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Produktbeschreibungen
Pressestimmen
»In den Sumpf des kriterienlosen Wohlgefallens stößt Jörg Heiser mit einem erstaunlich erhellenden Buch. Man kann das Werk mit Gewinn als Überblick über interessante Gegenwartskünstler lesen.« FAZ / Niklas Maak »Jörg Heiser verfügt sowohl über einen klaren Verstand als auch über die Lust an schönen Geschichten und über die Begabung, beides mit einander so zu verbinden, dass der Leser immer weiter hineingezogen wird in den intelligenten Strudel seiner Sätze.« Frankfurter Rundschau / Arno Widmann »... anschaulich und begreiflich – das ist noch keinem vor ihm gelungen.« Berliner Zeitung /Sebastian Preuss »Aufregende Publikation.« artnet.com »Ein schlaues, lesenswertes Buch.« monopol »Heisers Argumentationen sind durchdacht; und weil sie sich nicht als ideologisch festgezurrte Klassifikation präsentieren, laden sie zum spielerischen und auch kritischen Weiterdenken ein.« TAGESANZEIGER Zürich /20.06.07 / Barbara Basting »Das Buch ist eine anregenden, von Geistesblitzen durchzuckte, vor Material strotzende Sammlung.«27.07.07 / Die Zeit »Für alle, die sich für zeitgenössische Kunst interessieren, wird dieses Buch unverzichtbar sein.« 6.08.07/ Bücher
14.04.07,Frankfurter Rundschau, Arno Widmann
»Jörg Heiser gelingt es dagegen in "Plötzlich diese Übersicht" - Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht" immer wieder, dem Leser klar zu machen, was er sieht. Das Buch ist also eine Anleitung zum Sehen. Und - auch wenn die Schriftgelehrten das nicht gerne hören, so stimmt doch: Wer besser sieht, ist klüger. Auf diese Qualität wird der Leser allerdings erst spät aufmerksam. Jörg Heiser hat ihn nämlich zunächst eingefangen, mit einer anderen, höchst seltenen Begabung. Er verfügt sowohl über einen klaren, analytischen Verstand als auch über die Lust an schönen Geschichten und dazu noch über die Begabung, beides mit einander so zu verbinden, dass der Leser immer weiter hineingezogen wird in den immer wachen, intelligenten Strudel von Heisers Sätzen.«
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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
58 von 65 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Gebundene Ausgabe
Das Buch ist eine Zumutung und einfach nur ärgerlich!
Der Untertitel "Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht" soll Leser anlocken, führt aber völlig in die Irre: Es gibt keine allgemein verbindlichen Kriterien für zeitgenössische Kunst und das weiß auch Heiser. Das einzige Kriterium, das er dann bietet, steht auf der letzten Seite: Gute Kunst "behält ein gesundes Mißtrauen gegenüber den Schulen, die sie selbst bildet. Einfacher geht's leider nicht." Das ist banal.
Heiser versteht unter "Übersicht", dass er Ihnen alle zwei Seiten wie in einem Lexikon einen neuen Künstler vorstellt. Das ist keine Kunstkritik, das ist Kunstberichterstattung. Seine Auswahl erscheint willkürlich: Polke, Rauch und Richter werden besprochen, Immendorf, Lüpertz oder Salomé nicht. Angeblich exemplarische Werke beschreibt Heiser oberflächlich in wenigen Sätzen und deutet sie in noch weniger Sätzen.
Bereits die Beschreibungen der Kunstwerke sind nur mit Mühe verständlich - ich habe ständig nach den Bildern googeln müssen, um zu begreifen, was Heider da eigentlich beschreibt, denn nur ein kleiner Teil der besprochenen Werke ist im Buch auch abgebildet. Im Grunde setzt Heiser voraus, dass Sie die Künstler bereits gut kennen. Als Einführung in zeitgenössische Kunst ist das Buch also total ungeeignet.
