Poltergeist [Soundtrack]

Nachdem die RHINO-CD von 1996 schon länger von der Bildfläche verschwunden ist und die Musik noch immer gerne von Filmmusikliebhabern gekauft wird, bringt SONY CLASSICAL die Musik wieder auf den Markt. SONY CLASSICAL bietet den gleichen Inhalt, wie die RHINO-CD, welche damals das zuvor nur 35 Minuten lange LP-Programm von MGM Records bereits vervollständigt hatte. Man bekommt den kompletten Score zu hören, sowie ein wenig nicht verwendetes Material.

Diese damals oscarnominierte Filmmusik (Musikoscar ging an John Williams: E.T.) trifft den Ton zum Film so perfekt, dass man sich keine bessere Musik zum von Steven Spielberg produzierten Gruselschocker Poltergeist (1982) vorstellen kann. Dies ist ein rein orchestraler Score, welchen man zu den besten Scores der Filmgeschichte zählen kann. In Fach-Reviews wird dieser Score nicht ohne Grund als ein Weltklasse-Score bezeichnet.

Es gibt mehrere musikalische Themen die den Score bestimmen:
- eine wunderschöne entspannende kindliche Melodie zur Hauptfigur, welche den Film friedvoll und sanft einleitet (Carol Annes Thema)
- das Thema, welches das Jenseits (die andere Seite) pastoral und religiös anmutend darstellt ("The Light")
- das bittersüße Questa Verde Thema (im Film u.a. kurz vor dem Abspann zu hören, als die Familie Questa Verde verlässt)
Zu diesen wiederkehrenden Themen schrieb Goldsmith für einzelne Sequenzen beeindruckendes Material. Geheimnisvoll und schön zugleich untermalt ist die Szene, in der die Hauptfiguren Geister die Haustreppe runter kommen sehen. Geister (Track: "Night Visitor"). Packend, teils melodisch und mitreißend wird der 1. Filmhöhepunkt begleitet: "Rebirth" - das ist die Musik zur Sequenz, in der Carol Anne aus dem Jenseits zurückgeholt wird. In diesem Stück wird das "The Light" auch als Thema für Liebe und Zusammenhalt kraftvol eingesetzt. "Rebirth" enthält auch leicht chorale Elemente, welche das übersinnliche Geschehen perfekt musikalisch wiedergeben. "Rebirth" ist großartiger Track, den man auch gut losgelöst vom Film anhören kann!.
Der Score ist auch gespickt mit genialen musikalischen Effekten und unerwarteten Schreckmomenten.
Spielberg, welcher auf der LP die Liner Notes schrieb, wies darauf hin, dass man die Platte nicht unbedingt zur Nachtzeit hören sollte. Er sagte auch, dass man Goldsmiths Melodien nicht trauen darf. Damit meinte er, dass man sich nicht zu sehr entspannen sollte, wenn die Musik mal für einen Moment sanft und ruhig ist, da Goldsmith in jeden Moment wieder in eine bedrohliche, unheimliche oder plötzlich terrorartige Musik umschwenken kann.
Der 2. Filmhöhepunkt (die beiden Tracks vor dem End Title) wurde mit einer der heftigsten und aggressivsten Kompositionen untermalt, die Goldsmith je geschrieben hat. Nach einem zwar leisen aber zu tiefst düster-bedrohlichen Track-Beginn, in welchem das kommende Unheil richtig brodeln hört, holt Goldsmith zur urplötzlichen Mega-Attacke aus und steigert den Orchester-Terror von Minute zu Minute ohne dabei nur eine einzige akustische Atempause einzubauen. Die geniale terrorartige Vertonung geht wahrlich durch Mark und Bein und lässt ein regelrecht erschaudern. Im letzten Track hört man wieder die sanfte und schöne Melodie von Carol Anne, mit welcher man zu Beginn des Filmes den Zuschauers scheinheilig friedlich und angenehm auf den Film einstimmt hatte. Dieser Track endet aber mit einem verstörenden Kindergelächter nach dem letzten sanften Ton. Wieder ein Beispiel für Spielbergs LP-Kommentar, dass man Goldsmiths Musik nicht trauen darf!
Durch diesen extremen Kontrast von sanfter Musik zu Beginn und dem perfekten musikalischen Terror am Ende gelang Goldsmith eine perfekte Steigerung der Spannung und Intensität bis zum Schluss. Einen Vorgeschmack auf die krasse Musik am Ende ist in der Sequenz zu hören, wo Carol Anne entführt wird. Hier holt das Orchester ebefalls schon zum vollen Angriff aus.
Diese CD ist für jeden zu empfehlen der sich für Filmmusik interessiert und ihre Wirkweise studieren oder erleben möchte, sowie für alle, welchen diesen Spielberg Film (Drehbuch, Story und Produktion war von Spielberg, der auch ständig am Set war!) und Jerry Goldsmith mögen. Goldsmith hat neben Poltergeist noch viele andere geniale Scores geschrieben : z.B. Poltergeist 2, The Blue Max, Star Trek The Motion Picture, Secret of Nimh, The Wind And The Lion, Alien (1979), Under Fire, Lionheart, Mulan, Legend, Night Crossing - Mit dem Wind nach Westen, The Sum Of All Fears - Der Anschlag [tolles chorales Openeing Stück], The Mummy, Gremlins 1 und 2 u.v.m.!

