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Produktinformation
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Titelverzeichnis
Produktbeschreibungen
Aus der Amazon.de-Redaktion
Keith Jarrett, ein Flügel - der Rest ist pure, brillante Kreation aus dem Nichts. Das Doppelalbum Radiance ist die erste Veröffentlichung mit Soloimprovisationen des Pianisten seit 1995 (La Scala).
Aufgenommen wurden die Konzerte 2002 in Japan; die erste CD ist ein kompletter Mitschnitt aus Osaka, die zweite enthält Teile von Keith Jarretts Auftritt in Tokyo. Die einzelnen Stücke sind kürzer als gewohnt: im Schnitt etwa sieben Minuten, das längste dauert 14. Und sie entstehen eines aus dem anderen - nichts ist geplant, das zweite ist nicht möglich ohne das erste, das Letzte nicht ohne das Vorletzte. Die Stilistik, derer sich der 59-jährige Ausnahmekünstler bedient, reicht von Klassik bis Broadway, von Jazz und romantischer Ballade bis zu zeitgenössischer Avantgarde, und von Keith Jarrett bis Keith Jarrett: aus allen Mitteln der Musikgeschichte erschafft der Pianist diesen ureigenen und unvergleichlichen Kosmos, der uns seit den frühen 70ern fasziniert (erste Aufnahme Bremen/Lausanne 1973). "Die Art, wie wir zu tiefen Gedanken kommen, hat viel damit zu tun, was wir zuvor NICHT denken" bemerkt Jarrett. Radiance ist lyrisch, kraftvoll, verspielt, zupackend, komplex und leicht, und voller Anmut - all das aus dem, was zuvor nicht gedacht wurde - eine kaum vorstellbare, schöpferische Höchstleistung. --Katharina Lohmann
Produktbeschreibungen
RADIANCE
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Kundenrezensionen
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36 von 39 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Auf Veröffentlichungen wie Radiance muss man ewig warten. Manchmal dauert es Jahre, bis wieder ein Stück Musik erscheint, das so einzigartig ist, auf diesem Niveau und vor allem: das einen so lange beschäftigt und fesselt.
Auch wenn man in diese Patte nicht gleich den Einstieg findet: es lohnt sich an ihr zu arbeiten, sie immer wieder zu hören. Osaka, Tokyo, Osaka, Tokyo, immer im Wechsel. Es wäre schade, würde man sich einzelne Teile zu einer Best of Osaka/Tokyo zusammenschneiden. Die Gesamtheit stellt einen Kosmos dar, in dem sich Keith Jarretts Musik über Jahrzehnte widerspiegelt.
Im Zusammenhang mit Radiance wird viel über das Köln Concert, über Bremen oder Lausanne geschrieben. Man müsste aber genau so über Facing You oder über The Melody at Night with You schreiben. Von allen stilprägenden Aufnahmen von Keith Jarrett finden sich in Radiance Spuren. Die besten Momente dieser Stile finden sich wieder und ziehen in den Melodien, in den Stimmungen, in der Dynamik des Spiels vorbei. Jarrett mischt nicht, er wechselt von Part 1 bis 17 von einer Periode in die andere. Das macht für mich auch den wichtigsten Unterschied zu den genannten Aufnahmen aus. Mit Radiance wird nichts grundsätzlich Neues geschaffen. Die Verbindung von allem in den beiden Konzerten ist das Neue.
Im Rückblick ist es unbegreiflich, wie ein Mensch sich am 27. Oktober in einen Konzertsaal setzen kann und einfach zu spielen anfängt. Und drei Tage später setzt er sich in einer weit entfernten Stadt wieder an den Flügel und spielt weiter, spielt neu, erfindet, malt, spricht und singt mit Tönen und Ideen, gießt diesen ganzen Reichtum einfach so aus, den man nun auf zwei Scheiben vor sich hat. Wo kommt das her, wie geht das?
Auch wenn man in diese Patte nicht gleich den Einstieg findet: es lohnt sich an ihr zu arbeiten, sie immer wieder zu hören. Osaka, Tokyo, Osaka, Tokyo, immer im Wechsel. Es wäre schade, würde man sich einzelne Teile zu einer Best of Osaka/Tokyo zusammenschneiden. Die Gesamtheit stellt einen Kosmos dar, in dem sich Keith Jarretts Musik über Jahrzehnte widerspiegelt.