Vollig unverständlich sind Heisers Analysen. Dafür 3 typische Beispiele:
1.
Gerhard Richter "... führt gekonnt eine Art Versumpfung des Bildgrundes in Farbe und Verteilung herbei, so als wäre das Gestische zum roboterhaften Selbstläufer ins Leere geworden."
2.
In der Videoinstallation "Im am in You" von Doug Aitken "... entsteht eine modulare Architektur, in etwa wie ein Klappstuhl, der auf die Seite gelegt und um seine Achse herum multipliziert wird."
3.
"Von der Wahl zwischen metrischer Synchronisation und intuitiver Kumulation, zwischen Loop und linearer Folge geht die Entwicklung zur räumlich und zeitlich sequenzierten Synkope."
Das ist semantische Hohlraumversiegelung, wie man es aus schlecht gemachten Ausstellungskatalogen kennt.
Viele starke Behauptungen werden von Heiser überhaupt nicht begründet. So meint Heiser z. B. zu Daniel Richter: "Den 'engagierten Maler' zu markieren, hätte in sich etwas dämlich Anmaßendes." Als Kunstlaie können Sie nur zur Kenntnis nehmen, dass engagierte politische Kunst zur Zeit in der Szene offensichtlich als dämlich und anmaßend gilt. Aha!
Apropos Begründungen: Fußnoten mit Literaturverweisen fehlen.
Die Sprache Heisers ist unangenehm schnodderig und soll wohl irgendwie cool und hip und jugendlich wirken. Wahrscheinlich schwadroniert man so geschwollen auf Ausstellungseröffnungen und Kunstmessen.
Als Laie, der Sie weder Kunst studiert haben noch zur Kunstszene gehören, schließt Heiser Sie aus und macht Ihnen auf jeder Seite deutlich, dass Sie blöd sind und keine Ahnung haben.
Ganz furchtbar ist das Kapitel "Kunst und Markt". Über die Verstrickung gerade zeitgenössischer Kunst in den kapitalistischen Kunstmarkt, darüber, wie Hypes gemacht und geplant werden, und über die mafiösen und korrupten Strukturen zwischen Galeristen, Sammlern, Kuratoren, Künstlern und Kunstkritikern erfahren Sie hier gar nichts. Da sollten Sie unbedingt das vorzügliche Buch "Hype" von Piroschka Dossi lesen!
Der Untertitel "Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht" soll Leser anlocken, führt aber völlig in die Irre: Es gibt keine allgemein verbindlichen Kriterien für zeitgenössische Kunst und das weiß auch Heiser. Das einzige Kriterium, das er dann bietet, steht auf der letzten Seite: Gute Kunst "behält ein gesundes Mißtrauen gegenüber den Schulen, die sie selbst bildet. Einfacher geht's leider nicht." Das ist banal.
Heiser versteht unter "Übersicht", dass er Ihnen alle zwei Seiten wie in einem Lexikon einen neuen Künstler vorstellt. Das ist keine Kunstkritik, das ist Kunstberichterstattung. Seine Auswahl erscheint willkürlich: Polke, Rauch und Richter werden besprochen, Immendorf, Lüpertz oder Salomé nicht. Angeblich exemplarische Werke beschreibt Heiser oberflächlich in wenigen Sätzen und deutet sie in noch weniger Sätzen.
Bereits die Beschreibungen der Kunstwerke sind nur mit Mühe verständlich - ich habe ständig nach den Bildern googeln müssen, um zu begreifen, was Heider da eigentlich beschreibt, denn nur ein kleiner Teil der besprochenen Werke ist im Buch auch abgebildet. Im Grunde setzt Heiser voraus, dass Sie die Künstler bereits gut kennen. Als Einführung in zeitgenössische Kunst ist das Buch also total ungeeignet.
Vollig unverständlich sind Heisers Analysen. Dafür 3 typische Beispiele:
1.
