Neo Rauch. Neue Rollen. Bilder 1993 - 2006 [Englisch] [Gebundene Ausgabe]

Neo Rauch ist der große Shooting-Star der deutschen Kunstszene. Seine großflächigen, wie aus kleinen Flächen zusammengesetzten und wieder in sie zerfallenden Gemälde, die mit ihren Figuren und Geschichtsbezügen allegorisch den Zustand Deutschlands zu reflektieren scheinen und dabei doch immer rätselhaft bleiben, gelten gemeinhin als Aushängeschild der so genannten Neuen Leipziger Schule -- und trotzdem gibt es in der gegenwärtigen Malerei wohl hierzulande keinen, der sich an Witz, Originalität und malerischer Souveränität mit Rauch messen lassen könnte. Im Kunstmuseum Wolfsburg startete erstmals eine umfassende Retrospektive Rauchs mit Bildern aus der Zeit von 1993 bis 2006 (11. November 2006 bis 11. März 2007). Für alle, die die zwischen völliger Abstraktion und ironischer Historienmalerei changierenden Bilder nicht im Original betrachten konnten, ist im DuMont Verlag ein opulenter Begleitband erschienen.

Vor allem eines lässt sich an dem aufwändig gedruckten Band eindrücklich verfolgen: der Umstand nämlich, wie sehr sich Rauch, dessen Werk bisher doch immer so kontinuierlich und ohne Brüche schien, im Laufe seiner Malerkarriere gewandelt hat. Finden sich am Anfang bis weit in die neunziger Jahre hinein kaum Gemälde mit mehreren Figuren, und zeigen sich diese später zunächst noch völlig gesichtslos oder wenden dem Betrachter, ganz im Stile des Romantikers Caspar David Friedrich, den Rücken zu, so füllt Rauch seine Bilder zur Jahrtausendwende mit jenen Staffeleien, Farbtöpfen und Architekturen, in denen seine oft mit Zylinder versehenen Heldengruppen in surrealen Zusammenhängen immer am Rande des Absturzes herumirren. Das alles ist große, innovative, verstörende Kunst. Und Neo Rauch. Neue Rollen ist nach der Ausstellung wohl die beste Gelegenheit, sie in ihrer ganzen Bandbreite zu entdecken. --Stefan Kellerer

Rätselhafte Erzählungen in wunderbarer Farbigkeit

Neo Rauch gilt heute als der bedeutendste Maler seiner Generation. Dies wird nicht nur durch die zahlreichen Ehrungen in der jüngsten Vergangenheit, sondern vor allem an der internationalen Präsenz seiner Arbeiten und der anhaltenden Diskussion über seine Werke deutlich. Anlässlich der Retrospektive im Kunstmuseum Wolfsburg erscheint jetzt der erste Überblicksband zu seinem faszinierenden Werk. Auf den Bildern des 1960 in Leipzig geborenen Malers begegnet man eigentümlichen Gestalten aus vergangenen Zeiten, die sich in surrealen Landschaften und Interieurs zusammenfinden, um verrätselte Geschichten aus dem Jetzt zu erzählen. Zwischen Comic und Historiengemälde entwickelt der Künstler in seiner unverwechselbaren Farbgebung traumartige Bildsequenzen, die gleichermaßen zeitlos wie geschichtsträchtig erscheinen. Ausstellung und Katalog bieten einen umfassenden Einblick in das Werk dieses Leipziger Malers von 1993 bis heute. Die Publikation spürt Fragen nach, die aus seinem eigentümlichen Bildkosmos hervordrängen: Wovon handeln diese Bilder? Welche Rollen werden dort gespielt? Welche Bedeutung kommt den Farben in diesen Bildern zu? Mit einem Vorwort von Markus Brüderlin und Katalogbeiträgen u.a. von Harald Kunde, Gottfried Boehm, Holger Broeker und Wolfgang Büscher.

- Erste Retrospektive international - Kenntnisreiche Erläuterungen der Werke - Hochwertige Abbildungen

Markus Brüderlin, geboren 1958. Studium der Kunstgeschichte, Kunstpädagogik, Philosophie und Germanistik in Wien. Promotion zum Thema „Ornament und Abstrakte Kunst im 20. Jahrhundert“. Lange Jahre leitender Kurator der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Seit 2006 Direktor des Kunstmuseum Wolfsburg. Betreute u. a. die Ausstellungen „Ornament und Abstraktion“ (2001), „ArchiSkulptur“ (2004/06), „Japan und der Westen. Die erfülle Leere“ (2007), „Interieur/Exterieur“ (2008/09), „James Turrell“ (2009). Seit 2008 Honorarprofessor an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig.