The Place Promised in Our Early Days (Intro Edition Asien 09)

Makoto Shinkai ist eigentlich nie ein großer Anime-Fan gewesen. Nur die Meisterwerke von Hayao Miyazaki hat er sich in aller Regelmäßigkeit angesehen. Nachdem er japanische Literatur studierte und sich zunächst im Design von Videospielen versuchte, arbeitete er sich als Autodidakt in die Welt der Animes ein. Ein Blick auf die intelligent, architektonisch konstruierten Storyboards lässt erahnen, wo die eigentlichen Referenzen für diesen Film liegen. Seine Faszination für Kubricks "2001: Eine Odyssee im Weltraum" schimmert immer wieder in einzelnen Bildern durch. Sein unglaubliches Talent ließ er schon bei seinem Debüt "Voices Of A Distant Star" aufblitzen. Sein Zweitwerk "The Place Promised In Our Early Days" bescherte ihm den Titel des neuen Miyazaki am Anime-Firmament.

In einer fiktiven Parallelwelt, in der Japan nach dem zweiten Weltkrieg von den Siegermächten in Norden und Süden aufgeteilt wird, werden Sayuri und ihre beiden Freunde Takuya und Hiroki von einem ominösen Turm biblischen Ausmaßes magisch angezogen. Der Turm befindet sich hinter der Grenze auf dem Territorium der nördlichen Union. Sie geben sich das Versprechen, eines Tages mit einem selbst konstruierten Fluggerät über die Grenze zu fliegen und das Geheimnis des Turms zu lüften. Von naiven Kindern zu jungen Menschen herangewachsen, trennen sich plötzlich ihre Wege, als Sayuri ohne Worte aus dem Leben ihrer beiden Freunde verschwindet. Sie gerät in das Spiel von Kräften, die Interesse am Ausbruch eines Krieges zwischen Norden und Süden haben. Die zentrale Rolle spielt dabei der Turm auf der nördlichen Insel Ezo. Er steht im Kontext zu Paralleluniversen, die aus luziden Wahrträumen entstehen und Informationen über den zukünftigen Lauf der Dinge enthalten. Der Turm ist in der Lage in einem bestimmten Umkreis vorhandene Materie durch Materie aus anderen Paralleluniversen zu substituieren. Wissenschaftler des Nordens forschen fieberhaft, um die Funktionsweise des Turms zu entschlüsseln und dessen Wirkungsradius zu vergrößern. Sayuri ist inzwischen zu tief in die Permutation vorgestoßen und wird nun zu einem Forschungsobjekt des Nordens. Für ihre beiden Freunde ist sie plötzlich wie vom Erdboden verschluckt. Sie begeben sich auf die Suche nach ihr.

Nahezu alle hochwertigen Animes sind ähnlich wie Parabeln aufgebaut. Shinkais ambitionierte Kunst reiht sich da nahtlos ein. Er zeichnet eine unvollkommene Gesellschaft und die daraus resultierende tiefe Emotionalität ihrer Menschen, die durch die Notwendigkeit der puren Vernunft an dieser Welt verzweifelt scheitern. Mit dem Erwachsenwerden ist zwangsläufig das Aufgeben von Idealen verbunden. Erst recht in einer Zeit des Kalten Krieges, die von Schmerz und klaustrophobischer Angst begleitet wird. Der individuellen Entfremdung stellt Shinkai den hohen Wert der Freundschaft gegenüber. Die Handlung wird am Anfang des Films von der Dreiecksbeziehung der Freunde zueinander dominiert, die in nostalgischen Rückblenden bebildert wird. Sie mündet dann aber immer mehr in ein Science-Fiction-Plot. Wie bei allen Animes, darf natürlich auch in diesem Film eine mystische Note nicht fehlen.