Im Zusammenhang mit Radiance wird viel über das Köln Concert, über Bremen oder Lausanne geschrieben. Man müsste aber genau so über Facing You oder über The Melody at Night with You schreiben. Von allen stilprägenden Aufnahmen von Keith Jarrett finden sich in Radiance Spuren. Die besten Momente dieser Stile finden sich wieder und ziehen in den Melodien, in den Stimmungen, in der Dynamik des Spiels vorbei. Jarrett mischt nicht, er wechselt von Part 1 bis 17 von einer Periode in die andere. Das macht für mich auch den wichtigsten Unterschied zu den genannten Aufnahmen aus. Mit Radiance wird nichts grundsätzlich Neues geschaffen. Die Verbindung von allem in den beiden Konzerten ist das Neue.
Im Rückblick ist es unbegreiflich, wie ein Mensch sich am 27. Oktober in einen Konzertsaal setzen kann und einfach zu spielen anfängt. Und drei Tage später setzt er sich in einer weit entfernten Stadt wieder an den Flügel und spielt weiter, spielt neu, erfindet, malt, spricht und singt mit Tönen und Ideen, gießt diesen ganzen Reichtum einfach so aus, den man nun auf zwei Scheiben vor sich hat. Wo kommt das her, wie geht das?
Format:Audio CD
Keith Jarrett ist ein begnadeter Pianist, ein großer Virtuose an den Tasten, ein Meister der Spielkunst. Dies sollte man sich auch dann vor Augen führen, wenn man zu einzelnen Passagen seiner freien Improvisationen (ebenfalls etwas, das man sich immer wieder vergegenwärtigen muss!) oder einzelnen Stücken keinen Zugang findet. Manchmal hilft mehrmaliges Hören, um etwa versteckte Motive oder besonders herausragende Linien zu entdecken, manchmal bleiben einem aber einzelne Stücke tatsächlich verschlossen. Mir geht das so bei "Radiance", der ersten Veröffentlichung eines Solo-Live-Konzerts nach seiner Erkrankung.
"Radiance" beinhaltet zwei Mitschnitte von Konzerten aus Osaka und Tokyo vom Oktober 2002 und leitet die Phase ein, in der Jarrett im Gegensatz zu den 30- bis 45-Minuten-Langnummern früherer Jahre eher kürzere Stücke spielt. Teilweise scheint sowohl dem Publikum wie auch Jarrett selbst nicht immer ganz klar zu sein, wann ein einzelnes Stück tatsächlich zu Ende ist. Entweder applaudiert das höfliche japanische Publikum vorsichtshalber nicht, obwohl der Meister zu einem Ende gekommen ist, und er beginnt schon das nächste Stück, oder das Publikum, etwas "mutiger" geworden, beginnt zu klatschen, obwohl Jarrett eigentlich noch weiterspielen wollte an dieser Nummer und nur eine kleine Pause entstanden ist. Auf der DVD "Tokyo Solo", das das gleiche Tokyoter Konzert vom 30. Oktober 2002 zeigt, wovon vier Titel auf "Radiance" enthalten sind, kann man das einmal beobachten: Jarrett will grade wieder zum Spiel ansetzen, da unterbricht ihn Applaus und er winkt amüsiert ab. Diese "Unsicherheit" entwickelt sich später, bis "Rio" von 2011, dahingehend, dass mehr und mehr die fragmentarisch wirkenden Nummern durch liedartige Stücke ersetzt werden.
"Radiance" enthält in den 17 Tracks zahlreiche "sperrige" Titel, zu denen ich, wie erwähnt, auch nach oftmaligem Hören nur schwer einen Zugang finde. Aber Jarrett versteht es immer, mit einigen sagenhaft schönen Stücken auch die größte Irritation über sein Spiel zu besänftigen. Die Parts 3, 6, 8 und 12, mit Einschränkungen auch die Parts 9 und 13 aus dem Osaka-Konzert sowie die Parts 15 und 16 aus dem Tokyoter Konzert sind großes Klavier-Kino. Der Höhepunkt am Schluss: Überaus wuchtig, treibend, brodelnd bis zu einem Übergang in einen groovigen Blues ist Part 17, mit dem "Radiance" viersternewürdig endet.
