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Produktinformation
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Titelverzeichnis
Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
2010 – Das John Lennon Jahr.
Es gibt nämlich zwei wichtige Termine rund um diesen legendären Musiker: am 9. Oktober wäre sein 70. Geburtstag gewesen und am 8. Dezember sind es bereits 30 Jahre seit seiner dramatischen Ermordung in New York.
Es gibt nämlich zwei wichtige Termine rund um diesen legendären Musiker: am 9. Oktober wäre sein 70. Geburtstag gewesen und am 8. Dezember sind es bereits 30 Jahre seit seiner dramatischen Ermordung in New York.
Aus diesem Anlass wird am 1. Oktober die größte JOHN LENNON Re-Issue Initiative der letzten 30 Jahre unter dem universellen Motto "Gimme Some Truth" stattfinden.
Dann erscheinen nämlich:
- alle 8 Solo Alben von JOHN LENNON als Digital Remastered 2010 (der Remastering Prozess wurde von Yoko Ono höchstpersönlich in den Abbey Road supervised) und in Deluxe Digipacks (analog zu den Beatles Remasters). An dieser Stelle sei erwähnt, dass "Sometime In New York" inklusive der 6 Jam Sessions Tracks von der Vinyl restauriert wurde.
- "Double Fantasy Stripped Down": Original Producer Jack Douglas und Yoko Ono überarbeiteten dieses Album gänzlich und befreiten es von der typischen 80er Produktion und den damals typischen Sounds. "Double Fantasy Stripped Down" zeigt sich dadurch von einer ganz neuen und glanzvollen Seite (CD1 Original Double Fantasy Album remastered 2010/ CD2 Double Fantasy stripped Down Version). Die 2CD Stripped Down Version von "Double Fantasy" ist nicht in der JOHN LENNON Signature Box enthalten und gibt es nur einzeln im Handel.
- "Power To The People: The Hits ": das ultimative Greatest Hits Package in remasterter Form. Erscheint als Standard Einzel-CD Edition und als Deluxe Version mit Bonus DVD inklusive aller Videoclips.
- "Gimme Some Truth": Das luxuriöse 4CD Boxset mit 72 Songs für alle die mehr als nur eine Best of haben wollen gedacht. Die CDs sind thematisch aufgearbeitet worden: CD1 "Working Class Hero" zeigt Johns engagierte Seite und versammelt seine politischen Songs, CD2 "Borrowed Time" beinhaltet Songs mit Johns Lebensweisheiten, CD3 "Woman" sind Liebeslieder und CD4 "Roots" demonstriert die rockige Seite von John Lennons Schaffen.
- "Signature Box": das JOHN LENNON Sammler-Item par excellence. Der schicke und schlichte weisse Würfel (Masse : 18cm x 18cm x 18cm) beinhaltet alle 8 remastered Studio-Alben im Deluxe Digipack, 2 herausragende Bonus Discs: alle Non Album Singles versammelt auf einer CD (mit u.a. Songs wie "Give Peace A Chance", "XMas War Is Over", "Instant Karma") und eine Bonus Disc mit raren Studio-Outtakes und Homerecordings (größtenteils unveröffentlichtes Material!).
Abgerundet wird die Box durch einen Kunstdruck und ein Hardcover-Buch mit neuen und teils sehr persönlichen Essays von Yoko Ono und deren zwei Söhnen Julian und Sean an John.
Yoko Ono zum Projekt "Gimme Me Some Truth": "In diesem besonderen Jahr in dem mein Ehemann 70 Jahre alt geworden wäre, hoffe ich, dass die Remasters erneut seine unglaubliche Musik dem jüngeren Publikum näher bringen werden. Nach dem Remastern von über 150 Liedern aus 8 spannenden Alben, hoffe ich ebenfalls dass seine treuen Fans welche sich mit seinem Repertoire und Schaffen auskennen ebenfalls John Lennon als talentierten Singer/Songwriter und aufmerksamen Beobachter des Lebens und unserer Gesellschaft wieder entdecken werden".
Produktbeschreibungen
Essential 1970 album newly remastered from original tapes
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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
20 von 21 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Eine der besten Anti-Beatles-Platten stammt von einem Beatle. "Phoney Beatlemania has bitten the dust" - der Vers hätte glatt von John Lennon stammen können, und nicht von The Clash acht Jahre später. "John Lennon/Plastic Ono Band" ist demnach keine leichte Kost, es ist eine radikale Bestandsaufnahme von Lennons Seelenleben um 1970, und es ist wunderbar gelungen. Kein Pathos, kein Selbstmitleid, weder lyrisch noch musikalisch. Der biographische Background ist zwar, wie so oft bei Lennon, unverzichtbar, doch muss man sich (zum Glück) nicht mit Janovs Urschreitherapie beschäftigt haben, die den Songs zugrunde liegt. Geschrieen wird in der Tat: auf "Mother", "I found out", "Remember" - zornige Auseinandersetzungen mit des Künstlers Kindheit oder dessen Umgebung. Daneben findet man - und das macht "Lennon/Plastic Ono Band" zu einem Album der Kontraste - viel Sanftmütiges, Trauriges ("Love", "Look at me") wie auch Abgeklärtes und Pamphletarisches ("Working Class Hero", "God"). Instrumentiert wurde äußerst sparsam, der mehrstimmige Gesang fehlt beinahe völlig, die Harmonien sind eher dürftig ausgefallen, zumindest, wenn man dieses Album mit dem ein Jahr später erschienenen "Imagine" vergleicht. Dennoch ist das Album vermutlich das Intensivste, was Lennon nach den Beatles produziert hat. Die Songs taugen nicht fürs Radio; vermutlich würden sie Verkehrsunfälle verursachen, sendete man sie.
Das Remastering hat den Songs gutgetan. Als Bonus enthält die CD die Single "Power to the People" sowie die Ferner-Liefen-Produktion "Do the Oz".
44 von 51 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Als Fünfjähriger wird John Lennon gezwungen sich zwischen seiner Mutter und seinem Vater zu entscheiden. Er entscheidet sich schließlich für seine Mutter und wächst weiterhin bei seinem Onkel und seiner Tante auf.
Lennon ist vierzehn Jahre alt, als sein geliebter Onkel George stirbt.
Lennon ist siebzehn Jahre alt, als seine Mutter, Julia, bei einem Verkehrsunfall ums Leben kommt.
Lennon ist einundzwanzig Jahre alt, als sein bester Freund Stuart Suitcliffe stirbt.
Mit keiner dieser frühen Tragödien hielt sich John Lennon lange auf. Er schluckte und hakte ab. Dann aber schnell weiter! Keine Zeit zum Trauern! Erst recht nicht während der Beatlemania. Und sicherlich genauso wenig, wenn man auf Drogen war.
Ende des Jahres 1970 ist Lennon dreißig Jahre alt und veröffentlicht sein erstes richtiges Soloalbum "John Lennon/ Plastic Ono Band". Mit dreißig Jahren beginnt ein Mann sich seiner Vergangenheit zu widmen, diese im wahrsten Sinne des Wortes zu bewältigen. Und wie!
"Mother, you had me but I never had you": Lennon singt den Song "Mother" und gibt sofort die Richtung vor. Am Ende des Stückes singt er nicht mehr, er schreit und es sind stets die gleichen Worte:
"Mama don't go, daddy come home!"
Worte, die so intensiv und mit solch einer Verzweiflung vorgetragen werden, dass sie unumgänglich einen sprachlosen Hörer zurücklassen müssen.
"Mother" leitet das persönlichste, ehrlichste und in dieser Ehrlichkeit, härteste Album eines Rockstars ein.
