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Rezensionen
Kurzbeschreibung
Tragic Opera in one Act
"Libretto" by Hugo von Hofmannsthal after Sophocles
"Musik"
Wiener Philharmoniker / Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Conductor: Daniele Gatti
Chorus Master: Thomas Lang
"Aufnahme"
Live from the Grosses Festspielhaus, Salzburg Festival 2010
Die Salzburger Festspiele warteten 2010 mit einer neuen, von Nikolaus Lehnhoff inszenierten Produktion von Richard Strauss Elektra auf, die vom Wiener Kurier als beste neue Opernproduktion des Jahres bezeichnet wurde. Im Mittelpunkt der Oper steht die mythische Frauenfigur Elektra, die nichts weiter im Sinn hat als den Mord an ihrem Vater zu rächen.
Der Rachefeldzug reicht bis zu Mord und Totschlag. Am Ende stehen Selbstbetrug und Selbstzerstörung, die in einem Totentanz kulminieren.
Strauss lernte Hofmannsthals Elektra während einer Theateraufführung in Berlin kennen und erkannte sofort den glänzenden Operntext sowie das enorme musikalische Spannungs-potential für eine Oper. Die düstere Atmosphäre, die ein fester Bestandteil des Stückes ist, findet in der dissonanten, herben und aus gewaltigen Klangblöcken bestehenden Musik ihren Höhepunkt. Die Oper kann alles - entfesseln, berauschen und Akteure wie Zuhörer schlichtweg in Ekstase versetzen.
"Libretto" by Hugo von Hofmannsthal after Sophocles
"Musik"
Wiener Philharmoniker / Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Conductor: Daniele Gatti
Chorus Master: Thomas Lang
"Aufnahme"
Live from the Grosses Festspielhaus, Salzburg Festival 2010
Die Salzburger Festspiele warteten 2010 mit einer neuen, von Nikolaus Lehnhoff inszenierten Produktion von Richard Strauss Elektra auf, die vom Wiener Kurier als beste neue Opernproduktion des Jahres bezeichnet wurde. Im Mittelpunkt der Oper steht die mythische Frauenfigur Elektra, die nichts weiter im Sinn hat als den Mord an ihrem Vater zu rächen.
Der Rachefeldzug reicht bis zu Mord und Totschlag. Am Ende stehen Selbstbetrug und Selbstzerstörung, die in einem Totentanz kulminieren.
Strauss lernte Hofmannsthals Elektra während einer Theateraufführung in Berlin kennen und erkannte sofort den glänzenden Operntext sowie das enorme musikalische Spannungs-potential für eine Oper. Die düstere Atmosphäre, die ein fester Bestandteil des Stückes ist, findet in der dissonanten, herben und aus gewaltigen Klangblöcken bestehenden Musik ihren Höhepunkt. Die Oper kann alles - entfesseln, berauschen und Akteure wie Zuhörer schlichtweg in Ekstase versetzen.
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Kundenrezensionen
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3 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:DVD
Eine ungeheuer eindrucksvolle Aufführung von Strauss' "Elektra", mitgeschnitten bei den Salzburger Festspielen 2010.
Ich gebe den kritischen Stimmen Recht: Iréne Theorin mag in der Titelrolle nicht optimal artikulieren und manch schrillen hohen Ton produzieren, im Ganzen bietet sie jedoch eine nachdrückliche Leistung mit schönen Gesangslinien und intensivem Spiel. "Elektra" ist wie kein anderes Werk von Richard Strauss dem Expressionismus nahe, und in diesem Rahmen erfüllt Frau Theorin ihre Aufgabe ausgezeichnet. Eva-Maria Westbroek und René Pape zeichnen optimale Rollenporträts. Über allen jedoch strahlt die Klytämnestra von Waltraud Meier: ein - man kann es nicht anders sagen - Wunder in psychologisch ausgefeilter Darstellung, Artikulation und Gesang, eine überragende Bühnengestalt.
Daniele Gatti sorgt mit den Wiener Philharmonikern für authentischen philharmonischen Strauss-Sound, der auch in kantiger Schärfe immer wohlklingend bleibt.
In einem passend düsteren Hinterhof (der Bühnenbildner Raimund Bauer bringt expressionistische Vorbilder mühelos ins 21. Jahrhundert) entfaltet sich die kluge und spannende Personenregie von Nikolaus Lehnhoff. Bis - ja, bis der Effekt gegen Ende fast nochmal verspielt wird. Denn da hebt sich plötzlich die Rückwand und gibt den Blick frei auf einen Raum mit weißen, blutbespritzten Kacheln, in dem Klytämnestras Leiche an einem Haken von der Decke baumelt. Das ist nur mehr unfreiwillig komisch und sieht aus wie "Das Schweigen der Lämmer in Mykene". Strauss und Hofmannsthal haben genau gewusst, warum sie den Mord und die Toten hinter der Bühne belassen, alles Grauen wird durch die Musik und die Todesschreie transportiert. Völlig unsinnig, da noch eins drauf zu setzen. Fast schon klar, dass dann auch noch Elektras tödliche Tanzekstase (auch die musikalisch unüberhörbar in ihren stampfenden Rhythmen) ganz uninszeniert bleibt. Schade.
