Poetry! Slam! [Broschiert]

Die Literatur als Slam

Die Avantgarden der Literatur (und solche, die sich dafür halten) leben seit je vom Überdruss am Althergebrachten. Wenn die tradierten Formen und Präsentationen vor allem Langeweile produzieren, sammeln sich die Gegner und schaffen Neues, das wiederum von den Sachwaltern des Alten lange unbemerkt bleibt. Die Slam-Veranstaltungen zählen zu diesen Ausbruchsversuchen, zu diesen Bemühungen, sich vom Getue der literarischen Kritik zu lösen. In den USA längst etabliert, erobern sie die Grossstädte, ohne sich um den Kanon der Gegenwartskunst zu scheren.

Was ist ein Slam? Eine «Mischung aus Lesung, Sportveranstaltung und Party», ein «postliterarisches Verfahren», so der Journalist und Veranstalter Karl Bruckmaier. Lesewillige jedweder Couleur erobern die Klubs und Bars, tragen Eigenproduktionen vor – und laufen immer wieder Gefahr, vom kapriziösen Publikum ausgebuht und ausgepfiffen zu werden. Am Ende werden Sieger gekürt, und die Literatur gewinnt plötzlich eine Frische, wie es sich der Feuilleton-Leser im Ohrensessel kaum vorzustellen vermag. Verpflichtet sind diese Texte naturgemäss dem spoken word, und so ist es keine Selbstverständlichkeit, wenn Marcel Hartges und Andreas Neumeister versuchen, die in den Zigarettendunst eines Nachtklubs deklamierten Gebilde zwischen zwei Buchdeckel zu bringen.

Trotz den «medialen» Bedenken: «Poetry! Slam!» ist eine rundum bunte Sammlung geworden, die zeigt, dass die lebendige Gegenwartsliteratur die offiziellen Amtsverweser oftmals weit hinter sich gelassen hat. Die meisten Texte kommen spontan und unverhüllt aus den Niederungen des Alltags: die Abenteuer in der Strassenbahn und vor dem Fernseher, die kleinen Verzückungen zwischen Sex und Shopping – dorthin gehört die Slam-Poesie. Eine Hierarchie der Themen existiert nicht: Zwischen den Trommeln eines Waschsalons ist durchaus Platz für Robert-Walser-Lektüre. Dieser «Fundamental-Fun» (Root Beat) des Hier und Jetzt fragt nicht danach, ob sich sein Abbild auf dem ästhetischen Höhenkamm bewegt. Es geht um das unverstellte Spiel mit der Gegenwart, mit der Sprache – der (keineswegs neue) Feind ist die «Kunstanstrengung».

Unter dem Deckmantel der «Slam-Tauglichkeit» verbirgt sich so gehörig Disparates, was das Vorwort in einer eleganten Volte zur Tugend erhebt: «Gerade in der Unterschiedlichkeit der Texte vermittelt sich ein Eindruck von der Vitalität der Szene.»

Manche «Texte der Pop-Fraktion» (so der missverständliche Untertitel) fielen in einer Nicht-Slam-Anthologie kaum auf. Wenn der Schauspieler Ben Becker, obschon bereits mit der Grammatik vergeblich kämpfend («gegenüber eines kleines Kinos»), meint, dürftige Prosa verfassen zu müssen, oder ein sich (mutig, mutig!) «Scardanelli» nennender Junglyriker die «mandelblüten über dieser fremden welt» besingt, so sind das – Slam hin, Slam her – bloss schlechte Texte.

Spürbar wird das Andersartige hingegen, wenn beispielsweise Karen Duve Walter Jens und den Comersee bedichtet, wenn Bernd Begemann mit Hans Meiser unterwegs ist oder Thomas Meinecke und Thomas Palzer sich in einem virtuosen Dialog von Andy Warhol zu Velvet Underground und dem repressiven Instrument des Büstenhalters treiben lassen. Hier lässt sich selbst auf staubtrockenem Druckpapier erahnen, was ein Slam an poetischen Assoziationen und Turbulenzen hervorzubringen vermag. Eines wird dabei deutlich: Die gravitätisch einherkommenden Novitäten eines Günter Grass oder einer Christa Wolf stehen nicht für die Treibkraft der Literatur. Deshalb gilt vielleicht: Poetry? Slam!

Rainer Moritz