So wie der erste Track, ist das gesamte Werk sehr sparsam, ja nahezu kärglich instrumentiert. Auf diese Weise bleibt viel Raum, welchen John Lennon als Sänger und - bewegend - mit seiner Person auszufüllen weiß. Alles ist meilenweit entfernt von den durchgeknallten Orchesterklängen in "A Day In The Life" oder den abgehobenen Drogentexten zu „Lucy In The Sky With Diamonds" oder „ I Am The Walrus". Nie war John Lennon realer, nie war er mehr: John Lennon!
Wer scheint da als Produzent für ein solches Werk ungeeigneter als Phil Spector?!? Ja, man kann es kaum glauben, aber: Produced by Phil Spector. Nichts erinnert an den Spector-Bombast, den man von seinen früheren Arbeiten kannte. „Plastic Ono Band" ist ganz schlicht und so unglaublich direkt.
Lennon ist vierzehn Jahre alt, als sein geliebter Onkel George stirbt.
Lennon ist siebzehn Jahre alt, als seine Mutter, Julia, bei einem Verkehrsunfall ums Leben kommt.
Lennon ist einundzwanzig Jahre alt, als sein bester Freund Stuart Suitcliffe stirbt.
Mit keiner dieser frühen Tragödien hielt sich John Lennon lange auf. Er schluckte und hakte ab. Dann aber schnell weiter! Keine Zeit zum Trauern! Erst recht nicht während der Beatlemania. Und sicherlich genauso wenig, wenn man auf Drogen war.
Ende des Jahres 1970 ist Lennon dreißig Jahre alt und veröffentlicht sein erstes richtiges Soloalbum "John Lennon/ Plastic Ono Band". Mit dreißig Jahren beginnt ein Mann sich seiner Vergangenheit zu widmen, diese im wahrsten Sinne des Wortes zu bewältigen. Und wie!
"Mother, you had me but I never had you": Lennon singt den Song "Mother" und gibt sofort die Richtung vor. Am Ende des Stückes singt er nicht mehr, er schreit und es sind stets die gleichen Worte:
"Mama don't go, daddy come home!"
Worte, die so intensiv und mit solch einer Verzweiflung vorgetragen werden, dass sie unumgänglich einen sprachlosen Hörer zurücklassen müssen.
"Mother" leitet das persönlichste, ehrlichste und in dieser Ehrlichkeit, härteste Album eines Rockstars ein.
So wie der erste Track, ist das gesamte Werk sehr sparsam, ja nahezu kärglich instrumentiert. Auf diese Weise bleibt viel Raum, welchen John Lennon als Sänger und - bewegend - mit seiner Person auszufüllen weiß. Alles ist meilenweit entfernt von den durchgeknallten Orchesterklängen in "A Day In The Life" oder den abgehobenen Drogentexten zu „Lucy In The Sky With Diamonds" oder „ I Am The Walrus". Nie war John Lennon realer, nie war er mehr: John Lennon!
Wer scheint da als Produzent für ein solches Werk ungeeigneter als Phil Spector?!? Ja, man kann es kaum glauben, aber: Produced by Phil Spector. Nichts erinnert an den Spector-Bombast, den man von seinen früheren Arbeiten kannte. „Plastic Ono Band" ist ganz schlicht und so unglaublich direkt.
Im Folksong "Working Class Hero" treffen wir den Lennon aus Liverpooler Tagen, den Schüler, den Studenten, der sich gegen das System, gegen die auflehnt, die ihm sein Leben vorschreiben wollen. Lennon ist ganz der alte Rebell. Das Stück kann noch so ruhig sein, während Sätzen wie "Keep you doped with religion and sex and TV/ And you think you're so clever and classless and free/ But you're still fucking peasants as far as I can see/ A working class hero is something to be..." liegt große Wut in der Luft. Jederzeit erwartet man, dass er wieder anfängt zu schreien. Doch er bleibt einigermaßen ruhig.