Filmscore Monthly hat im DEZEMBER 2010 eine limitierte Doppel-CD zu diesem Film herausgebracht! Diese bietet noch zusätzlich den alten LP-Schnitt und alternatives Material sowie isgesamt noch besseren Klang, da man auf besser Quellen zurückgegriffen hat. Wer ALLES haben will, dem sei die auf 10.000 Stück limitierte Doppel CD von FSM (Filmscore Monthly) wärmstens empfohlen. Ansonsten hat man mit dem Sony Release eine günstige und bezogen auf das Material im Film eine komplette Version. Besserer Klang ist aber auf der limitierten FSM CD. Entscheiden sie selbst!!! Wer die Doppel-CD von FSM haben will, sollte aber nicht zu lange warten. Eine Goldsmith CD ist oft schnell ausverkauft, wenn sie limitiert ist und der Titel so hochkarätig ist wie hier!
Lukas Kendall (ein Produzent der begehrten Filmscore Monthly Cds schrieb im März 2010 auf der FSM-Seite: "To prevent people from spending money for nothing: we will have a 2CD Poltergeist out later this year. Mike Matessino is going back to the source elements to improve upon the Rhino edition and also add a second disc of alternates and the LP program."

Die Musik von Poltergeist:
Inspirierend, komplex, genial, schön, unheimlich und furchteinflößend! Filmmusik in höchster Perfektion!
Klare Kaufempfehlung für unerschrockene Filmmusikfans und welche, die es werden wollen!