Gerhard Richter "... führt gekonnt eine Art Versumpfung des Bildgrundes in Farbe und Verteilung herbei, so als wäre das Gestische zum roboterhaften Selbstläufer ins Leere geworden."
2.
In der Videoinstallation "Im am in You" von Doug Aitken "... entsteht eine modulare Architektur, in etwa wie ein Klappstuhl, der auf die Seite gelegt und um seine Achse herum multipliziert wird."
3.
"Von der Wahl zwischen metrischer Synchronisation und intuitiver Kumulation, zwischen Loop und linearer Folge geht die Entwicklung zur räumlich und zeitlich sequenzierten Synkope."
Das ist semantische Hohlraumversiegelung, wie man es aus schlecht gemachten Ausstellungskatalogen kennt.
Viele starke Behauptungen werden von Heiser überhaupt nicht begründet. So meint Heiser z. B. zu Daniel Richter: "Den 'engagierten Maler' zu markieren, hätte in sich etwas dämlich Anmaßendes." Als Kunstlaie können Sie nur zur Kenntnis nehmen, dass engagierte politische Kunst zur Zeit in der Szene offensichtlich als dämlich und anmaßend gilt. Aha!
Apropos Begründungen: Fußnoten mit Literaturverweisen fehlen.
Die Sprache Heisers ist unangenehm schnodderig und soll wohl irgendwie cool und hip und jugendlich wirken. Wahrscheinlich schwadroniert man so geschwollen auf Ausstellungseröffnungen und Kunstmessen.
Als Laie, der Sie weder Kunst studiert haben noch zur Kunstszene gehören, schließt Heiser Sie aus und macht Ihnen auf jeder Seite deutlich, dass Sie blöd sind und keine Ahnung haben.
Ganz furchtbar ist das Kapitel "Kunst und Markt". Über die Verstrickung gerade zeitgenössischer Kunst in den kapitalistischen Kunstmarkt, darüber, wie Hypes gemacht und geplant werden, und über die mafiösen und korrupten Strukturen zwischen Galeristen, Sammlern, Kuratoren, Künstlern und Kunstkritikern erfahren Sie hier gar nichts. Da sollten Sie unbedingt das vorzügliche Buch "Hype" von Piroschka Dossi lesen!
8 von 10 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Gebundene Ausgabe
Heiser rückt einem den Kopf zurecht über die bequemen Plattitüden zur zeitgenössischen Kunst - das Buch ist ein Augenöffner.
Er schlägt vier Schneisen in den Dschungel zeitgenössischer Kunst, mit wichtigen Rückbindungen in die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: Slapstick - ein besonders spannendes Kapitel über den bis dahin nie so diskutierten Zusammenhang zwischen Duchamp und Chaplin, Konzeptkunst und Comedy; Malerei, da geht es darum, dem Medium neues Leben einzuhauchen, ohne sich einfach nur naiv auf längst Erreichtes zu verlassen, zwischen Gerhard Richter einerseits und Maria Lassnig andererseits, mit unberechenbaren Malern wie Polke oder Charlene von Heyl dazwischen (was kann Malerei, was Fotografie nicht kann?); Video und Architektur, wo es von Klassikern wie Charles & Ray Eames ausgehend um die Choreographie bewegter Bilder im Raum geht ,(was kann Kunst, was Kino nicht kann?); und schließlich konzeptuelle Strategien im Umgang mit der Ökonomie - Markt als künstlerische Methode. Alles sehr anregend und unterhaltsam zugleich.
Ein Buch für alle, die - vielleicht von Film, Literatur, Theater oder Musik aus kommend - ein Verständnis davon suchen, was an aktueller Kunst wirklich interessant und relevant ist, ohne sich von Volkshochschulratgebern langweilen und bevormunden zu lassen.