Anschließend auf "Isolation" lernen wir einen vollkommen verunsicherten, von Ängsten geplagten Superstar kennen, der nur wenig mit dem vor Selbstbewusstsein nur so strotzenden Lennon zu tun hat. Ein Mann, der die Welt verändern will, jedoch schon an seinem eigenen Leben kaputt geht. Und - das Schlimmste für ihn - er weiß nicht einmal, wer daran Schuld ist, denn jeder Mensch ist ja auch nur "a victim of the insane". Am Ende des Songs dann die unheilvolle Prophezeiung "The sun will never disappear/ But the world may not have many years/ Isolation!"
Doch es mag noch so viel Kummer, Schmerz und Furcht in diesem Album stecken, ein bisschen Hoffnung lässt uns der Ex-Beatle. Zwischendrin - wenn auch äußerst selten - wird man immer mal wieder an die schönen Seiten des Lebens erinnert. An die Liebe! Zwischen der plötzlichen Explosion, die "Remember" beschließt und dem rauen, hart rockenden "Well Well Well" hört man Lennons Ode an die Liebe. An die Liebe, die so nah ist. Das Lied heißt ganz schlicht "Love". Der Gesang ist auf so unschuldige Weise zerbrechlich, dass man die Worte des Sängers einfach glauben muss. Zweihundert Sekunden, die Leben retten können. Wunderschön!
Auch "Hold On" lässt uns hoffen. Ist Lennon in der ersten Strophe noch ganz mit sich und Yoko, natürlich auch mit Yoko, beschäftigt, so wird er dann im zweiten Teil des Songs ganz unser aller John Lennon. "Hold on world, world hold on/ It's gonna be alright/ You gonna see the light/ And when you're one/ Really one/ Well you get things done/ Like they never been done..." Der Künstler als Utopist. Vielleicht eine Vorwegnahme von "Imagine".
Allerdings gleich nach "Hold On" ist Lennon wieder wie ausgewechselt. Fast punkig anmutend klingt der hässlichste Lennon, den man sich nur vorstellen kann, auf "I Found Out". Als ob er uns am liebsten auf den Boden der Tatsachen zurückprügeln würde.
Später mit "Look at me" ist es wieder ganz ruhig. Da ist auch wieder diese Zerbrechlichkeit in der Stimme des Sängers. Und er fragt "Who am I supposed to be?" oder "What am I supposed to be?" oder ganz einfach:
"Who am I?"
"Nobody knows but me." Er scheint zu diesem Zeitpunkt die Antwort schon zu kennen, der Hörer kommt der Sache erst auf dem vorletzten Song des Albums näher.
In "God" verkündet Lennon "I don't believe in magic/ I don't believe in I-ching/ I don't believe in bible..." Er führt noch viel mehr auf und zuletzt heißt es schließlich:
"I don't believe in Beatles!"
Entschlossen entsagt John Lennon allen Phantastereien, allen Mythen und Legenden, allen Phantomen seines bisherigen Lebens. Er lässt die Vergangenheit hinter sich um mit großer Herzlichkeit "I just believe in me/ Yoko and me/ And that's reality" zu verkünden. Was letztendlich übrig bleibt ist nur John Lennon.
Lennon hat zu sich selbst gefunden, der Traum ist aus und "My Mummy's Dead": Das ist traurig. John Lennon hat gelernt zu weinen und wir weinen mit ihm.
Am Anfang von "Mother" sind Totenglocken zu hören. Zehn Jahre später beginnt sein letztes zu Lebzeiten veröffentlichte Album "Double Fantasy" mit fröhlichem Bimmeln. In diesen zehn Jahren hat John Lennon seinen Frieden gefunden, jedoch nie wieder die Stärke und Intensität von "John Lennon/ Plastic Ono Band"!