"Radiance" beinhaltet zwei Mitschnitte von Konzerten aus Osaka und Tokyo vom Oktober 2002 und leitet die Phase ein, in der Jarrett im Gegensatz zu den 30- bis 45-Minuten-Langnummern früherer Jahre eher kürzere Stücke spielt. Teilweise scheint sowohl dem Publikum wie auch Jarrett selbst nicht immer ganz klar zu sein, wann ein einzelnes Stück tatsächlich zu Ende ist. Entweder applaudiert das höfliche japanische Publikum vorsichtshalber nicht, obwohl der Meister zu einem Ende gekommen ist, und er beginnt schon das nächste Stück, oder das Publikum, etwas "mutiger" geworden, beginnt zu klatschen, obwohl Jarrett eigentlich noch weiterspielen wollte an dieser Nummer und nur eine kleine Pause entstanden ist. Auf der DVD "Tokyo Solo", das das gleiche Tokyoter Konzert vom 30. Oktober 2002 zeigt, wovon vier Titel auf "Radiance" enthalten sind, kann man das einmal beobachten: Jarrett will grade wieder zum Spiel ansetzen, da unterbricht ihn Applaus und er winkt amüsiert ab. Diese "Unsicherheit" entwickelt sich später, bis "Rio" von 2011, dahingehend, dass mehr und mehr die fragmentarisch wirkenden Nummern durch liedartige Stücke ersetzt werden.
"Radiance" enthält in den 17 Tracks zahlreiche "sperrige" Titel, zu denen ich, wie erwähnt, auch nach oftmaligem Hören nur schwer einen Zugang finde. Aber Jarrett versteht es immer, mit einigen sagenhaft schönen Stücken auch die größte Irritation über sein Spiel zu besänftigen. Die Parts 3, 6, 8 und 12, mit Einschränkungen auch die Parts 9 und 13 aus dem Osaka-Konzert sowie die Parts 15 und 16 aus dem Tokyoter Konzert sind großes Klavier-Kino. Der Höhepunkt am Schluss: Überaus wuchtig, treibend, brodelnd bis zu einem Übergang in einen groovigen Blues ist Part 17, mit dem "Radiance" viersternewürdig endet.
23 von 34 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Liebe Keith Jarrett-Fans, mit dieser cd hat der alte Meister bewiesen wie jung er geblieben ist.
Die letzten zehn Jahre hat er viel durchgemacht und ich habe immer bedauert, dass ein solch begnadeter Künstler so wenig auf den Markt bringen kann.
Nun hoffe ich für ihn, dass er gesund bleibt und für uns, dass Keith noch viele schöne Musikstunden für zaubern kann.
Die Improvisation war schon vor dreißig Jahren seine Stärke und auch auf dieser cd beweist er, dass er ein Meister dieser Disziplin ist.
„Radiance" symbolisiert eine Zusammenfassung seiner Genialität und ist ein Ausdruck seiner Treue zu seinem eigenen Stil.
Die Ekstase und musikalische Hingabe, mit der dieser Künstler sein Schaffen zum Ausdruck bringt, kommt meiner Meinung auch ohne die Atmosphäre eines Live - Konzerts rüber, da der Hörer selbst zu einem Teil dieser Ekstase wird.
Ein Muss für alle Fans und sinnlos bei dieser Klasse, Kritik anzubringen, denn es gibt kaum etwas Besseres in dieser Kategorie!
Die letzten zehn Jahre hat er viel durchgemacht und ich habe immer bedauert, dass ein solch begnadeter Künstler so wenig auf den Markt bringen kann.
Nun hoffe ich für ihn, dass er gesund bleibt und für uns, dass Keith noch viele schöne Musikstunden für zaubern kann.
Die Improvisation war schon vor dreißig Jahren seine Stärke und auch auf dieser cd beweist er, dass er ein Meister dieser Disziplin ist.
„Radiance" symbolisiert eine Zusammenfassung seiner Genialität und ist ein Ausdruck seiner Treue zu seinem eigenen Stil.
Die Ekstase und musikalische Hingabe, mit der dieser Künstler sein Schaffen zum Ausdruck bringt, kommt meiner Meinung auch ohne die Atmosphäre eines Live - Konzerts rüber, da der Hörer selbst zu einem Teil dieser Ekstase wird.
Ein Muss für alle Fans und sinnlos bei dieser Klasse, Kritik anzubringen, denn es gibt kaum etwas Besseres in dieser Kategorie!
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Korrektur
Keith Jarrett schreibt hier keineswegs zum ersten mal seine eigenen Linernotes! Er tut dies seit den frühen 70er Jahren auf den meisten seiner Alben. Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 2. Mai 2005 von Peter Schnur
Der Meister ist zurück !
Pünktlich zu Keith Jarretts 60. Geburtstag kommt das Album auf das alle seine Fans gewartet haben. Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 26. April 2005 von Rainer Überall
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