur unterstützen.

Ich persönlich mag nur sehr wenige Alben aus dem doch sehr umfangreichen Schaffenswerk von Tangerine Dream, wobei sämtliche meiner Lieblinge aus der Zeit von 1974 bis 1979 stammen (als da wären der Meilenstein "Phaedra", das meisterhafte "Stratosfear" sowie das streckenweise geniale "Force Majeure"). Der absolute Höhepunkt ist jedoch das Album "Ricochet", ich habe dieses Album zum ersten Mal erst vor 3 Jahren gehört, jedoch hat mich seine Dynamik, die exzellente Auswahl der Klangfarben, die analogen Synthesizer sowie der eigentliche Aufbau der Stücke sofort überzeugt und diese Eindruck ist bei jedem Anhören (was recht häufig geschieht) immer nur bestätigt worden. Ich hatte mal das Vergnügen, bei einem Bekannten den Videomitschnitt eines Interviews aus der Zeit, aus der das Album stammt (1975) zu sehen, hier wird erwähnt, dass das Equipment von TD damals über eine Millionen Mark (!!!) wert war. Auch die Interpretation des Plattencovers in Bezug auf die musik war interessant. Der Interviewer fand, die Landschaft auf dem bild habe etwas endzeithaftes an sich und spiegele die "Klänge aus der Maschinenhalle" wider, welche zweifelsohne zum Teil auch durchscheinen mögen. TD selbst sahen das Bild jedoch als harmonische Landschaftsaufnahme. Genauso kontrovers ist auch die Musik auf "Ricochet" zu hören: wunderschön, verschnörkelt, verschachtelt und doch klar strukturiert. Ich habe zuvor nie ein Album gehört, welches dermassen überzeugt, auch nach über 30 Jahren seiner Veröffentlichung, und ich bezweifle, dass das auch nochmals in dieser Form der Fall sein wird. Schade, das TD ab 1980 zu kompakteren und drumcomputer-orientierten Synthesizer-Stücken abgerückt sind und auch nie wieder den Versuch unternommen haben, die Grösse ihrer Alben aus der Zeit der mittleren Siebziger zu erreichen.

Es ist 1975. Drei begnadete Musiker geben ein Live-Konzert in einer Kathedrale in Frankreich. Und erfinden dabei sich selbst und dazu gleich die gesamte elektronische Musik neu. Das Album ist ein Mythos, eine jener raren, außergewöhnlichen Glücksfälle, wo eine Sternstunde live dokumentiert wurde, gleichsam zum Miterleben, Nachvollziehen, für sich selbst Entdecken.

Kein Genius, keine Muse kommt völlig unangekündigt; wir müssen Ricochet Part 1 als Overtüre betrachten, als Vorbereitung auf das Unfassbare. Part 1 ist 'konventionell' nach damaligen Begriffen - Tangerine Dream, wie in Phaedra oder Rubicon vorexerziert, mit phrasenhaften, orchestralen Themen die sich meist gekonnt perpetuieren und uneingeschränkt dem Psychedelischen frönen; auch wenn wir bereits gelegentlich das Feuer des Kommenden ahnen, bleibt Part 1 guter TD Durchschnitt ohne echte highlights.

Ja, und dann kommt Part 2. Der Beginn ist fast zögerlich - ein behutsames, an Chopin erinnerndes Pianothema, das sich vor dem Zuhörer zunehmend zu einem furiosem, atemberaubenden Feuerwerk von ungeheurer Dichte und Brillianz entwickelt; die fugenhaften Patterns entrollen einen Klangteppich, dessen Intensität und Kraft dich fortreißt und gut ist für permanentes, wohliges Rieseln auf der Haut. Dabei bleibt das Timbre stets transparent und verliert nichts von der süchtig machenden Brillianz; kein Begriff könnte dieses rhythmisch auf den Klangwellen Surfen besser beschreiben als der Albumtitel selbst - Ricochet.

Nach einem kurzen industriehaften Intermezzo, das uns fast störend aus dem Traumtanz reißt, steigert sich Part 2 zum endgültigen Finale. Musikgeschichte wird geschrieben, drei Musiker am Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens werden sich ihrer Sternstunde selbst gewahr und vollenden ihr Werk in meisterhafter, endgültiger Präzision, ohne die erfrischende Leichtigkeit, die Part 2 durchwebt, getragenem Pathos bewährter Natur zu opfern. Noch einmal tauchen wir ein in den Rausch von Ricochet, nachdrücklich und unwiderruflich, unbedingt und für alle Zeiten.

Ricochet ist selbsterklärend; es erschließt sich dem Hörer ohne Erklärungsbedarf oder intellektuellem Manifest, und klingt auch nach über 30 Jahren frisch und unverbraucht. Es fällt manchmal schwer zu glauben, tatsächlich eine Live-Aufnahme zu hören. Anders als bei üblichen Live-Aufnahmen ist hier nicht die handwerkliche Virtuosität der Musiker im Vordergrund. Nein, es ist die Musik selbst, deren Live-Geburt Erstaunen und Bewunderung hervorruft; dass ein Stil, der prägend für die elektronische Musik im allgemeinen und Tangerine Dream im besonderen live und vor deinen Ohren entsteht, und fortan die Essenz der Musik von TD bilden wird.