1982 entstand mit POLTERGEIST ein sowohl unterhaltsamer wie intelligenter Gruselfilm, was nicht zuletzt der hervorragenden Klangkomposition von Jerry Goldsmith zu verdanken ist. Bis heute zählt Goldsmith?s Komposition zu diesem Film zu den b besten des Komponisten und bekam 1997 eine Wiederveröffentlichung unter dem RHINO-Label.. Mit nicht ganz 70 Minuten enthält sich nicht nur den (fast) kompletten Score, sondern auch Outtakes, d.h. Musik zu Szenen, die im fertigen Film dann doch ohne Klanguntermalung auskamen. Das ganze ist ??Digital Remastered?? und stellt damit das Qualitätsoptimum des Originals dar, das für dessen Alter überragend ist. Im Booklet finden sich nicht nur ein Kommentar von Spielberg und viele Fotos, sondern ausführliche Informationen über Komponist, Musik, Film und Entstehung auf über 20 Seiten sowie einzelne Trackbeschreibungen.
Die CD beginnt, wie der Film, der amerikanischen Nationalhymne, deren Rolle am Anfang des Filmes mehr oder weniger die feine Karikatur amerikanischer Vorstädte ist, und die im Film gerade das Ende des Sendebetriebes eines Fernsehsenders zu später Stunde darstellt. Wie im Film geht die Hymne in das rauschen eines offenen Fernsehkanals über, welches in den zweiten Track , -The Calling/The Neighboorhood- , übergeht. Dieser Track ist eines der Highlights der höhepunktreichen CD. Anfangs wird das ganze noch mit atmosphärischer Musik unterlegt von einer kleinen Gruppe Streicher und einer Klarinette gespielt, die die Kontaktaufnahme Carol Annes mit den Poltergeistern via TVuntermahlt. Doch nach etwa 2 Minuten fängt das wirklich gute an diesem Track an: Das Carol Annes Theme, von einer Flöte und einer Harfe eingeleitet erstreckt sich nun die volle Größe des Orchesterapparates und spielt eine süßliches Lullaby-Thema mit Chor und Streichern, das zu den wohl bekanntesten Stücken Goldsmiths gehört und die Vorstadtidylle in der CUESTA VERDE-Siedlung beschreibt. Doch was Anfangs, wie der Film, so süßlich beginnt wird schnell zu einem musikalisch atemberaubenden Trip in die Welt des Übersinnlichen. Als nächstes folgt mit -The Tree- ein Outtake, wobei dieser an und für sich das akustische Fundament des restlichen Scores wiedergibt , sich wunderbar in die düstere Klanggestaltung Goldsmsmiths? einfügt und mit einem von tiefen Bläsern gespielten Thema jenen Baum thematisch vorstellt. Als nächstes beschreibt das Stück ??The Clown/ They Are Here / Broken Glass / The Hole / TV People ?? die Kontaktaufnahme der Geister mit dem Diesseits, wobei Goldsmith beim Übertritt der Geister aus dem Fernseher in die wirkliche Welt seine Spitzfindigkeit eindrucksvoll demonstriert. Anfangs wird das Lichtband von einer gestopften Trompete bedrohend untermahlt. Als das Band dann fauchend aus dem Fernseher schießt, setzt das volle Orchester mit unglaublicher Wirkung ein, nur um bei Carol Annes Worten -They Are Heeeeeere!- wieder zu verstummen und einer Harfe Platz für das Carol Anne Theme zu lassen. Und das alles punktgenau. Danach hören wir im selben Track hauptsächlich nicht verwendetes Material, wobei mir nicht einleuchten will, warum das draußen geblieben ist. Denn die sich anhäufenden paranormalen Ereignisse, die hier so treffend musikalisiert werden, hätten mit Score im Film wohl viel eindringlicher gewirkt ? schön schaurig schlängelt sich die Musik von Phänomen zu Phänomen, in Goldsmith einmaliger Tonsprache. Aber unnütz sich jetzt darüber aufzuregen, denn darauf folgt mit -Twisted Abduction- nicht nur ein Stück, das den -Final Cut- überstanden hat, sondern auch eines der wohl besten Stücke, das Goldsmith jemals komponiert hat und welches Carol Annes Entführung durch die übersinnliche Macht untermahlt. Anfangs spannungsaufbauend beginnt das Stück mit einer pompösen Einleitung der Trompeten, die das Thema aus -The Tree- wiederholen, als der Baum Robbie nachstiehlt. Seine Krönung