Grafisch gesehen ist der Film eine wahre Perle und übertrifft selbst die Werke eines Miyazaki. Auffallend sind vor allem immer wieder die Sequenzen anmutiger Einsamkeit, die Shinkai um Sayuri kreiert. So lässt er sie beispielsweise völlig in kindlichen Gedanken versunken auf den verlassenen Schienen einer Bahnlinie mitten durch eine pittoreske Landschaft balancieren. Die eigentlich mit negativen Gefühlen assoziierte Einsamkeit, wird bei Shinkai mit sehnsuchtsvoller, emotionaler und elegischer Wärme erfüllt. Oft sind die einzelnen Sets mit nicht mehr als zwei oder drei Figuren bebildert. Dadurch rücken sowohl die Individualität der Figuren, als auch deren vertraute Intimität zueinander stärker in den Vordergrund. Was Shinkai grafisch von Miyazaki abhebt, ist das Spiel mit Licht und Schatten, das er technisch perfekt beherrscht. Lichtreflexionen setzt er raffiniert in eine eindringliche Bildsprache um. Durch jegliche Spalte und Ritzen lässt er Sonnenstrahlen hereinbrechen, die dann die Konturen ihrer Fixpunkte ausdrucksstark zum Vorschein bringen und sehr emotionale Details in der Physiognomie der Figuren herausschälen. Selbst in den stets mit Tränenwasser gefüllten Augen der Protagonisten lässt Shinkai das Licht reflektieren. Die Schatten, die er bei seinem Lichtspiel herausarbeitet, verleihen den Bildern den Hauch eines Film-Noir. Die Hintergründe koloriert er impressionistisch mit starken Farbkontrasten, die je nach Dramaturgie zunehmend in düstere Kompositionen münden. Eindrucksvoll sind die visuellen Übergänge der Szenerie, wenn zwischen den luziden Wahrträumen der Protagonisten und der Realität blitzartig und fließend gewechselt wird. Rein visuell betrachtet, ist das ein sehr ambivalenter Film, der stark zwischen aufgehellten und dunklen Bildkompositionen changiert.

Diese DVD ist im Rahmen der Intro-Asien-Reihe von Rapid Eye Movies erschienen. Äußerst gelungen ist bei dieser Veröffentlichung das Artwork des 16-seitigen Booklets im Hochglanzdruck, das nicht nur eine ausführliche Deskription beinhaltet, sondern auch mit wunderschönen Grafiken des Films aufwartet. Die deutsche Tonspur liegt nur in DD 2.0 vor, die Japanische in DD 5.1. Das Bildformat ist 1,85:1. Als Bonus gibt es Interviews, einen einführenden PONS-Sprachkurs in die japanische Sprache und Kinotrailer.

Dieser Anime ist sehr tiefgründig und unglaublich einfühlsam.
Ein sehr bewegender Film, wie man ihn sonst nur von Hayao Miyazaki kennt.

Hier kurz die Story:

In einer fiktiven Parallelwelt wird Japan nach dem Zweiten Weltkrieg zwischen der Japanischen Union und den U.S.A. aufgeteilt.

Die Freunde Hiroki, Takuya und Sayuri werden von einem mysteriösen riesigen Turm auf der anderen Seite der Grenze in den Bann gezogen.

Sie geben sich ein Versprechen:
Sie werden ein Flugzeug bauen und damit über die Grenze fliegen, um das Geheimnis des Turmes zu lüften.

Als die junge Sayuri spurlos verschwindet stirbt der Plan der Jugendfreunde.
Jahre später steht das geteilte Japan wieder kurz vor dem Krieg und Hiroki findet Sayuri wieder, die seit ihrem Verschwinden im Koma liegt.

Hiroki schmiedet einen Plan seine Freundin zu befreien.
Dass Sayuris Koma mit dem geheimnisvollen Turm verknüpft ist, weiß er noch nicht.

Sayuri wird zum Schlüssel, der die Tür zum Weltfrieden öffnen kann.