Dennoch: trotz des inszenatorisch verunglückten Finales eine starke, eindrückliche Aufführung. Fünf Sterne, ganz klar.
Ich gebe den kritischen Stimmen Recht: Iréne Theorin mag in der Titelrolle nicht optimal artikulieren und manch schrillen hohen Ton produzieren, im Ganzen bietet sie jedoch eine nachdrückliche Leistung mit schönen Gesangslinien und intensivem Spiel. "Elektra" ist wie kein anderes Werk von Richard Strauss dem Expressionismus nahe, und in diesem Rahmen erfüllt Frau Theorin ihre Aufgabe ausgezeichnet. Eva-Maria Westbroek und René Pape zeichnen optimale Rollenporträts. Über allen jedoch strahlt die Klytämnestra von Waltraud Meier: ein - man kann es nicht anders sagen - Wunder in psychologisch ausgefeilter Darstellung, Artikulation und Gesang, eine überragende Bühnengestalt.
Daniele Gatti sorgt mit den Wiener Philharmonikern für authentischen philharmonischen Strauss-Sound, der auch in kantiger Schärfe immer wohlklingend bleibt.
In einem passend düsteren Hinterhof (der Bühnenbildner Raimund Bauer bringt expressionistische Vorbilder mühelos ins 21. Jahrhundert) entfaltet sich die kluge und spannende Personenregie von Nikolaus Lehnhoff. Bis - ja, bis der Effekt gegen Ende fast nochmal verspielt wird. Denn da hebt sich plötzlich die Rückwand und gibt den Blick frei auf einen Raum mit weißen, blutbespritzten Kacheln, in dem Klytämnestras Leiche an einem Haken von der Decke baumelt. Das ist nur mehr unfreiwillig komisch und sieht aus wie "Das Schweigen der Lämmer in Mykene". Strauss und Hofmannsthal haben genau gewusst, warum sie den Mord und die Toten hinter der Bühne belassen, alles Grauen wird durch die Musik und die Todesschreie transportiert. Völlig unsinnig, da noch eins drauf zu setzen. Fast schon klar, dass dann auch noch Elektras tödliche Tanzekstase (auch die musikalisch unüberhörbar in ihren stampfenden Rhythmen) ganz uninszeniert bleibt. Schade.
Dennoch: trotz des inszenatorisch verunglückten Finales eine starke, eindrückliche Aufführung. Fünf Sterne, ganz klar.
4 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:DVD
Eine atmosphärisch beklemmende, von der Bühnengestaltung großartige Inszenierung von Nikolaus Lehnhoff. In düsteren, emotional involvierenden Bildern zeichnet er das exzessive Drama, die personal eruptiv, hysterisch ausagierten Konflikte.
Sängerisch steht ein hervorragendes Ensemble zur Verfügung. Waltraud Meier ist Klytämnestra mit "Leib und Seele", in identifikatorischer Natur. Atemberaubend, abgründig, zerrissen,destruktiv.Die Chrisothemis von Eva-Maria Westbrook ist von involvierender "Singstrahlattacke", dramatisch hervorragend. Die Elektra von Inge Theorin ist in den forcierten Höhen leider häufiger grenzwertig. Vielleicht eine Sache der Tagesform in dieser Rolle, die alles abverlangt.Der Orest wird von Rene Pape mit profundem Bassbariton überzeugend gesungen.
Orchestral glühend, involvierend intoniert, das Dirigat von Daniele Gatti.
Insgesamt schon aufgrund der umwerfenden Lehnhoff-Inszenierung, trotz leichter sängerischer Schwächen, eine Aufführung, die man gesehen haben muß.
Sängerisch steht ein hervorragendes Ensemble zur Verfügung. Waltraud Meier ist Klytämnestra mit "Leib und Seele", in identifikatorischer Natur. Atemberaubend, abgründig, zerrissen,destruktiv.Die Chrisothemis von Eva-Maria Westbrook ist von involvierender "Singstrahlattacke", dramatisch hervorragend. Die Elektra von Inge Theorin ist in den forcierten Höhen leider häufiger grenzwertig. Vielleicht eine Sache der Tagesform in dieser Rolle, die alles abverlangt.Der Orest wird von Rene Pape mit profundem Bassbariton überzeugend gesungen.
Orchestral glühend, involvierend intoniert, das Dirigat von Daniele Gatti.
Insgesamt schon aufgrund der umwerfenden Lehnhoff-Inszenierung, trotz leichter sängerischer Schwächen, eine Aufführung, die man gesehen haben muß.
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