findet das Stück beim geballten Einsatz von Chor und Streichern, die die Entführung des Mädchens durch das Spektrallicht des Schrankes untermahlen. Wie zielsicher und raffiniert Goldsmith hier die Instrumentierung wählt und dabei nie ins Übertriebene abdriftet ist einfach beispiellos. Auch -Contacting The Other Side- (mit einem Theme das die erste Kontaktaufnahme mit Carol Anne und die Geschehnisse auf der anderen Seite beschreibt, die der Fantasie des Zuschauers überlassen werden), -The Light? ( mit einer wunderschönen impressionistischen Streichermelodie als Thema für das Paranormale) und -Night Visitor/No Complaints? (mit einem Wechselbad an Atonalität und schierer Grazie) tragen den eindeutigen Abdruck von Goldsmiths? mystisch-faszinierenden Kompositionsstil bei POLTERGEIST.
Besonders hervorzuheben sind jedoch die beiden Tracks -It knows what scares you- und -Rebirth-, die durch einen nahtlosen Übergang im Grunde ein 15-minütiges Stück bilden, das Carol Annes Rettung beschreibt. Eingeleit von einer Klarinette, die das Carol Annes Theme spielt geben sich zu Anfang sanfte Bläser und Streicher die Wage. Letztere umschreiben dann jenes Thema, dass die Familie Freeling charakterisiert und ihre Verzweiflung und Hoffnung während Tanginas Worten wiederspiegelt, worauf das Thema aus -The Light- folgt. Das ganze ist sehr filigran und sensibel orchestriert und dabei sehr effektiv und von unheimlich-schöner Anziehungkraft. Darauf folgt die Musik, die die Kontaktaufnahme mit Carol Anne beschreibt. Eine Art Flöte beschreibt hier im schnellen Takt gespielt die verzweifelten Versuche der Freelings Carol Anne aus den Fängen von einem bösen Wesen zu befreien, welches sie in der anderen Welt festhält, wobei tiefe Bläser ein Thema aus -Contacting The Other Side- wiederholen. Der Übergang in den Track Rebirth ist das höchste, was man sich an paranormaler Musik überhaupt denken kann. Am Anfang von einem magischen Chor und Streichern dominiert beschreibt es musikalisch, was der Zuschauer sieht: Eine flimmerndes Portal zur anderen Seite. Der Eintritt von Mutter Diane in das Spektrallicht ist einfach atemberaubend: Auf einem lautstarken Streicherbett trägt eine Trompete das wohl eingängigste Thema vor. Was danach folgt ist eine ohrenbetäubende Achterbahnfahrt des Orchesters, die im geballten Einsatz von Chor und Bläsern mit der Rettung Carol Annes endet. _ Wahnsinn!
Als letztes folgen die wohl schwierigsten Stellen der Komposition. -Nigth of the Beast - und -Escape from Suburbia-. Goldsmith gibt dem Hörer kaum thematische Anhaltspunkte und verfällt in eine bombastische Atonalität, die erst im letzten Track verschwindet: -Carol Annes Theme (End Title)- trägt noch einmal das zuckersüße Lullaby vor mit dem eine atemberaubende Achterbahnfahrt ein beinahe ruhiges Ende erfährt, denn Jerry zeigt noch mal ganz zum Schluss, wie einfach man selbst nach so einem melodischen Erlebnis, einen verstörenden Eindruck vermittelt kann. Mit feuchten Händen setzt man den Kopfhörer ab oder geht aus dem Zimmer und ist einfach überwältigt.

Einfach ein phantastischer Soundtrack. Ich kann dafür nur Adjektive finden: Fulminant, furios, gigantisch, furchterregend, wunderschön... usw. Hervorragende Orchestrierung, teilweise sakrale Fugen ("It knows, what scares you"), eines der schönsten, jemals komponierten Titelthemen, Stücke, die mich zu Tränen rühren ("Twisted Abduction"), zur Unterstützung perfekt eingesetzte Synkopen, Halbtakte und Disharmonien, hervorragende Bläser und Streicher. Eine äußerst komplexe Filmmusik mit fast schon klassischem Anspruch, ausnahmsweise ohne den sonst üblichen Synthesizer. Jerry Goldsmith hat es tatsächlich geschafft, mit diesem Score häufig kopierte Musikklischees (die Duschszene aus "Psycho" ist z.B. ein solches) zu schaffen. Hochachtung vor so viel Talent. Dieser Soundtrack ist ein MUSS für jede Sammlung!