Weltweit wird der Regisseur Makoto Shinkai von Kritikern als der neue MIYAZAKI gefeiert.
Er brilliert mit seinem ersten Spielfilm, einem Meisterwerk über das Erwachsenwerden, das Aufgeben von Idealen, der Kraft der Freundschaft und dem Schmerz des Krieges.

Jedem der anspruchsvolle und bewegende Animes mag, sei dieser Film wärmstens ans Herz gelegt.
Zudem ist der Soundtrack des Filmes einfach nur traumhaft !

Wer sich mit japanischer Kunst etwas auskennt: Kawase Hasui läßt grüßen. Die Bilder wirken wie kleine Kunstwerke, erinnern an viele bekannte Künstler des Shin Hanga. Und für die für die das gerade böhmische Dörfer waren: Habe selten ein Anime gesehen, das soviel Wert auf Details wie Lichteffekte, -reflexionen gelegt hat, das mit so viel seltsamen "Kameraeinstellungen" experimentiert - kurz: Den Betrachter mit einer Vielzahl von gekonnt eingesetzten Stilmitteln konfrontiert, die teils sehr ungewöhnlich sind.

Die Geschichte ist dabei auch noch halbwegs gut: "Mal wieder" eine Alternativwelt. Japan hat den zweiten Weltkrieg verloren (soweit so gut) und wurde auch geteilt (das ist neu). Hokkaido wurde der Sovietrepublik zugeschlagen, die beiden Machtblöcke (USA und die Sovietrepublik) liegen sich auf beiden Seiten der Tsugaru-Straße, der Meeresenge zwischen Hokkaido und Honshu in den Haaren, ein Krieg droht - und ein fazinierender, unheimlicher, geheimnissvoller Turm ragt auf Hokkaido in den Himmel, schon von Weitem zu sehen, selbst im fernen Tokio. Dann sind da die drei Jugendlichen, die sich in den letzten Tagen ihrer Schulzeit ein Versprechen geben - zwei Jungs, ein Mädchen. Das Mächen fällt in den letzten Sommerferien, die die drei eigentlich miteinander verbringen wollen, in einen tiefen, rätselhaften Schlaf, der irgendwie etwas mit dem geheimnissvollen Turm zu tun hat. Die Geschichte wird - wie ich finde - angenehm flach gehalten. Klingt zunächst nicht positiv, in diesem Fall meine ich das aber so: Ich habe mit diesen Alternativwelten-Zeitsprung-Wirklichkeitsverschiebungs-Spektakeln immer so meine Probleme. Technobabble langweilt halt ein bischen, finde ich. Daher will ich gar nicht so genau wissen, wie das alles so im (vorgeblichen) Detail funktioniert, Hauptsache, es ist gut gemacht und halbwegs unterhaltsam. So hier der Fall. Den Charakteren wird genug Zeit und Raum gegeben, sich zu entwickeln, die Geschichte ist mysteriös, interessant und spannend genug (aber nicht zu verwirrend) um einen bei der Stange zu halten.

Die deutsche Synchro finde ich OK, gehöre sowieso nicht zu den Leuten, die sich aufregen, wenn bei einem japanischen Anime der deutsche Dub nicht lippensynchron läuft - wobei man hier durch die gewählten Einstellungen sowieso so gut wie niemals Großaufnahmen der Gesichter zu sehen kriegt :-)

Toneffekte und Musik sind sehr dezent, passend zur stillen, eher melancholischen Stimmung des Films. Wenn es denn mal dröhnt und explodiert, dann kräftig und effektvoll - gut dosierter Surround-Sound macht auch Spaß ;-)

Fazit: Ein künstlerisch rundherum gelungener Film, ein Fest für die Augen bei dem die Story nicht weiter stört. Für volle fünf Punkte reicht es für mich nicht ganz, aber dennoch aufgrund der wahrhaft fulminanten Optik eine echte Empfehlung für Animefans.