Er schlägt vier Schneisen in den Dschungel zeitgenössischer Kunst, mit wichtigen Rückbindungen in die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: Slapstick - ein besonders spannendes Kapitel über den bis dahin nie so diskutierten Zusammenhang zwischen Duchamp und Chaplin, Konzeptkunst und Comedy; Malerei, da geht es darum, dem Medium neues Leben einzuhauchen, ohne sich einfach nur naiv auf längst Erreichtes zu verlassen, zwischen Gerhard Richter einerseits und Maria Lassnig andererseits, mit unberechenbaren Malern wie Polke oder Charlene von Heyl dazwischen (was kann Malerei, was Fotografie nicht kann?); Video und Architektur, wo es von Klassikern wie Charles & Ray Eames ausgehend um die Choreographie bewegter Bilder im Raum geht ,(was kann Kunst, was Kino nicht kann?); und schließlich konzeptuelle Strategien im Umgang mit der Ökonomie - Markt als künstlerische Methode. Alles sehr anregend und unterhaltsam zugleich.
Ein Buch für alle, die - vielleicht von Film, Literatur, Theater oder Musik aus kommend - ein Verständnis davon suchen, was an aktueller Kunst wirklich interessant und relevant ist, ohne sich von Volkshochschulratgebern langweilen und bevormunden zu lassen.
7 von 10 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Gebundene Ausgabe
In den letzten drei Jahren sind etliche Bücher von Kunstkritikern erschienen, die vorgeben, Licht in die Überfülle der angebotenen Modernen Kunst zu bringen. Tatsächlich aber verbirgt sich in dem Vorhaben, Überblick zu vermitteln, oft vor allem die Ideologie und eigene Weltanschauung des Autors. So zeigt ZEIT-Kunstkritiker Rauterberg eher eine restaurativ, konservative Vorstellung, wo "Utopisten" schnell in die Ecke "Gutmenschentum" abstellt werden. Hier dominiert der Überlegenheitsgestus der Aufklärung. Diesen Irrweg vermeidet Jörg Hauser in seinem Überblick vermittelndem Buch. Er beschreibt, immer sehr gut nachvollziehbar, einzelne exemplarische Kunstwerke und künstlerische Positionen, öffnet so den Blick auf das entstehende Spannungsfeld. Obwohl er sich positioniert und damit durchaus angreifbar wird - alle seine Einschätzungen muss man nicht teilen - überlässt er vor allem dem Leser das abschließende Urteil.
Während andere Kunstkritiker in ideologischen Graben- und Machtkämpfen verwickelt sind, die sie manchmal mühevoll kaschieren, versteckt dieser Autor seine Begeisterung und seine Ablehnung über bestimmte Kunst, Künstlerposen etc. nicht. Trotz seiner Parteilichkeit ist Heiser weniger ideologisch und arbeitet sich eher am einzelnen Werk ab. Das Geschwafel von einer "besseren Kunst" in der Zukunft oder die "Künstler sollten wieder dies und jenes tun" entfällt so.
Während andere Kunstkritiker in ideologischen Graben- und Machtkämpfen verwickelt sind, die sie manchmal mühevoll kaschieren, versteckt dieser Autor seine Begeisterung und seine Ablehnung über bestimmte Kunst, Künstlerposen etc. nicht. Trotz seiner Parteilichkeit ist Heiser weniger ideologisch und arbeitet sich eher am einzelnen Werk ab. Das Geschwafel von einer "besseren Kunst" in der Zukunft oder die "Künstler sollten wieder dies und jenes tun" entfällt so.
Die neuesten Kundenrezensionen
Guter Überblick
Für den Kunstinteressierten ist das Buch ein hervorragender Beitrag um in die Materie der zeitgenössischen Kunst tiefer einzusteigen. Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 30. Mai 2007 von Friedrich Saller
Verspätete Übersicht
Ein brauchbarer Leitfaden durchs moderne Kunstangebot? Ja. Dass dieses Buch freilich "der erste Beitrag" zum Thema Qualität in der Gegenwartskunst sei (wie die FAZ behauptet,)... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 11. April 2007 von Gerd Bellheim
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