Michele Cassou wurde im französischen Marseille geboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Zeichnen und Malen. Mit Material und Methode jeglicher Art schuf sie ihre Kunst, wobei sie sich von Anfang an gegen eine Verpflichtung traditioneller Strukturen wehrte. Mit achtzehn Jahren drehte sie die Richtung ihrer Arbeit und schrieb sich in der Pariser-Kunstschule ein. Diese Annäherung an Regeln drohte, die Beziehung ihrer Arbeit zu ihren Gefühlen zu zerstören. So schloss sie sich einem freien Ausdrucks-Studio für Kinder an. Dort entwickelte sie eine neuartige Methode des Malens. Sie nennt diese die "Nullpunkt-Methode".
Im ersten Buch "Life, Paint and Passion" beschrieb Michele Cassou die Grundprinzipien kreativer Freiheit. Sie versuchte darin, die Kreativität zu entmystifizieren und jedem verfügbar zu machen, unabhängig von Talent und Technik. Die kreativen Blockaden und ihre Auswirkungen wurden detailliert beschrieben. Eine praktische Möglichkeit zur Anwendung dieser Ausführungen aber noch ausgelassen. Mit diesem Buch präsentiert sie nun eine Methode, mit welcher jeder Mensch allein schöpferisch tätig sein kann.
Das Buch gliedert sich in die sieben Hauptkapitel:
Entfesselte Kreativität
Der kreative Weg
Der Ergebnisdrache
Der Kontrolldrache
Der Bedeutungsdrache
Kreativität und Spiritualität
Hinweise
Entfesselte Kreativität
Was mit dem "beseelten Zufluchtsort" gemeint ist.
Wie man die ersten Schritte in die Kreativität finden kann.
Von ersten Erfahrungen und Studien des Malprozesses.
Über die zwei verschiedenen Wege des Malens.
Der kreative Weg
Welche verborgenen Weisheiten der kreative Weg für uns bereithalten kann.
Über "Point-Zero" und was uns diese Methode ermöglichen kann.
Was "Point-Zero" überhaupt ist und wie man es für sich einsetzen kann.
Warum Fragen die wirksamste Möglichkeit darstellen, mit Hindernissen oder mangelnder Inspiration umzugehen.
Was mächtige Fragen sind und was sie in uns auslösen können.
Wie man die Kunst lernt, die richtige Frage zu formulieren.
Der Ergebnisdrache
Welche Hindernisse der Verstand uns in den Weg der Kreativität stellen kann.
Wie wir die eigene innere Freiheit erlangen können.
Auf welche Weise uns die Intuition hilft, spontan zu sein.
Wieso wir für reine Schöpfung keinen Plan brauchen.
Warum wir keinen Grund brauchen, etwas bestimmtes zu malen.
Wie sich Technik spontan entwickelt.
Weswegen Konzepte unwichtig sind und Vorstellungen wichtiger als Wörter sind.
Warum sich eine gute Frage an das Herz richtet und es beim Malen aus der Intuition keine Regeln geben darf.
Wie wir das Lebendige in uns zum Ausdruck bringen können.
Was passiert, wenn Müdigkeit und Langeweile den Maler ergreifen.
Warum es wichtig ist, den eigenen Körper mit Intuition zu malen.
Wie die Erwartungen, Überzeugungen und Begierden des Verstandes uns beeinflussen.
Wozu der Kontaktpunkt nötig ist.
Wie wir eins mit dem Herzschlag der Schöpfung werden.
Der Kontrolldrache
Wieso Prozess wichtiger ist als Kontrolle.
Warum man spontanen Ausdruck zulassen sollte.
Weshalb es wichtig ist, seinen Gefühlen zu folgen.
Warum man seine Fragen mit dem Körper erfühlen sollte.
Was "kreative Blockaden" genau sind.
Wie man zum Nullpunkt findet.
Wie man seiner Intuition ganz begegnen kann.
Was "Kleinmacher" sind.
Warum Wiederholung ein gutes Zeichen ist.
Was passiert, wenn wir unsere Träume erforschen.
Warum es wichtig ist, im Malprozess mutig zu sein.
Weshalb es wichtig ist, sich die Erlaubnis zu geben, böse sein zu dürfen.
Warum Verlegenheit immer ein gutes Zeichen ist.
Weswegen wir gegenüber der Spontanität nicht misstrauisch sein müssen.
Der Bedeutungsdrache
Warum beim Malen die bildlichen Vorstellungen oft vom Verstand verarbeitet werden.
Weswegen Inhalt und Bedeutung unseres Werks für uns oft äusserst wichtig sind.
Weshalb es wichtig ist, die Innenwelt der Gedanken zuzulassen.
Warum es so wichtig ist, bis zum Ende zu gehen.
Weswegen es wichtig ist, künstlich erzeugte Emotionen zuzulassen.
Warum wir mit der Kreativität Dunkelheit in den Bildern erzeugen.
Was mit der "Alchemie der Schöpfung" gemeint ist.
Wie sich Imagination und Intuition voneinander unterscheiden.
Was es bedeutet, mit dem Bild verbunden zu sein.
Was passiert, wenn man aus der Intuition malt.
Warum es negativ ist, etwas nicht zu malen.
Was die "Künstlerecke" bedeutet.
Warum es wichtig ist, das Fürchterliche zu malen.
Kreativität und Spiritualität
Wie das Malen Leben verändern kann.
Was der "Punkt ohne Wiederkehr" bedeutet.
Wie intuitives Malen zu Einsichten anregen kann.
Wie sich die Kreativität auf Vorstellungen auswirken kann.
Woraus im schöpferischen Prozess das Selbstvertrauen entspringt.
Was passiert, wenn man sich tief auf den schöpferischen Akt einlässt.
Was mit der "natürlichen Weisheit" in uns gemeint ist.
Warum Künstler gerne etwas Besonderes sein wollen.
Von den endlos vielen Möglichkeiten, sich mit Kreativität auszudrücken.
Welche Seins -und Wahrnehmungsdimensionen uns die Kreativität eröffnet.
Hinweise
Von den zehn Grundregeln der Kreativität.
Über verschiedene Lehren zur Erinnerung an den Künstler.
Von Farben, Abstraktionen und Vorlieben.
Davon, dass es wichtig ist, ein fertiges Bild anzusehen.
Welche besondere Eigenschaft unser Herz besitzt.
Warum man "Point-Zero" in jeder Kunst anwenden kann.
Im Anhang findet man schlussendlich Informationen zu Pinsel, Farben und Papier und warum der Malprozess nicht von bestimmten Materialien abhängig ist.
Durch das ganze Buch sind sporadisch schwarz-weisse Skizzen der Autorin eingestreut, die veranschaulichen, was gemeint ist. Ausserdem befinden sich vor dem sechsten Kapitel des Buches mehrere Seiten von Abbildungen, die farbiger Bilder der Autorin zeigen. Diese beschreiben den Entstehungsprozess.
Fazit: Für professionelle Künstler, Laienkünstler, Kreative gleichermassen empfehlenswert.