13 von 17 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
"John Lennon/Plastic Ono Band" aus dem Jahr 1970 ist neben dem Nachfolger "Imagine" sein bestes (und einzig in der Anschaffung lohnenswertes) Solo-Werk und eines der intensivsten Alben überhaupt. Die Emotionalität, die den Hörer ergreift, wenn Lennon in Titeln wie dem Opener "Mother", "I Found Out" oder dem harten "Well Well Well" herumschreit ist unvergleichglich. Die spärliche, minimalistische Instrumentierung die vom selben Phil Spector, der das letzte Album der Beatles, "Let It Be", noch durch Überproduktion teilweise versaute, produziert wurde, passt perfekt zu den intelligenten Texten und dem einzigartigen Gesang Lennons. Diese CD steht den Beatles-Werken in nichts nach, die ist allerdings auch Lennons eonziges Solo-Werk, das zu meinen Lieblingsalben zählt. Der Nachfolger "Imagine" ist zwar auch noch recht gut, allerdings reicht dort kein Song an Lieder wie "God", in dem Lennon Dinge aufzählt, an die er nicht glaubt (u.a. Gott, Elvis UND die Beatles), oder das akustische, aber sehr intensive "Working Class Hero" heran. Ein Muss für jeden Rock-Fan und Musik-Liebhaber!
Die neuesten Kundenrezensionen
Seine beste Platte
Es kann m.E. kein Zweifel daran bestehen, dass das John Lennons beste Solo-Platte ist.
Die Platte ist radikal in der Instrumentierung, der Themen und der Musik. Lesen Sie weiter...
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Vor 17 Tagen von Ansgar Schwedt veröffentlicht
john lennon
john lennon immer für eine Ueberraschung gut, obwohl er schon über 30 Jahre tot ist, lebt seine Musik weiter. Sein Genie belebt die Sinne.
Vor 2 Monaten von Peter Nemeth veröffentlicht
Günstig schön und schnell
Die LP von John Lennon habe ich schon lange. Die CD musste ich auch haben.
Veröffentlicht am 10. Januar 2010 von Reinhard Inderfurth
Gold oder Silber?
Mit den vier Gold-CDs von John Lennon, "Live Peace In Toronto", "John Lennon : Plastic Ono Band", "Imagine" und "Mindgames" ist sich MFSL selbst untreu geworden, wurden für... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 11. Februar 2009 von Strawberry Fields
Fast ohne Yoko
Nach vier eher schwer verdaulichen und größtenteils nicht unbedingt "musikalischen" Alben sind auf "John Lennon Plastic Ono Band" 11 Songs zu hören, von denen die... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 29. Juni 2008 von Strawberry Fields
Schwer verdauliche Nabelschau
Roger Waters hat einmal gesagt, auf einer Liste mit 50 Songs, die er selbst gerne geschrieben hätte, wären nur ganz wenige davon nicht von Bob Dylan oder John Lennon; und... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 26. Juni 2008 von Toby Tambourine
John befreit sich
John befreit sich und findet sich selbst. Definitiv sein bestes Solo-Album. Zeitlose Songs mit einer Eindringlichkeit vorgetragen, die seinesgleichen sucht. Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 18. Juni 2007 von the man behind
zeitlose kunst
diese cd ist phänomenal wie auch eigen(kritisch)(zeitweisend) EINE KLEINE REVOLUTION im lp laden. Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 30. November 2005 von Roland Wohl
Selten ein perfekteres Album gehört
Also ich muss wirklich sagen, ich habe selten ein anderes Album gehört, auf dem so viele gute Lieder drauf waren. Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 12. Juni 2005 von Mary Raabe
Das ehrlichste Rockalbum aller Zeiten
Keine versteckten Botschaften, alles offensichtlich und nichts wird verschleiert, diesem Album merkt man die waren Emotionen an (und nicht so künstlich aufgesetzt wie es... Lesen Sie weiter...
Am 14. Juli 2001 veröffentlicht
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