Aus der Amazon.de-Redaktion
Die Künstlerkarriere von Moby ist typisch für die 90er Jahre: Der New Yorker ist auf keinen Stil festzulegen. Sein Erfolg begann 1991 mit dem Techno-Hit "Go", danach machte er vier Jahre lang mitreißende Dancemusik. Nach einem Punk-Album und einer Filmmusik-CD hat er auf
Play von 1999 Techno und Blues vermischt: Zu Breakbeats, Synthesizer-Klängen und Zitaten aus der Rockmusik laufen Stimmen von Blues-Sängern. Bestes Beispiel für diese Mischung ist die Single "Honey" -– mit dieser Musik kann Moby, der in seiner Ernährung auf alle Tier-Produkte verzichtet, sowohl dem Rock-Hörer als auch dem Techno-Freund gefallen. Er selbst vergleicht die Platte mit einem mehrgängigen Menü –- zusammengestellt nach Laune und Gefühl. Und wie ein gutes Essen mit einem Cognac beendet werden sollte, so schließt
Play mit ruhigen Liedern, die fast schon Ambient sind.
--Oliver Creutz
SPEX
Moby ist bekennender Veganer und niemand möchte die 18 schwer zick-zack-fahrenden Tracks auf ªPlay´ als fleischig bezeichnen. Mobys Rezeptur aus Trip-Hop-Beats, gospelesken Gesangslinien (respektive deren Loops), Techno-Slammern und Indierock-Gitarrenspuren will trotzdem lang und breit gekaut werden. Was beim ersten Hören nach dem Wirrwarr eines Künstlers, der eben wieder am liebsten gleich alles selber gespielt hat, anmutet, verdichtet sich vom wohlwollenden über euphorischen Modus zum Knaller. Eben noch ªWhy Does My Heart Feel So Bad´, das aus zweieinhalb ªTextzeilen´ über ªUnfinished Sympathy´-Gedächtnis-Beats und nahezu perfide perlenden Pianos einen veritablen ªSong´ hinloopt - dann rein in den ghettoblasternden Big-Beat-ªBodyrock´-Modus. Vor, zurück, seitwärts, Rolle - ªRun On´. Wittert man bei vielen der Stücke den Klau im großen Stil, basiert die letztgenannte Single tatsächlich als 1:1-Übernahme plus Beats auf dem '49er-Lick eines Gospel-Vocal-Ensembles namens ªBill Landford & The Landfordaires´ (für Aufklärungsarbeit dankt der Rezensent dem Institut Zwirner). @Normal:Das erste dreckige Dutzend auf ªPlay´ sind wahlweise Stücke auf dem Höhepunkt einer von Stilfragen verschonten, enthemmten Party, oder eben genau das Stück an deren Ende, bei dem man aber nicht gehen will. Solche Analogien rollt Moby in der zweiten Plattenhälfte langsam zurück. Hier setzt er sich mit Dir in die Küche, morgens nach der besagten Party, bietet den Soundtrack zu jener zu solchen Zeitpunkten gepflegten Kommunikationsform, bei der man mit müden, unschuldigen Gesten viel besser redet als mit Worten. Ambientiöse Lagerfeuerromantik für die Techno-Generation, oder so ähnlich. Insgesamt klingt Mobys Mischung selten nach hipnessheischendem Muß-Sampling, da einiges ªschön daneben´ geht, sondern oft nach freundschaftlich emanzipatorischem Umgang mit Musikgeschichte en passant. Nur nicht zu lange irgendwo stehenbleiben. ©SPEX
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